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La Vitrola se fusionó! En este capítulo tuvimos el privilegio de conversar con dos talentosos artistas que nos compartieron sus proyectos y visiones creativas. En la primera sesión, nos acompañó POA (Proyectos Artísticos Colaborativos), una iniciativa liderada por los hermanos Andrés Rodríguez y David Bravo. Este proyecto se enfoca en la creación de piezas musicales y audiovisuales, combinando arte y colaboración para transmitir mensajes significativos. Durante la charla, nos hablaron sobre su proceso creativo y nos presentaron algunos de sus trabajos más destacados, como videolyrics, videos oficiales y musicalizaciones para piezas publicitarias con un enfoque documental. Además, POA nos compartió detalles sobre su más reciente lanzamiento, el sencillo “Regreso”, que forma parte de su primer álbum musical titulado «POWA». Este álbum, disponible en todas las plataformas digitales, consta de 7 canciones que reflejan la esencia y evolución del proyecto. La Vitrola se fusionó! En este capítulo tuvimos el privilegio de conversar con dos talentosos artistas que nos compartieron sus proyectos y visiones creativas. En la primera sesión, nos acompañó POA (Proyectos Artísticos Colaborativos), una iniciativa liderada por los hermanos Andrés Rodríguez y David Bravo. Este proyecto se enfoca en la creación de piezas musicales y audiovisuales, combinando arte y colaboración para transmitir mensajes significativos. Durante la charla, nos hablaron sobre su proceso creativo y nos presentaron algunos de sus trabajos más destacados, como videolyrics, videos oficiales y musicalizaciones para piezas publicitarias con un enfoque documental. Además, POA nos compartió detalles sobre su más reciente lanzamiento, el sencillo “Regreso”, que forma parte de su primer álbum musical titulado «POWA». Este álbum, disponible en todas las plataformas digitales, consta de 7 canciones que reflejan la esencia y evolución del proyecto. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial Peermusic Spain como compositora.  Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop. Inició su carrera artística en 1990 con apariciones en radio y televisión. En la década de los 90 colaboró con varias bandas de rock y en 1993 formó parte de La Provincia de Carlos Vives como guitarrista y corista, grabando el disco 'Clásicos de La Provincia' y yendo de gira por Latinoamérica, España y Estados Unidos. Durante un show en Nueva York en el Radio City Music Hall, Mark Kamins (ejecutivo de Elektra/Warner Music) se dio cuenta de su talento y la firmó, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en tener un contrato discográfico con esta casa disquera en la cual publicó varios discos de estudio. La intención de mi propuesta es conectar con las personas a través de mis canciones y que quienes las escuchen se sientan identificadas. Si hay sinergia entre letra y la música hará que no solo te llegue al corazón, sino que también te llene de energía. Para nosotros como compositores, el principal fin a la hora de crear una canción es transmitir emociones. 'Primero tú' es el nuevo lanzamiento de Amparo Sandino, una canción cuya letra nace a raíz de un acontecimiento personal en donde la resiliencia se impone sobre el pesimismo.  habla de encontrar fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. La canción explora sonoridades de pop latino y con el apoyo del productor y compositor Carlos Almazán consiguió un sonido contemporáneo con un pequeño guiño al tropipop a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales. A comienzos de 2023 mi hija de 19 años fue diagnosticada con artritis reumatoide y aunque fue muy doloroso, la paciencia, la resiliencia y el positivismo de ella me hizo reflexionar sobre lo bueno de la vida y que tras las caídas hay que levantarse y seguir adelante", enfatiza Amparo Sandino. "Quiero la canción sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y que se puede dar la vuelta a la vida. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Salvaguardia es una banda de hardcore punk colombiana fundada hace 13 años en el municipio de Soacha, Cundinamarca. Conformado por Yesid Hernández (bajo), Andrey Feo (guitarra), Andrés Mancera (voz), Walter Duque (batería) y Johan Hernández (guitarra), el grupo desarrolla una propuesta única saliéndose de los cánones establecidos dela música extrema captando la atención del público a través de sonidos fuertes y agresivos, acompañados de líricas directas y digeribles; permitiendo generar una conexión cercana en quienes los escuchan, logrando así desarrollar una identidad propia con las problemáticas que vive el ciudadano de a pie en el día a día. Con nuestras canciones queremos romper la barrera entre público y agrupación, hablarle a nuestra audiencia con historias reales de tal manera que sienta una cercanía sobre los diversos temas que nos hacen humanos; desde el sentimiento de amor a nuestros padres, las vivencias entre amigos, las experiencias de vida y las criticas sociales 'Aborigen' es lo nuevo de Salvaguardia, una canción que hace referencia a la llamada conquista de América que, como muchos de los grandes rasgos de la historia de América Latina y Colombia, están manchados de sangre. Habla del flagelo de nuestros ancestros y esas leyendas heroicas deformadas en los libros de escuela que pintaron como salvadores a saqueadores y asesinos. A nivel sonoro, el intro de 'Aborigen' está ambientado en la paz de la naturaleza nativa, el sonido de la percusión hace referencia a los tambores africanos que alimentaron la música de los ancestros y tiene guitarras densas y agresivas al estilo del death metal que resaltan la violencia de la "conquista". El video de 'Aborigen' fue filmado en el Festival Sua Rock 2024 en Soacha, escenario emblemático del lugar de nacimiento de Salvaguardia. En el clip, el grupo plasma la alegría y el apoyo de las personas que han seguido a la banda desde el principio captando sus diferentes reacciones. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

destino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. La banda ha tenido una serie de transformaciones y vuelve a surgir en 2018 como dúo junto a Alex con el álbum 'Historias', proyecto al que se unirían amigos entrañables de la vida, como Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería. Clandestino es una banda que cuenta historias de todo tipo, especialmente románticas (de la vida real, de experiencias personales y sentimientos vividos), también hacen reflexiones serias sobre la vida y la existencia, dedican canciones a los seres amados; los que están y los que ya no están, con una firme creencia que la música es inspirada por Dios. A través de nuestras canciones queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida; que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida, y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones. 'Nostalgia' es el nuevo lanzamiento de Clandestino, una canción que nació a partir de un proceso creativo muy íntimo en el que la letra jugó un papel central para plasmar la melancolía de una relación amorosa que se termina y donde la persona que narra la ruptura hace un camino por sus recuerdos, evocando momentos gratos mezclados con el dolor por el desenlace que tuvo la relación. Es una canción llena de romance, pero un romance agridulce. Como toda historia real, tiene su protagonista y seguro muchos oyentes serán los protagonistas", comenta Clandestino. 'Nostalgia' es una canción inspirada en aquellas baladas románticas de Hispanoamérica de los 70's y 80's que aún se escuchan y que marcaron varias generaciones, un camino sonoro entre el surf, el bolero y la canción romántica latinoamericana, pero con elementos actuales del rock alternativo y la balada contemporánea. La portada del sencillo es una fotografía realizada por Duck Sessions que conserva la línea de época del video, también refleja la historia detrás de este romance, y el dolor de amar a quien no está. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

El cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor Antonio Montenegro inicia el año como nunca antes, publicando nueva música que lleva trabajando desde 2024 mientras promocionaba su álbum debut 'De las cenizas vendrá algo nuevo' en teatros y salas de conciertos de su natal Chile en donde llegó a compartir escenario con artistas de la talla de Abel Pintos. 'Perdón por no pedir perdón' es una canción que Antonio Montenegro escribió una mañana donde se dio cuenta de una situación trascendental en su vida con el primer verso: "parece que quiero sentirme bien" y que para hacerlo debía aceptar la tristeza como algo natural de ciertos momentos de la vida, independiente de lo difícil que fuera para él hasta entonces. "Es una aceptación de que no hay que sentir vergüenza ni pedir perdón (alusión a un verso de Joaquín Sabina -perdón por la tristeza- en 'A Mis 40 y 10') por las emociones que usualmente escondemos y una revelación al mismo tiempo de que podría ser feliz algún día. De que dejar de cantar es la única forma segura de retroceder y seguir haciéndolo es la única que tenía de avanzar" El video de 'Perdón por no pedir perdón' es visualmente sobrecogedor y a nivel de historia es bastante conceptual. El protagonista va descubriendo cosas de sí mismo deambulando meditativamente en una introspección donde, inmerso en la característica naturaleza del Embalse El Yeso, amplia y desolada, profundiza en esta búsqueda individual y existencial de seguir adelante, de buscar su propia felicidad incluso en la dirección diferente de alguien a quien ha amado, y es justamente por ese amor propio que cada uno mira, busca y sigue caminos distintos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

El Último Dinosaurio es un proyecto musical de indie rock formado en Buenos Aires por Boika (voz y guitarra), Michael (bajo) y Sebastián (baterista). La propuesta nace cuando Gerardo Zelada (Boika) se fue de su país natal, Bolivia, para mudarse a Argentina. "A través de nuestras canciones nos permitimos sentir, conocernos mediante las emociones, aprender a disfrutar los momentos de la vida, caerse y levantarse, estar bien y estar mal, aceptarnos como humanos tal y como somos", cuenta el grupo con influencias de rock progresivo, surf rock, indie pop, synthwave y rock psicodélico en bandas como Pink Floyd y Tame Impala. 'Café sin azúcar' es el nuevo lanzamiento de El Último Dinosaurio, una canción que Boika escribió cuando extrañaba a alguien. Aborda el amor y el sentimiento de extrañar a un ser querido. 'Café sin azúcar' explora sonidos rock pop y electro pop. El grupo experimenta con instrumentos digitales que suenan a electro pop, pero manteniendo sonoridades rock en las guitarras. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

El músico colombiano xCRISx EDGE inicia el 2025 enfocado y con nueva música. Luego de centrar el 2024 en planificar su proyecto, ha destinado este nuevo año a materializar sus ideas y 'Vulnerable' es su primera carta de presentación. Siguiendo la línea de sus antiguos lanzamientos, xCRISx EDGE va dejando una línea musical más definida entre los sonidos oscuros del new wave, con tonos más góticos y alternativos. Para 'Vulnerable', el músico se inspiró en proyectos como Nine Inch Nails, Clan of Xymox y Love and rockets, sonidos que le sirvieron de guía para el resultado que consiguió en la canción. 'Vulnerable' es una canción que aborda un tema profundo de introspección, es la conversación entre una persona y sus sentimientos de ansiedad y depresión, esa voz que lo invita a caer en las sombras, a sumergirse en el silencio, buscando tal vez un lugar seguro o de escape, pero termina encerrado en un caos, pánico, llanto y dolor, tal vez en un ataque de pánico. "La canción trata sobre temas de los cuales todos vivimos, pero no sabemos explicar, por eso quise plasmarlo de alguna manera en las líricas y melodías. De igual manera, nos invita a sentirnos identificados con estos estados de los cuales todos somos vulnerables", comenta el artista. "Es un recordatorio de que siempre somos vulnerables y que no está mal serlo o sentirnos caídos en algún momento de nuestras vidas", complementa. xCRISx EDGE trabaja desde ya en un par de canciones más que verán la luz durante el año, entre ellas, un cover ya que con 'La cinta rosa' fue una buena antesala para apostar de nuevo a reversionar algún clásico. De igual manera, el artista espera confirmar varias presentaciones en vivo y si es posible llevar su proyecto a otras ciudades del país fuera de Manizales. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Una Noche en Bogotá es una banda creada en el 2022 que le hace honor a la ciudad que la vio surgir y crecer. Influenciados por múltiples géneros y sonidos del rock y el indie alternativo, presenta una propuesta dinámica y versátil, logrando plasmar un sonido fuerte acompañado de una mezcla de armonías suaves y voces melódicas que en ocasiones son cálidas y en otras enérgicas, creando un conjunto de sonidos que atrapan al público desde la primera vez. Sus letras están basadas en las distintas emociones en las que nos podemos ver sumergidos en nuestras vidas en el día a día, lo que hace que el oyente se identifique rápidamente con ellas. 'Resolución' es probablemente la canción más compleja de Una Noche en Bogotá donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda. una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice a sí misma "ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad", resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.

'Lo Etéreo' es lo nuevo de Teresa Terracota, es una introspección poética que nos sumerge en la complejidad de las emociones humanas frente al paso del tiempo y las cicatrices del amor. La canción está cargada de simbolismo, reflexionando sobre la inevitabilidad del cambio y el poder transformador de las experiencias amorosas. La letra toca temas universales como el aprendizaje, el desapego, y la resiliencia emocional. Musicalmente, el tema explora texturas suaves y melancólicas, probablemente con una base de jazz y soul que se entrelaza con elementos de indie y alternativo. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Ciudad Plutón es el proyecto solista del músico caleño Santiago Martínez Satizábal. El nombre del proyecto nació en un sueño que Santiago tuvo hace más de 10 años en donde había un personaje en un mundo distópico tratando de encontrar un tesoro… Ese mundo en el sueño se llamaba Ciudad Plutón, una dicotomía entre lo terrenal/urbano y lo astrológico. Entre 2013 y 2014, en su estancia en Oxford, UK; decidió componer canciones bajo este nombre y en Bogotá, en su época universitaria (2014-2022), comenzó a darle forma. "Ciudad Plutón es un proyecto ecléctico y para mi primer EP incluye un estilo ochentero con sintetizadores y pads. Siempre trato de ser lo más personal posible en mis composiciones y he tenido muchas experiencias a lo largo de mi vida que quiero compartir a través de mis letras y música, y que la gente se sienta identificada a su manera", comenta el artista con influencias de Charly García, The War on Drugs y Radiohead. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

2024 ha sido un año increíble para el crecimiento del artista colombiano Santiago Giraldo Arboleda y su proyecto Enla Arboleda. A pesar de haber migrado a Londres y de enfrentarse con muchas barreras que hace unos años no existían, este proyecto sigue adelante y hoy celebra el lanzamiento de un EP en un nuevo idioma y en un país lejano al suyo. Durante este año, el músico paisa lanzó 4 sencillos, dos de ellos con videoclip, además; conformó el formato de banda para tocar en vivo, un trabajo retador al igual que conseguir conciertos en la capital inglesa. Other Ways To Find Yourself' es lo nuevo de Enla Arboleda, un EP que refleja muchos de los momentos más importantes de su proceso de migración. El título traduce 'Otras formas de encontrarte a ti mismo' porque de eso se ha tratado escribir estas canciones. Ha sido una búsqueda por darle sentido a un montón de cosas que parecían ridículas en su momento y que le hacían sentir al artista que la vida lo estaba poniendo al límite extremo. Cada una de las canciones tiene ese elemento de "hasta aquí llegué, no puedo más con esto", por eso, este trabajo tiene una gran carga existencialista. 'Other Ways To Find Yourself' es una producción inspirada en la soledad, el silencio y la duda. Va dirigido a las personas curiosas, a quienes tal vez buscan significado en todo lo que hacen o en cada cosa que compran, que sienten pasión por algo o que se están cuestionando qué hacer con su vida. Tal vez estas canciones resuenen en alguna parte del cuerpo o de su memoria. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Egórico, como personaje, es principalmente una semi-deidad de una mitología que su creador y fundador Emilio Paredes está creando en su universo literario aún no publicado. Es el dios del Ego, la deidad de los escribas y del instinto. En el universo musical que el artista de República Dominicana ha estado desarrollando tiene un enfoque al desapego y a la motivación, promoviendo el despeine como acto de rebeldía e invitando al prójimo a sacarse la mala vibra. El proyecto artístico nace en 2022 de la mano de su arreglista y pianista Emilio Medrano y su productor de cabecera, el artista dominicano Fonzo, con quién hace poco lanzó el tema 'Flaca, Ven'.  Egórico como palabra está creada por la fusión de Ego + Rico y la reducción de la palabra 'Alegórico' siendo alegoría (representación) del dios del ego. 'Ardiendo en el Fuego Griego' es lo nuevo de Egórico, una canción de superación, aunque toca superficialmente temas como la hipocresía, la depresión, y las dificultades económicas. Aborda la perspectiva de estar ardiendo constante en un fuego que no se extingue que es una referencia a cómo el artista siente que funciona la vida, y de cómo el ser humano debe mantenerse fuerte a pesar de todas las circunstancias Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify. Tras el lanzamiento de 'Black & Blues', Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada 'Your Name'. La génesis de 'Your Name' surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Fantasía del Moribundo es un proyecto musical de loose rock, bautizado para el género que interpreta la banda colombiana, pues fue la mejor forma de encasillar el sonido mezclado, variado, fresco y novedoso de la agrupación. El proyecto surgió en Bogotá, y se ha ido transformando y evolucionando de manera oficial desde 2023. FM representa la dualidad y el contraste entre belleza y miseria, y vida y muerte; simboliza un profundo deseo por vivir a pesar de estar a un paso de morir. Es un nombre que invita a reflexionar y fonéticamente tiene un impacto dramático. La intención de su propuesta es generar impacto, sensación, reflexión y emoción; dándole un valor y voz a sus ideas. 'El EP más bonito que escucharán en sus vidas' es el nuevo trabajo de Fantasía del Moribundo. Es un mini compilado que refleja un fragmento de la esencia del grupo, contiene 6 temas del primer álbum de la banda, titulado 'Catarsis'. En esta producción se exploran temas rockeros, con el toque y sonoridad característica de FM. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Edwin Gabriel Rivera, mejor conocido como "Gaby Gabriel Rivera", es un cantante puertorriqueño nacido en San Juan, Puerto Rico, el 28 de octubre de 1988. Es el hijo mayor del cantante puertorriqueño Edwin Rivera y sobrino de Jerry Rivera, Saned Rivera y Edwin "Ito" Rivera (ex-cantante de la Orquesta Puerto Rican Power). En 2007, Gaby Gabriel logró que tres composiciones que realizó junto a su padre fueran incluidas en la producción discográfica titulada Edwin Rivera Con Más Fuerza, con temas como "No Puedo Resistir", "Voy a darte" y "Llorando", canciones que se convirtieron en éxitos en España. Gaby Gabriel decidió estructurar su camino profesional y estudiar Contabilidad en la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Al terminar esta etapa universitaria, decidió establecer su carrera como artista y cantante, lanzándose bajo el género que corre por las venas de la familia Rivera: la salsa romántica. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Jácome es un saxofonista clásico profesional, graduado de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, y músico jazzista formado en el Liceo de Barcelona. Con más de 20 años de experiencia como docente, ha desarrollado una destacada trayectoria musical. Ha grabado 3 discos en Colombia y 10 en Barcelona, además de participar en más de 30 trabajos discográficos de diversos géneros musicales. Su carrera lo ha llevado a ofrecer conciertos en países como España, Colombia, Argentina, Ecuador, Portugal, Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Suiza, Zimbabue, India, Polonia, Letonia, Dinamarca, Bélgica, Lituania, Hungría y Arabia Saudí. Actualmente, es profesor en el Aula de Música de Vilassar de Mar, donde imparte clases de saxofón, flauta travesera y dirige agrupaciones musicales. Su estilo musical se caracteriza por una fuerte influencia de ritmos latinos, especialmente de Brasil, Cuba y Colombia, lo que le permite interpretar de manera única y enriquecedora, alejándose de su formación clásica al tocar con brass bands. Conciertos Internacionales Jácome ha ofrecido presentaciones en: Colombia, Argentina, España, Portugal, Andorra, Francia, Italia, Inglaterra, Suiza, Austria, Polonia, Lituania, Zimbabue, India y Arabia Saudí. Premios y Reconocimientos Mejor Solista en el Festival Internacional Infantil Copa Alcázares. Mejor Agrupación de Música Instrumental Colombiana - Cootrafa, Grupo Aguafresca. Mejor Agrupación de Música Instrumental Colombiana en el Festival Mono Núñez, Grupo Aguafresca. Finalista en los Premis de la Música Independent. Beca Cases de la Música. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

¡Hoy fue un viernes de locos en La Vitrola! Como cada semana, tuvimos la fortuna de escuchar a cada artista, pero esta vez, recibimos a dos increíbles invitados: La Banda y Asuntos Pendientes. Durante nuestra conversación, exploramos sus vidas, rituales como grupo y aspiraciones musicales. Hubo risas, momentos emotivos y recuerdos que realmente tocaron las fibras. Sin duda, fue una charla enriquecedora que sacó lo mejor de cada uno. ¡No te la pierdas! Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage. NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante. 'Luces que se apagan' es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo. Es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Nikki Alva, es una cantante neoyorquina, con profundas raíces latinas, ha brillado desde sus primeros pasos en la música, destacándose como una de las grandes promesas de la salsa. Con una voz poderosa y una pasión innominable, ha logrado mantener viva y vibrante esta tradición musical, llevándola a nuevas generaciones. Nikki, orgullosa de su herencia latinoamericana, es una fiel creyente de que ningún artista debe limitarse a un solo género musical, sino seguir lo que su corazón le dicte. Para ella, la música no tiene fronteras, y su misión es revitalizar el sonido latino con autenticidad, dejando una huella imborrable en la industria. Actualmente, Nikki se encuentra en el país hasta el 4 de octubre para promocionar su más reciente sencillo, ´No Quiero Ni Mirarte´, una pieza de su propia autoría que refleja su esencia como artista. Con su carisma y talento, está conquistando corazones y escenarios, demostrando que la salsa tiene un nuevo rostro femenino lleno de fuerza y promesa. Sin duda, Nikki Alva es una estrella en ascenso que está marcando un antes y un después en la música latina. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

go del lanzamiento del álbum 'Mírame Como Soy', la artista peruana Wendy Sulca ha demostrado que su fusión de música peruana con pop electrónico ha creado un sonido contemporáneo y cautivador para los oyentes de la música latinoamericana. Ahora, la cantante y compositora está de vuelta con el remix de su éxito 'Orgullo de la Pacha' junto a los también talentos peruanos Ginola y La Kauza. 'Mírame Como Soy' es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años y cómo es que ella lo ha afrontado y superado. 'Orgullo de la Pacha' es una de las que canciones que cierra el álbum y justamente tiene la parte lírica positiva en la que Wendy ha superado todo el odio y se muestra tal como es, con su música, sus sonidos andinos y con las raíces del Perú en todo su repertorio artístico. La inspiración detrás de 'Orgullo de la Pacha' fue el bullying que Wendy Sulca sufrió en su niñez. Es una canción dirigida a todas esas personas que la subestimaron alguna vez. "Con este lanzamiento quiero dejar claro que el bullying puede superarse y la resiliencia genera un avance para cumplir los sueños por más difíciles que parezcan", comenta Wendy Sulca. 'Orgullo de la Pacha' 2.0 de Wendy Sulca cuenta con la participación de los artistas peruanos Ginola y La Kauza. Ginola compuso la canción junto con Wendy y el dúo La Kauza fueron los encargados de producir el álbum en su totalidad. El dúo de productores tiene un proyecto denominado 'Yunza Sessions' y allí le dieron una segunda vida al track. Ginola y La Kauza son amigos muy cercanos de Wendy y entendieron lo que ella buscaba decir en la canción, por eso, la parte rap de Ginola le da un golpe musical a la canción dentro de lo urbano, pero con una letra con mucho fondo. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2024 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.