Humanidades. Círculo de Bellas Artes de Madrid. 2r2

Mediateca CBA 18 de febrero 2025 Es peligroso asomarse al interior. El surrealismo y España 1924 – 2024 1º día Irracionalidad, ingenio, humor negro, desdén hacia el trabajo y las normas, propensión al escándalo y al azar: España contaba con el caldo de cultivo perfecto para recibir al surrealismo. El manifiesto de André Breton acaba de cumplir cien años, y es el momento de explorar cómo ha calado en el arte y la idiosincrasia españoles. Algunos nombres lo abrazaron abiertamente. Salvador Dalí, Luis Buñuel o Remedios Varo se convirtieron en sus referentes fuera de nuestras fronteras. Sin embargo, la mayoría de escritores y artistas no lo reivindicaron, ya fuera por circunstancias políticas, cuestiones estéticas o por desdén a tomar de fuera algo que ya tenían dentro. Solo mucho más tarde, cuando el manifiesto cumplió 50 años y comenzaba la Transición, algunos autores se preguntaron cuál había sido su verdadera influencia. Su conclusión fue que hubo un “surrealismo epidémico en España”: nuestros escritores y artistas habían adaptado el movimiento más de lo que habían itido. Ahora que la obra seminal de Breton cumple cien años nos volvemos a hacer preguntas similares. ¿Era España surrealista antes del surrealismo? ¿Tuvo algún papel en la explosión cultural de la Transición? ¿Qué hay del surrealismo hoy? Este congreso intentará dar respuesta desde el rigor, la exploración y el juego. Programa martes 18 febrero 18:00h España presurrealista (–1924) El surrealismo no pilló por sorpresa a España. Podemos rastrear su pulsión desde El Bosco y lo carnavalesco, pasando por el barroco, Goya, Valle-Inclán, Gómez de la Serna, el ultraísmo, hasta llegar a Picasso y Joan Miró. Sin olvidar la irrupción del cine, especialmente con Un perro andaluz y su impacto en escritores como Lorca y otros autores de la Antología de Gerardo Diego. Agustín Sánchez Vidal repasa los antecedentes culturales que proporcionan al surrealismo español su textura peculiar. 19:00h España demosurrealista Hoy lo popular se expresa en internet, no en coplas o rimas, sino en publicaciones en redes sociales. Las propuestas del surrealismo siguen vivas en los millones de comentarios e imágenes que se vierten en la red. Anónimo García da ejemplos actuales y divertidos de escritura automática y degradación de lenguaje propios de los surrealistas pero realizados por el pueblo en su impromptu discursivo.

Mediateca CBA 20 de febrero 2025 Es peligroso asomarse al interior. El surrealismo y España 1924 – 2024 2º día Irracionalidad, ingenio, humor negro, desdén hacia el trabajo y las normas, propensión al escándalo y al azar: España contaba con el caldo de cultivo perfecto para recibir al surrealismo. El manifiesto de André Breton acaba de cumplir cien años, y es el momento de explorar cómo ha calado en el arte y la idiosincrasia españoles. Algunos nombres lo abrazaron abiertamente. Salvador Dalí, Luis Buñuel o Remedios Varo se convirtieron en sus referentes fuera de nuestras fronteras. Sin embargo, la mayoría de escritores y artistas no lo reivindicaron, ya fuera por circunstancias políticas, cuestiones estéticas o por desdén a tomar de fuera algo que ya tenían dentro. Solo mucho más tarde, cuando el manifiesto cumplió 50 años y comenzaba la Transición, algunos autores se preguntaron cuál había sido su verdadera influencia. Su conclusión fue que hubo un “surrealismo epidémico en España”: nuestros escritores y artistas habían adaptado el movimiento más de lo que habían itido. Ahora que la obra seminal de Breton cumple cien años nos volvemos a hacer preguntas similares. ¿Era España surrealista antes del surrealismo? ¿Tuvo algún papel en la explosión cultural de la Transición? ¿Qué hay del surrealismo hoy? Este congreso intentará dar respuesta desde el rigor, la exploración y el juego. Programa jueves 20 febrero 18:00h España postsurrealista (1924-1975) Su influencia es clara, pero muy pocos artistas y escritores españoles reivindicaron el surrealismo en los primeros años del movimiento. Parecía peligroso y poco serio. Solo en 1936 aparece en Cataluña el grupo Logicofobista, que no quiere llamarse surrealista, y durante el franquismo aparecen nuevas corrientes que no pueden llamarse surrealistas: postismo, prosaísmo, pánico. En realidad, buena parte del surrealismo español se realizó en el exilio, especialmente en México, donde se establecieron Luis Cernuda, Remedios Varo o Rafael Alberti. Alicia G. Hierro analiza cómo recibieron las artes y la literatura españolas el surrealismo en sus primeros 50 años de vida. 19:00h Propuestas para una mejora irracional de España Vivir bajo el imperio de la lógica no está dando buenos resultados. Es hora de proponer soluciones que nazcan de fuerzas largamente despreciadas: el azar, el sueño, el inconsciente y lo maravilloso. Ainhoa Rebolledo y Homo Velamine guiarán a los asistentes a encontrar soluciones irracionales a problemas racionales.

Mediateca CBA 11 de marzo de 2025 Un horizonte continuo, con Juan Ramón Martín. Dimitris Pikionis: pintor-arquitecto-pensador Un horizonte continuo con Juan Ramón Martín Un río de mármol blanco entreverado de vetas azuladas y grises. Un río de agua congelada, carbonato cálcico cristalizado, que en ocasiones queda remansado, y en otras adquiere la fuerza viva de la corriente primaveral. Así son los caminos que rodean la Acrópolis de Atenas. Así son los paseos que se adentran y nos conducen a las colinas adyacentes. En su discurrir cobran la anchura de los salones de palacio, o zigzaguean y se pliegan en escalones estrechos o suaves rampas que dan lugar a zonas de remanso bajo la sombra ocasional de un olivo. Una alfombra de mármol nos guía sin estridencias ni sobresaltos con la humildad de lo que queda a ras del suelo. Siempre la presencia del Monte Sagrado en el horizonte. Ninguna construcción se interpone, ningún edificio oculta su imponente silueta. Todo el paisaje se construye en función de la contemplación de la Gran Roca. Un paseo circular con un único punto de fuga. El paseante queda sobrecogido ante unos restos arqueológicos que laten con profundidad ontológica. Dimitris Pikionis (1887-1968) es una figura relevante en la cultura griega del siglo XX. Amigo del pintor Giorgio De Chirico, estudió pintura y escultura en Múnich y, posteriormente, en París –donde entró en o con la pintura moderna, en especial con la obra de Cézanne y la de Paul Klee, así como con la escultura de Rodin–. Retornado a su Grecia natal, reencontró su vocación arquitectónica sin abandonar la pintura. Al mismo tiempo, y en compañía de un grupo de artistas, editó la revista To Trito Mati (“El Tercer Ojo”), una publicación clave en los años treinta que introdujo el conocimiento de las vanguardias europeas en Grecia. Aunque contemporáneo de Le Corbusier y Mies van der Rohe, su arquitectura procuró integrar la tradición con la abstracción moderna. La obra de Dimitris Pikionis sintetiza en su forma el deseo de atender a la condición de la cultura identitaria helénica, entendida como una síntesis entre Occidente, Oriente y Bizancio. Con motivo de la celebración de la exposición Dimitris Pikionis. Una topografía estética, tendrá lugar del 25 de marzo al 8 de abril un ciclo de conferencias en torno a la figura de este singular arquitecto griego. De la mano de arquitectos, filósofos y artistas, abordaremos desde diferentes perspectivas una lectura contemporánea de su obra y pensamiento.

Mediateca CBA 28 de octubre de 2024 Bóvedas de sombra Eusebio Lázaro nos presenta en este acto su poemario ‘Bóvedas de sombra’, que cuenta con la ilustración de Miquel Barceló, para quien la literatura y la poesía han sido parte de sus inspiraciones (ilustró La Divina Comedia, cuyas acuarelas fueron expuestas en el Museo del Louvre, primer artista contemporáneo vivo que exponía en ese museo). Lázaro es autor de varios libros y obras de teatro. Ha traducido a Shakespeare y actualmente dirige la colección Shakespeare en el Mediterráneo, en el sello editorial que publica este poemario. Ha actuado y dirigido en cine y televisión. Obtuvo la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Valladolid con el mediometraje El clarinete. Ha dirigido diversos documentales sobre grandes pintores contemporáneos. Es miembro de la Academia de Cine. Le acompañan en esta presentación los escritores José Ovejero y Marta Sanz. <<Estupendo poemario. Qué misterio tan simple el no entenderlo. Es una verdad y una verdad formulada con precisión. Con tanta precisión y verdad como: Solo el poema nos asegura haber estado. (…) sombra desnudada/ voy siendo de mí mismo, / cuerpo de sombra solamente. No hay mucho más que añadir a unos versos tan bien enunciados. Porque este es un hermosísimo poema basado en el contraste entre el cuerpo y la incorporeidad. Poemas escritos desde ese foco de irradiación del que casi toda poesía tendría que ser escrita: cierta perplejidad, el claroscuro, el conflicto, el deseo, la imposibilidad de la sombra blanca (menuda imagen). Que sea lenta la luz. Amén>> Marta Sanz <<Bóvedas de sombra es un libro melancólico, pausado, reflexivo, con imágenes atrevidas, denso, a veces oscuro, pero que sabe no quedarse en la desolación gracias al aprecio por la belleza y por la intensidad de la vida. Nos encontramos ante un poemario sobresaliente que contiene páginas difíciles de olvidar.>> José Ovejero

Mediateca CBA 22 de octubre de 2024 Voltaire 2024 Voltaire, el ilustrado autor del Tratado sobre la tolerancia, el enemigo del dogmatismo y de la ignorancia de su tiempo, puede seguir inspirando hoy, en 2024, nuestras luchas contra el oscurantismo del presente. La tolerancia de Voltaire nos ayudará a reflexionar y debatir sobre los nuevos fanatismos, a combatir la disolución de toda confianza en la razón y la verdad, y a denunciar las nuevas manifestaciones reaccionarias que desacreditan la ciencia, las instituciones y los valores republicanos. Martes 22 de octubre Conversación entre José Luis Egío y Nuria Sánchez Madrid moderada por Rodrigo Castro Orellana. Nuria Sánchez Madrid nos invita a 'Voltaire, tolerancia hacia un colonialismo presuntamente civilizado'. Voltaire ha pasado a la historia del pensamiento como un adalid de la tolerancia religiosa y un polemista frente al dogmatismo ético. Sin embargo, a pesar de tratarse de un referente indiscutible de la Ilustración sa, una de sus principales fuentes de financiación durante toda su trayectoria fueron sus inversiones en la Compañía sa de las Indias Orientales y sus negocios con los patrones Gilly de barcos negreros asentados en Cádiz. Cuando en plena movilización global del #Black Lives Matter la estatua de Voltaire en Saint-Germain-de-Près apareció cubierta de sangre, quienes fueron acusados de un exceso "woke" aspirante a cancelar su figura, pretendían enfocar las contradicciones de la teoría y la práctica en este autor. Con el fin de ilustrar estas inconsistencias, esta ponencia se ocupará de analizar el racismo resultante del poligenismo defendido por Voltaire, de la misma manera que de su crítica moderada del colonialismo en novelas como "Candide" (1759) y en obras de teatro como "Alzira o Los americanos" (1736), a las que subyace un reconocimiento de la prevalencia de la civilización y creencias europeas sobre las formas de vida indígenas. Con ello se pretende matizar la idealización de una figura intelectual como Voltaire como paradigma de la tolerancia intelectual y religiosa, con el fin de proyectar un panorama más amplio de las claves emancipatorias de su obra. José Luis Egio presenta 'Voltaire censurador, Voltaire censurado. Deísmo, ateísmo e Islam'. Además de obras esenciales en la historia del pensamiento europeo como el Tratado sobre la tolerancia (1763) o Cartas filosóficas (1734), Voltaire fue el autor de un sinfín de obras ‘menores’ de varios géneros (filosófico, histórico, dramático) donde la religión, el fanatismo y la tolerancia constituyen los temas esenciales. Entre estos escritos, la tragedia El fanatismo, o Mahoma el profeta, escrita por Voltaire en 1736 y la edición censurada que el gran ‘intelectual’ ilustrado realizó de las Memorias de las ideas y sentimientos de Jean Meslier en 1762 -originalmente (1729), un radical ‘manifiesto’ ateo que Voltaire transformó en un escrito deísta- resultan fundamentales para comprender los límites políticos precisos en los que se enmarca la tolerancia defendida por Voltaire. Poniendo en relación las censuras y alteraciones de las que Voltaire fue responsable y que, a su vez, ha padecido hasta la fecha (en particular, su obra Mahoma ha sido objeto de una persecución implacable en las últimas décadas) nos interrogaremos sobre la actualidad de las contradicciones de un censurador-censurado, heredadas por nuestras sociedades democráticas: ¿es conveniente o necesaria la censura por motivos religiosos? ¿debe extenderse a los sentimientos religiosos la protección que el castigo de los delitos de odio brinda a colectivos tradicionalmente discriminados? ¿se debe otorgar una protección especial a religiones minoritarias u oprimidas? ¿justifican ciertos contextos políticos la censura?

Mediateca CBA 21 de octubre de 2024 Voltaire 2024 Voltaire, el ilustrado autor del Tratado sobre la tolerancia, el enemigo del dogmatismo y de la ignorancia de su tiempo, puede seguir inspirando hoy, en 2024, nuestras luchas contra el oscurantismo del presente. La tolerancia de Voltaire nos ayudará a reflexionar y debatir sobre los nuevos fanatismos, a combatir la disolución de toda confianza en la razón y la verdad, y a denunciar las nuevas manifestaciones reaccionarias que desacreditan la ciencia, las instituciones y los valores republicanos. Conversación entre Juan Manuel Forte y Alicia H. Puleo moderada por Rodrigo Castro Orellana. Juan Manuel Forte presenta 'Tolerancia e intolerancia. Querellas modernas y contemporáneas'. Aunque la noción de tolerancia tiene una larga historia, es sabido que adquiere una inusitada relevancia en el mundo moderno. En efecto, la querella iniciada por la denuncia de Castellion de la condena a Servet (1554) fija el rumbo de buena parte de la sensibilidad europea de siglos posteriores. La tolerancia adopta una condición jurídico-política en el célebre Edicto de Nantes (1598) y empieza a tomar forma filosófica en la Carta sobre la tolerancia de Locke (1689) y en el Tratado sobre la tolerancia (1763) de Voltaire. Muchos otros continuarán este legado, sin olvidar que por otro lado la tolerancia no ha dejado nunca de tener detractores, tanto por sus posibles carencias teóricas como por sus posibles efectos negativos en el ámbito práctico. Y aunque el mundo contemporáneo ha propiciado desde hace décadas el desarrollo de políticas de tolerancia y de perspectivas históricas y sosegadas sobre la cuestión, también ha sido un testigo de un pequeño repunte de la vieja querella, como se ejemplifican en diatribas periodísticas como la de Saramago (1992) o en las críticas filosóficas y sociológicas de Zizek (2008). Es obvio que hablar de tolerancia hoy exige situarse en el contexto del capitalismo global, el multiculturalismo, del estado contemporáneo o del nacimiento de tantos nuevos derechos y sensibilidades específicas del siglo XX y XXI. Sin embargo, quizá merece la pena preguntarse si Voltaire y la antigua querella tienen todavía algo que decirnos sobre la cuestión. A continuación Alicia H. Puleo nos invita a “Cultivar nuestro jardín: Voltaire en el siglo XXI". En nuestro siglo, algunos estudiosos han excluido a Voltaire de "la Ilustración radical", designación elogiosa aplicada a filósofos que, con sus ideas de libertad e igualdad, habrían provocado una revolución de la mente que desembocó en las democracias modernas. ¿En qué medida esta exclusión es injusta? ¿Qué nos aporta Voltaire para pensar y actuar en el mundo contemporáneo?

Mediateca CBA 8 de octubre de 2024 Simposio Internacional "Formas del poder: espacios, nombres, crisis" Edgar Straehle Porras (Universidad de Barcelona-MUHBA): La Revolución sa y el problema del poder. Este simposio internacional se articula en torno al concepto de poder. Parte de la constatación de que este fenómeno tan ubicuo, elemental y magnético se manifiesta en formas difíciles de representar y de comprender. Como concepto y como realidad, el poder articula todos los estratos de lo humano y a la vez tiene algo de irrepresentable, de exceso, de enigma. Por ello en este encuentro se propone pensar el poder (un concepto "sociológicamente amorfo”, tal como escribió Max Weber en una observación póstuma) desde sus nombres, espacios y crisis: La vía de los nombres pregunta: ¿cuáles han sido y son los nombres del poder? ¿Qué es el poder desde el punto de vista del concepto? ¿Existe un poder o unos poderes sin nombre, innominados o innominables? ¿Nombrarlos contribuye a su control y esclarecimiento? Esta mesa explorará la relación entre las categorías del poder y las operaciones de dominio y control. El ámbito de los espacios propone los siguientes interrogantes: ¿qué es apoderarse del espacio? ¿Cuáles son las formas de tal relación y quién las ha ejercido y ejerce? ¿Es el espacio mismo el principal parámetro del poder? Esta mesa indagará las dinámicas geopolíticas de poder desde el siglo XX en adelante en lo que concierne a la apropiación, distribución y toma de espacios en general. La línea de las crisis es doble y por un lado se pregunta: ¿cómo se relacionan revolución y poder? ¿Cuáles son los modos de construir un orden en el que el poder, en su vertiente de opresión, esté depotenciado, minimizado o eliminado? ¿Es que acaso son antagónicos poder y libertad? Por otro lado, esta vía de crisis se plantea, en el marco de la actual crisis del poder de los hombres sobre las mujeres, cuestiones como: ¿cuál es la relación, negativa tanto como positiva, de las mujeres con el poder? ¿Qué hay de masculino en las concepciones más hegemónicas del poder y qué conflictos genera el poder en la construcción de la identidad de las mujeres? ¿“Desean”, como inquiere Almudena Hernando, “las mujeres el poder”?

Mediateca CBA 8 de octubre de 2024 Simposio Internacional "Formas del poder: espacios, nombres, crisis" Clara Ramas San Miguel (UCM): ¿Coacción muda? Poder y fetichismo de la mercancía en Marx. Este simposio internacional se articula en torno al concepto de poder. Parte de la constatación de que este fenómeno tan ubicuo, elemental y magnético se manifiesta en formas difíciles de representar y de comprender. Como concepto y como realidad, el poder articula todos los estratos de lo humano y a la vez tiene algo de irrepresentable, de exceso, de enigma. Por ello en este encuentro se propone pensar el poder (un concepto "sociológicamente amorfo”, tal como escribió Max Weber en una observación póstuma) desde sus nombres, espacios y crisis: La vía de los nombres pregunta: ¿cuáles han sido y son los nombres del poder? ¿Qué es el poder desde el punto de vista del concepto? ¿Existe un poder o unos poderes sin nombre, innominados o innominables? ¿Nombrarlos contribuye a su control y esclarecimiento? Esta mesa explorará la relación entre las categorías del poder y las operaciones de dominio y control. El ámbito de los espacios propone los siguientes interrogantes: ¿qué es apoderarse del espacio? ¿Cuáles son las formas de tal relación y quién las ha ejercido y ejerce? ¿Es el espacio mismo el principal parámetro del poder? Esta mesa indagará las dinámicas geopolíticas de poder desde el siglo XX en adelante en lo que concierne a la apropiación, distribución y toma de espacios en general. La línea de las crisis es doble y por un lado se pregunta: ¿cómo se relacionan revolución y poder? ¿Cuáles son los modos de construir un orden en el que el poder, en su vertiente de opresión, esté depotenciado, minimizado o eliminado? ¿Es que acaso son antagónicos poder y libertad? Por otro lado, esta vía de crisis se plantea, en el marco de la actual crisis del poder de los hombres sobre las mujeres, cuestiones como: ¿cuál es la relación, negativa tanto como positiva, de las mujeres con el poder? ¿Qué hay de masculino en las concepciones más hegemónicas del poder y qué conflictos genera el poder en la construcción de la identidad de las mujeres? ¿“Desean”, como inquiere Almudena Hernando, “las mujeres el poder”?

Mediateca CBA 7 de octubre de 2024 Simposio Internacional "Formas del poder: espacios, nombres, crisis" Félix Duque Pajuelo (UAM): El espacio ya no es lo que era. Este simposio internacional se articula en torno al concepto de poder. Parte de la constatación de que este fenómeno tan ubicuo, elemental y magnético se manifiesta en formas difíciles de representar y de comprender. Como concepto y como realidad, el poder articula todos los estratos de lo humano y a la vez tiene algo de irrepresentable, de exceso, de enigma. Por ello en este encuentro se propone pensar el poder (un concepto "sociológicamente amorfo”, tal como escribió Max Weber en una observación póstuma) desde sus nombres, espacios y crisis: La vía de los nombres pregunta: ¿cuáles han sido y son los nombres del poder? ¿Qué es el poder desde el punto de vista del concepto? ¿Existe un poder o unos poderes sin nombre, innominados o innominables? ¿Nombrarlos contribuye a su control y esclarecimiento? Esta mesa explorará la relación entre las categorías del poder y las operaciones de dominio y control. El ámbito de los espacios propone los siguientes interrogantes: ¿qué es apoderarse del espacio? ¿Cuáles son las formas de tal relación y quién las ha ejercido y ejerce? ¿Es el espacio mismo el principal parámetro del poder? Esta mesa indagará las dinámicas geopolíticas de poder desde el siglo XX en adelante en lo que concierne a la apropiación, distribución y toma de espacios en general. La línea de las crisis es doble y por un lado se pregunta: ¿cómo se relacionan revolución y poder? ¿Cuáles son los modos de construir un orden en el que el poder, en su vertiente de opresión, esté depotenciado, minimizado o eliminado? ¿Es que acaso son antagónicos poder y libertad? Por otro lado, esta vía de crisis se plantea, en el marco de la actual crisis del poder de los hombres sobre las mujeres, cuestiones como: ¿cuál es la relación, negativa tanto como positiva, de las mujeres con el poder? ¿Qué hay de masculino en las concepciones más hegemónicas del poder y qué conflictos genera el poder en la construcción de la identidad de las mujeres? ¿“Desean”, como inquiere Almudena Hernando, “las mujeres el poder”?

Mediateca CBA 7 de octubre de 2024 Simposio Internacional "Formas del poder: espacios, nombres, crisis" Laila Yousef Sandoval (UCM): Espacios colonizados. Espacios ocupados. La toma del espacio en la Contemporaneidad. Este simposio internacional se articula en torno al concepto de poder. Parte de la constatación de que este fenómeno tan ubicuo, elemental y magnético se manifiesta en formas difíciles de representar y de comprender. Como concepto y como realidad, el poder articula todos los estratos de lo humano y a la vez tiene algo de irrepresentable, de exceso, de enigma. Por ello en este encuentro se propone pensar el poder (un concepto "sociológicamente amorfo”, tal como escribió Max Weber en una observación póstuma) desde sus nombres, espacios y crisis: La vía de los nombres pregunta: ¿cuáles han sido y son los nombres del poder? ¿Qué es el poder desde el punto de vista del concepto? ¿Existe un poder o unos poderes sin nombre, innominados o innominables? ¿Nombrarlos contribuye a su control y esclarecimiento? Esta mesa explorará la relación entre las categorías del poder y las operaciones de dominio y control. El ámbito de los espacios propone los siguientes interrogantes: ¿qué es apoderarse del espacio? ¿Cuáles son las formas de tal relación y quién las ha ejercido y ejerce? ¿Es el espacio mismo el principal parámetro del poder? Esta mesa indagará las dinámicas geopolíticas de poder desde el siglo XX en adelante en lo que concierne a la apropiación, distribución y toma de espacios en general. La línea de las crisis es doble y por un lado se pregunta: ¿cómo se relacionan revolución y poder? ¿Cuáles son los modos de construir un orden en el que el poder, en su vertiente de opresión, esté depotenciado, minimizado o eliminado? ¿Es que acaso son antagónicos poder y libertad? Por otro lado, esta vía de crisis se plantea, en el marco de la actual crisis del poder de los hombres sobre las mujeres, cuestiones como: ¿cuál es la relación, negativa tanto como positiva, de las mujeres con el poder? ¿Qué hay de masculino en las concepciones más hegemónicas del poder y qué conflictos genera el poder en la construcción de la identidad de las mujeres? ¿“Desean”, como inquiere Almudena Hernando, “las mujeres el poder”?

Mediateca CBA 22 de enero de 2025 ¿Están en extinción las democracias? Los miércoles del Grand Continent y el Círculo de Bellas Artes Las democracias liberales están en franco retroceso desde hace más de una década, mientras se están instaurando sistemas autocráticos en todo el mundo. Los gobiernos de Orbán, Bukele, Netanyahu, Meloni, Milei, Wilders y ahora Trump nos demuestran que la extrema derecha es la principal amenaza para la supervivencia de los sistemas y los valores democráticos. A partir del libro del historiador Steven Forti, Democracias en extinción. El espectro de las autocracias electorales (Akal), debaten sobre estos temas el autor, la ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, y la jurista María Eugenia Rodríguez Palop, eurodiputada por Unidas Podemos entre 2019 y 2024.

Mediateca CBA 14 de enero de 2025 Cartografías de la catástrofe ecológica En estas conferencias se pretende ofrecer una cartografía acerca de los principales debates filosóficos que en la actualidad abordan el problema de la emergencia climática y la creación de una conciencia ambiental. ¿Estamos frente a un escenario de inevitable colapso civilizatorio como consecuencia del daño ecológico al planeta o existen todavía alternativas para una política que pueda reorientar el modelo social en términos de sostenibilidad? ¿Nos aguarda en el futuro un eco-capitalismo capaz de hacer retroceder la aceleración destructiva de la naturaleza o, más bien, estamos abocados a encarar una contradicción estructural irresoluble entre capitalismo y ecología? Participan en el acto Catia Pacheco y Juan Antonio Fernández Manzano, modera Rodrigo Castro.

Mediateca CBA 15 de noviembre de 2024 Feminismos, liberación sexual, lenguajes de la democracia y sus conquistas. Festival EÑE. Dentro de las utopías posibles, la democracia se ha convertido en la máxima aspiración de gran cantidad de sociedades, pueblos y países. Pero sigue siendo una excepción, no la norma. Los índices más fiables apuntan solo a una minoría entre aquellos estados que han alcanzado la democracia plena en nuestros días. Solo 24, un ocho por ciento de la población, pueden presumir de ello. La cifra quizá disminuya, incluso. Vivimos una crisis con un asedio consciente por medio de la acción política y estratégica de varios populismos, partidarios de instaurar regímenes autoritarios que sustituyan los sistemas de libertades. Una tendencia que crece y amenaza la vigencia del estado de derecho allá donde se encuentra implantado y frena el camino hacia el mismo en países que durante décadas se han movido en buena dirección. La crisis de 2008 removió los cimientos y, en gran parte, destrozó su prestigio por medio de la desinformación, sobre todo, en las redes sociales. ¿Cómo se aborda esta situación entre los creadores? ¿En qué medida las amenazas cuentan con visos de realidad futura en todo el mundo? ¿Cuáles son las alternativas a las democracias plenas: más o menos democracia? ¿En qué podemos establecer paralelismos con el aterrador inicio del siglo XX? Los escritores, artistas y creadores anteriores a la primera y segunda guerra mundial, con su perfecta percepción de los peligros que intuían y atestiguaron antes del apocalipsis al que nos condujo el totalitarismo, pueden servir de guía a quienes hoy, desde el arte o el pensamiento advierten de los peligros de los nuevos autoritarismos. La poesía, la novela, el ensayo… El cine, la música, las artes visuales, escénicas y audiovisuales, son el vehículo de testimonios, formas de concebir el mundo y percepciones útiles para no desembocar en el cataclismo de un planeta sin democracias. Una reivindicación de las mismas como el culmen de una obra colectiva donde asentar lugares en los que convivir, desarrollarse en libertad, construir y reformar sus deficiencias, además de aspirar, como sociedades, a tratar de ser felices en plena libertad. Chile será el país invitado en esta edición del Festival Eñe 2024. Contará con una destacada representación de autores y creadores chilenos, que nos traerán lo mejor de su talento y cultura. Entre los invitados se encuentran reconocidos nombres como Raúl Zurita, Lina Meruane, Carlos Franz, Cynthia Rimsky, y otros grandes exponentes del panorama literario y artístico chileno.

Mediateca CBA 16 de noviembre de 2024 Charla musical, de lo íntimo a lo político. Ventana a la literatura vasca. Festival EÑE Con Olatz Salvador, Izaskun García Quintana y Eneko Sagardoy. Ventana a la literatura vasca comisariada por Katixa Aguirre. Dentro de las utopías posibles, la democracia se ha convertido en la máxima aspiración de gran cantidad de sociedades, pueblos y países. Pero sigue siendo una excepción, no la norma. Los índices más fiables apuntan solo a una minoría entre aquellos estados que han alcanzado la democracia plena en nuestros días. Solo 24, un ocho por ciento de la población, pueden presumir de ello. La cifra quizá disminuya, incluso. Vivimos una crisis con un asedio consciente por medio de la acción política y estratégica de varios populismos, partidarios de instaurar regímenes autoritarios que sustituyan los sistemas de libertades. Una tendencia que crece y amenaza la vigencia del estado de derecho allá donde se encuentra implantado y frena el camino hacia el mismo en países que durante décadas se han movido en buena dirección. La crisis de 2008 removió los cimientos y, en gran parte, destrozó su prestigio por medio de la desinformación, sobre todo, en las redes sociales. ¿Cómo se aborda esta situación entre los creadores? ¿En qué medida las amenazas cuentan con visos de realidad futura en todo el mundo? ¿Cuáles son las alternativas a las democracias plenas: más o menos democracia? ¿En qué podemos establecer paralelismos con el aterrador inicio del siglo XX? Los escritores, artistas y creadores anteriores a la primera y segunda guerra mundial, con su perfecta percepción de los peligros que intuían y atestiguaron antes del apocalipsis al que nos condujo el totalitarismo, pueden servir de guía a quienes hoy, desde el arte o el pensamiento advierten de los peligros de los nuevos autoritarismos. La poesía, la novela, el ensayo… El cine, la música, las artes visuales, escénicas y audiovisuales, son el vehículo de testimonios, formas de concebir el mundo y percepciones útiles para no desembocar en el cataclismo de un planeta sin democracias. Una reivindicación de las mismas como el culmen de una obra colectiva donde asentar lugares en los que convivir, desarrollarse en libertad, construir y reformar sus deficiencias, además de aspirar, como sociedades, a tratar de ser felices en plena libertad. Chile será el país invitado en esta edición del Festival Eñe 2024. Contará con una destacada representación de autores y creadores chilenos, que nos traerán lo mejor de su talento y cultura. Entre los invitados se encuentran reconocidos nombres como Raúl Zurita, Lina Meruane, Carlos Franz, Cynthia Rimsky, y otros grandes exponentes del panorama literario y artístico chileno.

Mediateca CBA 17 de diciembre de 2024 Presentación del catálogo Pinacoteca Migrante Tras la reciente clausura de la 60ª Bienal de Venecia, se presenta el catálogo de Pinacoteca Migrante. Una nueva institución creada por la artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki que acogió el Pabellón de España en dicha edición de la Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistémicas de las artes a través de apropiaciones pictóricas basadas en la investigación de la artista sobre las pinturas y objetos patrimoniales de colecciones públicas y museos, desde el Imperio hasta la Ilustración, en España. La revisión de Gamarra interpela y muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que colonizadores y oprimidos han sido representados en los museos. Sociología, política, historia del arte y biología se superponen aquí para ofrecer una reinterpretación en la que las consecuencias históricas, a menudo ignoradas, se vinculan a nuestra contemporaneidad. Al mismo tiempo revisa los protocolos de accesibilidad, diversidad y sostenibilidad, proponiendo una institucionalidad que aborda los contextos contemporáneos en relación con el racismo, el sexismo, la migración y el extractivismo. Este catálogo publicado por AECID en colaboración con Walther and Franz Köning Books, recoge las diferentes capas del proyecto llevado a cabo por la artista junto con aportaciones de su comisario y editor Agustin Pérez Rubio, junto a nuevos textos realizados ex profeso para esta publicación. El acto de presentación se propone como un momento de conversación y dialogo de los protagonistas con el público, junto a escritoras involucradas en dicho proyecto editorial como Gabriela Wiener, y otras invitadas para la ocasión como la artista de origen talago Karessa Malaya, para profundizar sobre la magnitud del proyecto y su recepción en los diferentes contextos. Participan en el acto: Sandra Gamarra Heshiki, Gabriela Wiener, Karessa Malaya, Agustin Pérez Rubio

Mediateca CBA 16 de noviembre de 2024 Cultura y (auto)censura. Ventana a la literatura vasca. Festival EÑE Con Harkaitz Cano y Borja Cobeaga. Ventana a la literatura vasca comisariada por Katixa Aguirre. Dentro de las utopías posibles, la democracia se ha convertido en la máxima aspiración de gran cantidad de sociedades, pueblos y países. Pero sigue siendo una excepción, no la norma. Los índices más fiables apuntan solo a una minoría entre aquellos estados que han alcanzado la democracia plena en nuestros días. Solo 24, un ocho por ciento de la población, pueden presumir de ello. La cifra quizá disminuya, incluso. Vivimos una crisis con un asedio consciente por medio de la acción política y estratégica de varios populismos, partidarios de instaurar regímenes autoritarios que sustituyan los sistemas de libertades. Una tendencia que crece y amenaza la vigencia del estado de derecho allá donde se encuentra implantado y frena el camino hacia el mismo en países que durante décadas se han movido en buena dirección. La crisis de 2008 removió los cimientos y, en gran parte, destrozó su prestigio por medio de la desinformación, sobre todo, en las redes sociales. ¿Cómo se aborda esta situación entre los creadores? ¿En qué medida las amenazas cuentan con visos de realidad futura en todo el mundo? ¿Cuáles son las alternativas a las democracias plenas: más o menos democracia? ¿En qué podemos establecer paralelismos con el aterrador inicio del siglo XX? Los escritores, artistas y creadores anteriores a la primera y segunda guerra mundial, con su perfecta percepción de los peligros que intuían y atestiguaron antes del apocalipsis al que nos condujo el totalitarismo, pueden servir de guía a quienes hoy, desde el arte o el pensamiento advierten de los peligros de los nuevos autoritarismos. La poesía, la novela, el ensayo… El cine, la música, las artes visuales, escénicas y audiovisuales, son el vehículo de testimonios, formas de concebir el mundo y percepciones útiles para no desembocar en el cataclismo de un planeta sin democracias. Una reivindicación de las mismas como el culmen de una obra colectiva donde asentar lugares en los que convivir, desarrollarse en libertad, construir y reformar sus deficiencias, además de aspirar, como sociedades, a tratar de ser felices en plena libertad. Chile será el país invitado en esta edición del Festival Eñe 2024. Contará con una destacada representación de autores y creadores chilenos, que nos traerán lo mejor de su talento y cultura. Entre los invitados se encuentran reconocidos nombres como Raúl Zurita, Lina Meruane, Carlos Franz, Cynthia Rimsky, y otros grandes exponentes del panorama literario y artístico chileno.

Mediateca CBA 16 de noviembre de 2024 Utopías que caben en el BOE. Festival EÑE Con Manuel Guedán y Alba Carballal. Dentro de las utopías posibles, la democracia se ha convertido en la máxima aspiración de gran cantidad de sociedades, pueblos y países. Pero sigue siendo una excepción, no la norma. Los índices más fiables apuntan solo a una minoría entre aquellos estados que han alcanzado la democracia plena en nuestros días. Solo 24, un ocho por ciento de la población, pueden presumir de ello. La cifra quizá disminuya, incluso. Vivimos una crisis con un asedio consciente por medio de la acción política y estratégica de varios populismos, partidarios de instaurar regímenes autoritarios que sustituyan los sistemas de libertades. Una tendencia que crece y amenaza la vigencia del estado de derecho allá donde se encuentra implantado y frena el camino hacia el mismo en países que durante décadas se han movido en buena dirección. La crisis de 2008 removió los cimientos y, en gran parte, destrozó su prestigio por medio de la desinformación, sobre todo, en las redes sociales. ¿Cómo se aborda esta situación entre los creadores? ¿En qué medida las amenazas cuentan con visos de realidad futura en todo el mundo? ¿Cuáles son las alternativas a las democracias plenas: más o menos democracia? ¿En qué podemos establecer paralelismos con el aterrador inicio del siglo XX? Los escritores, artistas y creadores anteriores a la primera y segunda guerra mundial, con su perfecta percepción de los peligros que intuían y atestiguaron antes del apocalipsis al que nos condujo el totalitarismo, pueden servir de guía a quienes hoy, desde el arte o el pensamiento advierten de los peligros de los nuevos autoritarismos. La poesía, la novela, el ensayo… El cine, la música, las artes visuales, escénicas y audiovisuales, son el vehículo de testimonios, formas de concebir el mundo y percepciones útiles para no desembocar en el cataclismo de un planeta sin democracias. Una reivindicación de las mismas como el culmen de una obra colectiva donde asentar lugares en los que convivir, desarrollarse en libertad, construir y reformar sus deficiencias, además de aspirar, como sociedades, a tratar de ser felices en plena libertad. Chile será el país invitado en esta edición del Festival Eñe 2024. Contará con una destacada representación de autores y creadores chilenos, que nos traerán lo mejor de su talento y cultura. Entre los invitados se encuentran reconocidos nombres como Raúl Zurita, Lina Meruane, Carlos Franz, Cynthia Rimsky, y otros grandes exponentes del panorama literario y artístico chileno.

Mediateca CBA 15 de noviembre de 2024 Crear Futuro. Ventana a la literatura gallega. Festival EÑE 2024 Crear Futuro - Ventana a la literatura gallega. Con Manuel Rivas, Paula Carballeira y Diego Ameixeiras. Comisariada por Xesús Fraga. Dentro de las utopías posibles, la democracia se ha convertido en la máxima aspiración de gran cantidad de sociedades, pueblos y países. Pero sigue siendo una excepción, no la norma. Los índices más fiables apuntan solo a una minoría entre aquellos estados que han alcanzado la democracia plena en nuestros días. Solo 24, un ocho por ciento de la población, pueden presumir de ello. La cifra quizá disminuya, incluso. Vivimos una crisis con un asedio consciente por medio de la acción política y estratégica de varios populismos, partidarios de instaurar regímenes autoritarios que sustituyan los sistemas de libertades. Una tendencia que crece y amenaza la vigencia del estado de derecho allá donde se encuentra implantado y frena el camino hacia el mismo en países que durante décadas se han movido en buena dirección. La crisis de 2008 removió los cimientos y, en gran parte, destrozó su prestigio por medio de la desinformación, sobre todo, en las redes sociales. ¿Cómo se aborda esta situación entre los creadores? ¿En qué medida las amenazas cuentan con visos de realidad futura en todo el mundo? ¿Cuáles son las alternativas a las democracias plenas: más o menos democracia? ¿En qué podemos establecer paralelismos con el aterrador inicio del siglo XX? Los escritores, artistas y creadores anteriores a la primera y segunda guerra mundial, con su perfecta percepción de los peligros que intuían y atestiguaron antes del apocalipsis al que nos condujo el totalitarismo, pueden servir de guía a quienes hoy, desde el arte o el pensamiento advierten de los peligros de los nuevos autoritarismos. La poesía, la novela, el ensayo… El cine, la música, las artes visuales, escénicas y audiovisuales, son el vehículo de testimonios, formas de concebir el mundo y percepciones útiles para no desembocar en el cataclismo de un planeta sin democracias. Una reivindicación de las mismas como el culmen de una obra colectiva donde asentar lugares en los que convivir, desarrollarse en libertad, construir y reformar sus deficiencias, además de aspirar, como sociedades, a tratar de ser felices en plena libertad. Chile será el país invitado en esta edición del Festival Eñe 2024. Contará con una destacada representación de autores y creadores chilenos, que nos traerán lo mejor de su talento y cultura. Entre los invitados se encuentran reconocidos nombres como Raúl Zurita, Lina Meruane, Carlos Franz, Cynthia Rimsky, y otros grandes exponentes del panorama literario y artístico chileno.

Mediateca CBA 13 de noviembre de 2024 Escrito en la lluvia. Entrega de premios XXII Certamen de Poesía Soledad Escassi El Círculo de Bellas Artes, a través de su Aula de Poesía celebra el recital Escrito en la lluvia, donde el presidente del CBA, Juan Miguel Hernández León, hace entrega de los premios del XXII Certamen de poesía “Soledad Escassi”, que adopta su nombre en memoria de su socia honorífica y fundadora del Aula. Efectivamente, el Grupo de Poesía del Aula de Encuentros en el Círculo de Bellas Artes de Madrid debe su creación a Soledad Escassi Becerril en 1998 y continúa su andadura hasta hoy. Son ya por tanto 26 años de actividad continuada. En esos años el grupo ha celebrado en el Círculo su reunión semanal de manera ininterrumpida las tardes de los miércoles en que se ha reunido para dar lectura y comentario a sus poemas. Lectura y comentario sobre el fondo o la forma, de manera espontánea y siempre respetuosa y constructiva

Mediateca CBA 7 de noviembre de 2024 Leer hoy a Kafka «Un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado de nuestro interior», escribió Franz Kafka, dejando una profunda reflexión sobre el poder transformador de la literatura. Pero, ¿cómo resuenan hoy sus palabras? En un mundo marcado por la inmediatez, donde el público contemporáneo está constantemente sometido a una rápida y despiadada sucesión de estímulos, surge la pregunta de cómo sus obras siguen impactando a los lectores. ¿Puede Kafka, con su estilo único, seguir rompiendo ese “mar helado” en nuestro interior, o ha cambiado nuestra manera de interpretar y sentir su mensaje? Esta conferencia es impartida por Marisa Siguan, catedrática de Filología Alemana de la Universidad de Barcelona, quien ha dedicado gran parte de su trayectoria académica a estudiar la obra de Kafka y otros autores alemanes. Siguan ofrecerá una perspectiva profunda sobre la relevancia y el impacto que las obras de Kafka aún tienen en la actualidad, abordando cuestiones clave sobre la lectura de sus textos en la era digital y su vigencia en el contexto cultural moderno.