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Wendinson Ariel Beltré, mejor conocido como Ariel Beltré, es un cantautor nacido el 30 de julio de 1989 en Santo Domingo, República Dominicana. A los 12 años, Ariel comenzó su incursión en la industria musical a través del baile y la coreografía. Formó una agrupación con amigos del colegio, donde realizó su primera composición. Aunque la agrupación solo duró un año, ya que sus amigos optaron por caminos distintos a la música, Ariel no se desanimó. Dos años más tarde, motivado por su pasión por la música, decidió formar una nueva agrupación llamada “Ultimotoke”, junto a tres amigos de diferentes sectores que compartían su amor por el arte. La agrupación logró posicionarse como una de las más reconocidas en su ciudad, destacando por su estilo único que combinaba música tropical con R&B. Sin embargo, dos años después, dos integrantes abandonaron el grupo por asuntos personales y familiares. A pesar de su juventud, Ariel recibió una propuesta para ser corista y bailarín en una orquesta. Durante esta etapa, decidió dedicarse a militar en algunas de las principales agrupaciones de su país e internacionales, como Monchy Capricho y Julián Oro Duro, entre otras. En 2017, Ariel emprendió un viaje hacia Colombia, un país que le brindó muchas oportunidades. Una de ellas fue una propuesta como cantante, coreógrafo y compositor en una agrupación. Tras varios meses de trabajo conjunto, el mánager y creador del proyecto decidió enfocarse únicamente en Ariel como solista, debido al impacto que tenía con el público gracias a su imagen y personalidad artística. Durante este tiempo, grabó y escribió varios temas, incluyendo “Me Desperté”, junto al famoso grupo Los Traviesos de Colombia, canción escrita y coproducida por él mismo. Su sencillo “Me Niego” le permitió alcanzar gran popularidad en Cali y otras ciudades del Valle del Cauca, donde se presentaba ante multitudes que coreaban sus canciones al unísono. Durante su estadía en Cali, fue durante tres años profesor de música, baile y canto para una fundación de niños huérfanos y de bajos recursos, ejerciendo estas labores como obras benéficas. Después de algunos años en Colombia, Ariel regresó a la República Dominicana, donde grabó “La Mitad”, un sencillo que rápidamente se posicionó entre los primeros lugares de las principales emisoras del país. Hoy, Ariel Beltré presenta su más reciente lanzamiento: “Primera Cita”, bajo la autoría de Alejandro Lozano, producida en salsa, con arreglos que la hacen aún más especial y perfecta para bailar. Esta versión, realizada por Ariel Beltré, se ha posicionado en varias estaciones radiales de Colombia y, por supuesto, de su natal República Dominicana, logrando una gran acogida y reconocimiento entre sus seguidores. Ariel Beltré es un artista polifacético que sigue cautivando los corazones de todos los amantes de la salsa y el arte. JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

La cantautora colombiana Karen Rod presenta 'Espejo Digital', una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea. Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras 'No Estamos Solos' (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música. 'Espejo Digital' es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de o con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos", comparte la artista. La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: "Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad". Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo. El videoclip de 'Espejo Digital' narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. "Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago", cuenta Karen Rod. 'Espejo Digital' es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente. Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, 'Viviendo de lo Efímero', durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

El 2025 para Verum West inicia con muchas ideas y proyectos en marcha, detonará un espacio para crear y conocer aún más sobre el sonido innovador que ofrecerá la banda en las próximas canciones a los oyentes de Colombia, México, Guatemala y Latinoamérica en general con el firme objetivo de seguir rompiendo fronteras. 'Monte' es el nuevo sencillo de Verum West, es el abrebocas de lo que la banda asume como su segunda etapa. Este año es el inicio del segundo septenio del grupo y como tal es un momento de madurez y de resignificar infinitas cosas. bjetivos propuestos, pero también despliega un sinfín de nuevas inquietudes al encontrarnos con una posible verdad: escalamos a la cima y ahora debemos seguir así sea oscuro e incierto el panorama, hasta llegar de nuevo a la cima de un 'Monte' aún más grande, con más retos por asumir. 'Monte' aborda de una manera muy abierta la comprensión de conceptos de filosofía estoica, rescatando valores como la templanza y la sabiduría, enfocarse en el 'hi et nunc' (aquí y ahora), que es lo único que importa para tener una sensata verdad. Es una canción llena de palabras que incitan a avanzar, si vas subiendo una colina, si vas llegando a la recta final de un objetivo o a una carrera universitaria; son 3:38 minutos para sentirse un completo ganador. Verum West se destaca en sus composiciones por explorar y a veces abusar del sonido del progressive metalcore. La estridencia no se hace extrañar en las partes más contundentes y pesadas de la canción explorando riffs y acordes muy particulares. El videoclip de 'Monte', filmado bajo el lente del productor Bryan Beltrán, registra los momentos más divertidos, icónicos y especiales de la primera gira internacional de Verum West que los llevó a visitar Guatemala y México. Según la banda, "el clip es una pequeña y sentida muestra de agradecimiento a nuestros amigos en Guatemala: Danny, Pedro, Arlequino. Y en México a los amigos de Betrayme, el crew precioso de Morelia, las bandas y colegas de CDMX y muy especialmente a Andrei Pulver y Ozzy Cadena de Los Vandidos. Todxs ellxs nos cuidaron y atendieron como si fuésemos amigos de toda una vida, como si existiera una historia más larga a las inolvidables horas que pasamos con ellos". 'Monte' es una canción que nace en el momento que termina el 'Nauta's Tour' (gira por Guatemala y México), en donde los integrantes de Verum West quedaron con muchas sensaciones y deseos de seguir firmes en su ruta, rescatando una vez más lo valioso que se ha convertido para cada uno de ellos el 'Verdadero Oeste' para seguir proyectándose con ambición y sed de aprender más de ellos mismos para volver a salir a girar y presentar su arte dentro y fuera del país. Podríamos decir que es el sonido más tiernamente pesado que hemos alcanzado hasta ahora. Tenemos un aspecto que destacar de nuestro vocalista quien ha explorado lo suficiente en sus sonidos vocales y ha encontrado melodías nuevas con las que trabajamos los coros y partes importantes de la canción". Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe

Kamalo Plute es un artista de música alternativa nacido en Costa Rica que vive retándose a diario y que ira la apertura de pensamiento, la pasión y la libertad de ser sí mismo. Es un ser curioso lleno de creatividad que respira arte desde que nació, un poco incomprendido, disociado y elocuente de pensar algunas veces. Risueño con las personas y determinado con los sueños que quiere cumplir. Más allá de una intención musical que -puede ser muy personal en cada quien lo escuche- la propuesta de Kamalo Plute busca emocionar a través de letras honestas y sonidos viscerales. "Si lo que hago con mi música emociona, ayuda, se disfruta, se celebra, hace llorar o reír; es decir, genera una emoción, significa que las cosas cobran sentido". A través de sus canciones, Kamalo Plute quiere enviar mensajes de reflexión, introspectivos, de mirar hacia adentro y sentir. La empatía y relación de las emociones humanas que se suelen vivir a lo largo de caminar y transitar sobre este mundo. 'Latiendo X Mil' habla de esa conciencia inicial que acciona, dando pie a la liberación en la caverna, 'Despertar' relata el permitirse salir al mundo creyendo en sí mismo y 'Gratitud' que agradece a las oportunidades y personas que Kamalo Plute ha conocido en la vida. A lo largo del EP hay exploraciones de sonidos que evocan cinematografía o bandas sonoras de videojuegos. Acompañados de sonidos en un pop movido, una electrónica enérgica y un agradecimiento para cerrar. El diseño de la portada propone una unión de tres momentos de los sencillos. Recordando a los anuncios de películas en los cines. Con texturas y una paleta de colores que evoca al cuerpo humano. Mezcla una idea atmosférica y ficción del camino a la liberación. Además del lanzamiento de 'Orígenes', Kamalo Plute trabaja en un nuevo sencillo que es un punto que marca con dolor un antes y un después, un evento que es inevitable dentro de los ciclos de la vida humana. Es una reflexión que nace en los recuerdos. Después, una nueva historia comienza con más música y nuevo concepto visual. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

etal con letras profundas y riffs electrizantes.  La historia de Daniel (bajo/guitarra) y Ángel (batería), fundadores inspirados por Kraken, Metallica y Rata Blanca. El detrás de cámaras de su álbum "Infinito", un viaje sonoro que va desde el amor hasta la crítica social. Los secretos de canciones como "Mi Legado" (sinfónico y épico), "Lágrimas Negras" (Hard Rock puro) y "Halo Lunar" (crítica con sabor a los 80). Su mensaje para los "Guerreros del Tiempo" que persiguen sus sueños. No somos una banda, somos un huracán que no se detiene 🔴 No te lo pierdas: 📅 Próximos shows: 31/Mayo: Canterbury Bogotá (homenaje a 65 años del Rock Colombiano). 1/Junio: Hamburguesería de Chía (tributo a Los Prisioneros). 📢 Escúchalos en: Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Después de publicar los sencillos 'Perdón por no pedir perdón', 'Ojos azules', 'La hora maldita' y 'Un buen final', el cantante y compositor chileno Antonio Montenegro presenta su nuevo disco 'Algo nuevo', continuación de su álbum debut 'De las cenizas vendrá algo nuevo' que relataba en orden las fases del fin del amor en un concepto íntimo con cuarteto de cuerdas. En esta nueva entrega, el protagonista de esta historia sigue adelante, buscando su camino en la vida y nuevas formas de querer, con una nueva banda que le aporta mucha energía a las canciones que no van necesariamente en orden como en la entrega anterior. La inspiración para este nuevo trabajo viene de un camino personal y cómo mi corazón buscaba expresar lo vivido recientemente… Recordemos que mi álbum anterior habla de cómo cuando el amor se acaba estamos listos para resurgir de esas cenizas, en esa transformación personal que experimentamos buscamos algo nuevo. A esas personas va dirigida la música, a quienes están en ese proceso de cambio. El nuevo disco de Antonio Montenegro explora tranquilidad y madurez en 'La vida que ahora vivo', presenta una canción reflexiva de aceptar para avanzar en 'Perdón por no pedir perdón', una amorosa y reflexiva en 'Claudita'. Presenta una sorpresa que suena ligera como una canción veraniega, pero con una letra profunda en 'Alerta de Tsunami'; lanza un sencillo enérgico, rítmico, optimista y esperanzador en 'Un buen final'; entrega un tema cantautoril e intenso, de emociones fuertes que buscan otra forma de vivir en 'De otra forma'; nos enseña una canción lúdica, rítmica y divertida de escuchar para un problema común de vivir en 'Ojos azules'. Finalmente, estrena una balada para quien no se rinde en 'En el borde de una estrella', nos llena de nostalgia y soledad de madrugada con un aire jazz en el piano en 'La hora maldita' y concluye el disco con una historia profunda con espíritu de bolero con 'Algo nuevo' "A nivel de expectativas, como artista lo único que espero de mi música es que le llegue el mensaje a la gente, que le quede en la memoria, que disfruten las melodías una y otra vez. El impacto real es que la gente pueda compartir el mensaje que intento dar en cada canción. Me gustaría que escuchen el primer disco y se sienta ese crecimiento musical y vital en 'Algo nuevo´. El concepto y sus sonidos se desenvuelven sobre el amor de dos personas que desean estar juntas, pero cuando las cosas no resultan por tantos factores que puede darnos la vida, culmina en el tema 'Un buen final' que invita a que las cosas no queden en un amargo odio, que en todas las versiones que se imaginen o se recuerden de la historia siempre habrá algo bello para recordar en la memoria. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia. Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas. Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar. 'Obsesión' es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo. 'Obsesión' fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Antonio Trincao es un cantante y compositor nacido en Portugal y hecho en América. Su gran anhelo es convertirse en uno de los artistas más representativos de su generación y no lo dice a la ligera, el músico tiene claro que está en una posición única para lograrlo debido a su naturaleza ecléctica. Antonio puede interactuar con cualquier tipo de cultura en el mundo La intención de su propuesta musical es generar una liberación mundial. Su objetivo es viajar por el mundo, hablar con las personas y convertir esas conversaciones en música. No tiene fronteras musicales. Su meta es que cada canción se convierta en una experiencia musical completa y lleve a los oyentes a lugares que nunca imaginaron posibles. Música que te libere, que haga que tu alma se sienta viva y que lleve verdades sin censura a tus oídos, esa es la propuesta de Antonio Trincao. 'Medellín' es el nuevo lanzamiento de Antonio Trincao, una canción de fuerza y resiliencia que cuenta la perspectiva de una mujer que quiere escapar de la vida de prostitución, llegando a este mundo por factores ajenos a su voluntad. Esta canción está dedicada a crear conciencia sobre todos los niños, hombres y mujeres que, desafortunadamente, quedan atrapados en esta vida y pasan sus días intentando escapar de ella. Mi objetivo con esta canción es cambiar la percepción que tienen los colombianos sobre los turistas en Medellín, mostrar que todos somos uno en este hermoso planeta Tierra, y que somos conscientes de las injusticias que suceden a nuestro alrededor. Espero que esta canción se convierta en una fuerza y una fuente de inspiración para quienes intentan escapar de la vida en la prostitución. El próximo lanzamiento de Antonio Trincao se llamará 'Liberate Europe' y el artista pasará cerca de dos meses explorando el tema más sensible de Europa en este momento: la división social y la polarización política que se vive actualmente en el viejo continente. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Luego estar casi un año (2024) terminando su primera producción musical, ajustando detalles de sonido, propuesta, género y producción; la cantante y compositora de rock colombiana Aliette_G está lista para dar un salto de calidad en la escena musical latinoamericana. La artista colombiana quiere ser una voz de quienes callan o de quienes ya tristemente no pueden hablar. Aliette_G y las mujeres en general se cansaron de tanta impunidad, desigualdad, violencia, corrupción, nepotismo y delincuencia en América Latina. 'No respiras' es lo nuevo de Aliette_G, una canción co-producida con @jakecarmona y concebida luego de leer el caso y ver la foto en internet del cuerpo mutilado de Ingrid Escamilla, una mujer atacada brutalmente por su expareja en la CDMX. Es una canción de denuncia pública a los constantes asesinatos sin control y sin una verdadera justicia hacia mujeres y niñas. Es una crítica a los medios amarillistas que, al presentar tales acontecimientos con crueldad en sus palabras e imágenes, terminan revictimizando a las mujeres asesinadas y a sus familias. "Esta noticia causó gran conmoción en México y en mí, por eso, con tristeza e impotencia, escribí la música y letra inspirada en este trágico suceso que lamentablemente todos los días se repite. Siempre existe una nueva noticia de desaparición y posterior muerte de alguna mujer o niña tanto en México como en Colombia y en general en América Latina", cuenta la artista. "La canción es un llamado a los gobernantes para que cambien las leyes y puedan existir condenas más fuertes y ejemplares para este tipo de delitos mayormente cometidos contralas mujeres. La locación para el video fue el estudio de Castel Magazine / Models en Bogotá, junto a algunas tomas realizadas por el centro de la capital colombiana en un ambiente urbano. El clip fue dirigido por Castel Díaz, fundador y director de Castel Magazine. Las mujeres se sentirán identificadas con las letras, ritmos, sensibilidad, nostalgia, fuerza y hasta rabia de la canción. Ellas conectarán su alma y su conciencia para tratar temas tan sensibles como los asesinatos continuos de mujeres y niñas. Su melodía atrapante y letra directa hará pensar al oyente en la injusta realidad social en la que vivimos. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Green Valley y Don Carlos se unen por primera vez para un tour único por Latinoamérica. Será histórica la combinación de la figura legendaria de Don Carlos (72 años, Jamaica) -excantante de Black Uhuru-, con Green Valley (Cataluña, España), una de las bandas más reconocidas de reggae en Europa y en la lengua hispana, quienes están celebrando 20 años de carrera. Se presentarán en más de 15 ciudades de Latinoamérica: Buenos Aires, Montevideo, San Pablo, Lima, San José, Bogotá, Playa del Carmen, CDMX, Tijuana, y otras a confirmar. En el espectáculo cada artista brindará su set por separado,con la particularidad de que los músicos de Green Valley serán la banda musical que acompañará a Don Carlos en su actuación, y para el final tendrán alguna sorpresa juntos para dar el broche de oro al cierre de cada jornada. Don Carlos junto a Black Uhuru, fueron los abanderados del roots, en épocas en las que anexarle roots (raíces) a la palabra reggae era una obviedad. No existía el dancehall, ni el raggamuffin, ni los soundsystems, ni mucho menos el reggae lovers. Es que, en el principio, todo era raíces.

Sangi Jiménez es una cantante y compositora de música urbana nacida en República Dominicana que intenta reflejar sus vivencias en sus canciones como una especie de catarsis o desahogo. Es una artista que considera que su música puede ayudar a otras personas para que puedan hablar con ella los que no tienen voz o los que nadie quiere escuchar. 'Ya no quiero' es el más reciente lanzamiento de Sangi Jiménez y la carta de presentación previa a la publicación de su nuevo EP 'Pa' ti'. Es un tema muy personal escrito en la soledad de la habitación de la artista dominicana como suele ser costumbre. Habla de sus vivencias, de un amor que fue hermoso al principio, pensando que era genuino, pero que se volvió tóxico y una completa pesadilla que dejó heridas fuertes. Aunque luego la persona que le hizo daño quiso regresar, ya era demasiado tarde; evocando la clásica frase "nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde". El mensaje que quiero enviar con esta canción es que es importante perdonar, pero eso no significa volver a cometer el mismo error de estar con alguien que en el pasado te hizo daño. 'Ya no quiero' es una canción perfecta para aquellas personas que ya han empezado a experimentar el amor de pareja, también para los y las que hayan pasado por muchas situaciones en su relación; y para los y las que ya tienen un buen tiempo buscando amar a alguien. 'Ya no quiero' es la canción número 2 del EP 'Pa' ti' que se publicará el 5 de junio en todas las plataformas digitales a nivel mundial. El diseño de la portada es una foto semi futurista con una pose de medio cuerpo con un fondo rojo imponente, dando a entender que no hay nada mejor que lo que nos depara el futuro. La fotografía busca reflejar un sentido de esperanza y fuerza. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Carrera Séptima es un proyecto musical colombiano que nace en Bogotá en 2022. Fue creado por Santiago Muñoz, Martín Valencia y Juan Esteban Barbosa, amigos que en la universidad confluyeron en su pasión por la música y el cine; particularmente, por los movimientos artísticos de los 60's y 70's (Psicodelia y contracultura). La banda ha estado activa fusionando el rock clásico de los 70's con su visión contemporánea, destacando el uso del idioma español para conectar de manera más profunda con su público y reflejar su identidad cultural, con la intención de brindar una propuesta distinta alrededor del rock hecho en Bogotá y en Colombia. El EP explora múltiples sonoridades, desde pasajes introspectivos llenos de psicodelia y atmósferas, hasta ritmos movidos del funk-blues, culminando con riffs y solos característicos del rock. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

La banda de rock colombiana NEO inicia el año con nueva música y presenta su EP debut ‘Neo Retro’, un trabajo que reúne los primeros sencillos del grupo junto a una canción inédita, ‘Autómata’. Esta producción del proyecto conformado por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) representa la identidad sonora y conceptual de la banda en su primera etapa. Las canciones abordan temáticas que van desde lo personal e introspectivo hasta una visión crítica de la realidad, sin adoptar posturas políticas. Exploran sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones tanto a nivel individual como en relación con el entorno. En ‘Neo Retro’ la banda explora un sonido que fusiona el rock clásico de los años 70 con influencias del indie y el sonido alternativo de los 90. La composición se acerca más a un rock de estructura clásica, donde se da protagonismo a los instrumentos, con solos de guitarra y líneas de bajo bien definidas. Cada integrante tiene un papel fundamental en la música, no solo como acompañantes de la voz, sino como parte de un todo que construye el mensaje sonoro. El objetivo principal del EP para NEO es consolidar la identidad sonora de la banda y conectar con nuevos oyentes. Es una carta de presentación para ampliar su audiencia y tener una mayor presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Rappert Mc es un artista versátil de la ciudad de Manizales que descubrió el amor por la música y los versos a los 16 años y rápidamente fue conociendo personas que hicieron que él se apasionara más por hacer música. Como artista independiente, ha construido una discografía que mezcla géneros y sensaciones, prometiendo un viaje sonoro que conectará con las emociones de sus oyentes. Su arte no solo suena, sino que inspira y transforma. La intención de su propuesta musical se basa en demostrar dinamismo en cada una de sus canciones, pues incursiona en varios géneros musicales como rap, trap, drill, reggaetón, afro beat y electrónica. 4 Latidos' es el nuevo EP de Rappert Mc, un trabajo cuyo concepto gráfico se basa en una ilustración futurista influenciado por la inteligencia artificial. A nivel musical, los 4 latidos son 4 ritmos producidos por Dealer Hits que se encuentran en el EP: afrobeat, reggaetón, trap y rap. El afrobeat narra un momento en donde el artista trata de decirle a una chica que rompan la barrera y que sean más que amigos, el reggaetón relata la historia de cuando el artista tiene fantasías con una chica, pero sin llegar a enamorarse; en el trap se utilizan expresiones reales y directas, sin rodeos; y en el rap se cuenta en modo de crónica el cómo su vida ha evolucionado gracias a que todos los días dice la frase, "Me repito, lo quiero, lo voy a conseguir, vamos a hacerlo". "La inspiración detrás del EP nace de seguirle apostando a nuevos retos. La idea de hacer afrobeat y de que esta sea la primera canción titulada 'Agüita de coco', dirigida a toda esa gente que quizás quiere romper esa barrera con alguien, pero no se atreve a decirlo por un rechazo. También hay presencia de rap hablando de persistencia para lograr los objetivos y dejando un mensaje positivo. En el trap hay que ir sin rodeos y ser lo más directo posible en todas las situaciones de la vida. Finalmente, el reggaetón es ideal para recordar los buenos momentos vividos". 'Agüita de coco' es una invitación a retarse, a arriesgarse, nada se pierde con intentarlo; 'Días' habla de que los buenos recuerdos son un tesoro muy preciado que en el futuro te sacarán una sonrisa; 'Tren a vapor' resume la idea de que hablar claro es más sencillo que hablar bonito y 'Vamos a hacerlo' consiste en las tres máximas de la vida: insistir, persistir y nunca desistir. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

The Making Of, un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor s, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad. Con episodios de aproximadamente 15 minutos, The Making Of ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente. Editorial y Locución: SOFÍA GIRALDO FELIPE CÁCERES Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

'Yo no quería crecer' de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una "pataleta" al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado. A nivel sonoro, el estilo de 'Yo no quería crecer' está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda. El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido. Editorial y Locución: SOFÍA GIRALDO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Letras evocadoras, melodías nostálgicas, guitarras distorsionadas y timbres aterciopelados son la mejor descripción de 'Ondas de calor', el nuevo sencillo de la banda de indie rock brasileña Atalhos que nuevamente mezcla de forma mágica la música y la literatura. Recuperando las raíces rockeras de la banda y construyendo un paisaje sonoro con coqueteos seductores que van desde el shoegaze y el ruidoso hasta el dreampop característico presente en el universo de la banda, 'Ondas de Calor' es una llamado a soñar con el amor. 'Ondas de calor', el tema que sigue a su anterior lanzamiento 'Ayer Morí', presenta un poco más del universo del próximo álbum de la banda de São Paulo. El estreno se produce una semana antes de los espectáculos que Atalhos presentará en Estados Unidos, primero en el festival neoyorquino The New Colossus Festival el 6 de marzo en Nublu, y luego en la misma ciudad el 9 de marzo en Pianos. Luego, el grupo pasará por Boston donde tocará el día 13 del mismo mes en The Lilypad. 'Ondas de calor' llega con un videoclip de tonos cálidos. Coloreando la canción, el video musical lo-fi muestra a la banda, formada por Gabriel Soares, Conrado arelli, Fabiano Boldo y Nico Paoliello, en su entorno natural: hacer sonido. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Ana Barajas es una artista colombiana nacida en Tunja que vive desde 2011 en Austin, Texas. Su propuesta musical busca conectar sus múltiples experiencias sonoras con sus raíces como boyacense, colombiana y latinoamericana de la diáspora. Cree firmemente en que el arte y la música son las mejores formas de tender puentes entre culturas y experiencias de vida diversas. 'Mango Motel' es el nuevo disco de Ana Barajas, un homenaje a la música popular Latinoamericana de antes de los años setenta y sus recorridos y encuentros con la música hecha en Estados Unidos. Es un disco fundamentalmente de versiones de canciones clásicas latinoamericanas en donde Ana Barajas explora en cada una de ellas otros sonidos y arreglos experimentales. La producción cuenta con sonoridades de jazz, surf, rock, country y tiene sampleos de material sonoro de películas antiguas. Es un álbum para escuchar, disfrutar y recordar. "A través de mis canciones quiero enviar mensajes de que la memoria es importante, que la palabra y la poesía siguen en la actualidad teniendo más valor que nunca, que la música tiene la capacidad de transportarnos a diferentes lugares, y que la curiosidad y la creatividad siguen siendo la mejor herramienta para mantener viva nuestra identidad colectiva en un mundo globalizado. Es un disco fundamentalmente de versiones de canciones clásicas latinoamericanas en donde Ana Barajas explora en cada una de ellas otros sonidos y arreglos experimentales. La producción cuenta con sonoridades de jazz, surf, rock, country y tiene sampleos de material sonoro de películas antiguas. Es un álbum para escuchar, disfrutar y recordar. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

NaveFónica es una banda de rock bogotana con más de tres años de trayectoria en la escena musical. El proyecto nació a partir de una iniciativa de un grupo de músicos de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital) conformado Andrés Castillo (Lennon) en la guitarra y voz principal, Wilder Buitrago en la batería, Jorge Casas en el piano y Alexander Contreras. La intención de su propuesta musical busca contar las historias del ciudadano latinoamericano, del que persiste, lucha, ama y crece con sus caídas. Influenciados por el hard rock de los 80's de bandas como Def Leppard, Poison y Van Halen, 'Sigo tu voz' marca una nueva etapa de la banda. Las letras y las armonías son más sencillas, robustas y directas, las guitarras son más pesadas y los sintetizadores son más protagónicos. "Muchas veces llegan a nuestras vidas personas que conectan muy rápido con nosotros, pero las circunstancias hacen que el estar juntos sea incierto a futuro", enfatiza la banda colombiana. El video de 'Sigo tu voz' amplía la historia de la canción. Los 2 personajes vienen de épocas distintas, la chica es una estudiante muy aplicada de ciencias y física que construye una máquina del tiempo para traer a su artista favorito de los 80's. Hay referencias a películas de la época, pero la referencia más clara es la primera entrega de 'Terminator'. Sigo tu voz' es el primer sencillo de la nueva etapa de Nave Fónica. Por ahora, no está pensado para hacer parte de un álbum o EP, sin embargo, sí tiene una conexión sonora y conceptual importante respecto al próximo sencillo que el grupo publicará. A finales de este año, la banda tiene proyectado comenzar a grabar su primer EP. La portada del sencillo es una foto artística realizada por Laura Palomino. gestora cultural y fotógrafa. Una fracción de piel desnuda, de la zona del hombro y el cuello, es un símbolo de sensualidad y el color azul es un color muy importante para la banda. El azul del mar es el camino por seguir de la Nave Fónica, un camino que puede ser muy duro, pero también tranquilo y hermoso. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.

Ivancho es un cantante y compositor mexicano de indie rock alternativo que escribe sobre sus experiencias, pensamientos e ideas relacionadas con el amor, las crisis, las despedidas y la soledad. Su objetivo es conectar con quienes se identifiquen con sus letras y que su música les sirva de impulso para seguir adelante. Más que un mensaje, quisiera poder dejar con mis creaciones sensaciones de libertad, desahogo y, simplemente, emociones que hagan sentir 'Eternos' es el nuevo lanzamiento de Ivancho, una canción que nació a partir de un recuerdo del artista quien estaba con una persona importante para él y sintió como si el tiempo se detuviera. Luego, al revivir ese momento y sentirlo tan vivo después de tantos años lo hizo pensar que los momentos eternos son los que nunca se olvidan y siempre se sienten. "'Eternos' aborda ese recuerdo y trata de todos esos momentos que físicamente ya no están, pero que vivirán siempre que los recuerdes. Es una canción de amor y nostalgia bonita" 'Eternos' explora sonoridades de rock alternativo, pero tiene colores de los años 80 en algunas partes, como en la batería al estilo Phil Collins y en algunos synths y guitarra. Editorial y Locución: JUAN RUBIO Dirección y Producción: JUAN RUBIO Copyright © 2025 Todos los derechos reservados – Universidad La Gran Colombia. Se prohíbe de reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma sin la autorización escrita del titular.