Podcast El pulso de la Vida 5c5a26

Hace ya más de 170 años que nació el personaje del detective más conocido de la historia, Sherlock Holmes, en una historia del médico Arthur Conan Doyle, publicada en 1887 e ilustrada por su propio padre, que había sido trasladado de un centro de recuperación de alcohólicos a una residencia psiquiátrica. Es en este libro, "Estudio en Escarlata", que Holmes dice que "el cerebro de un hombre al principio es como un pequeño desván vací­o que cada cual va amueblando como elige". La habilidad consiste en "no guardar más que los útiles que puedan ayudarle a hacer su trabajo". Nacido en una familia católica de origen irlandés, Doyle (1859-1930) se crí­a en Edimburgo. Su padre trabajaba de funcionario en la oficina escocesa de obras públicas, a la vez que hací­a ilustraciones de libros -entre ellos el famoso "Progreso del Peregrino" del predicador bautista John Bunyan o "La vida y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe" del presbiteriano Daniel Defoe-, para mantener a sus nueve hijos. Cuando aumentan los problemas del padre con el alcohol, Doyle es mandado interno a un colegio. El último año lo hace en una escuela jesuita de Austria, donde renuncia a su fe católica. Doyle estudió medicina en Edimburgo con el famoso doctor Bell, autor de un manual de operaciones quirúrgicas, pero también inspirador de Holmes. Dice que "sabí­a más del paciente con unas cuantas miradas rápidas, que con cualquier pregunta". Tras servir como médico en un ballenero, navega a África, donde conoce la brutalidad del tráfico de esclavos en el Congo, que luego denunciarí­a. Al regresar a Inglaterra, tiene su primer o con la teosofí­a, poco antes de casarse con una viuda que era paciente suya. Tras el nacimiento de su primera hija, Doyle se traslada con su familia a Londres para trabajar de oculista, pero enseguida se dedica profesionalmente a la literatura. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de su libro más conocido, "El sabueso de los Baskerville" (1902), leído por Eugenio Barona y algunas escenas de la película de la Hammer por Terence Fisher en 1959, que convierte a Peter Cushing en la figura canónica del detective en el cine. Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo la banda sonora original de la versión televisiva por Michael J. Lewis en 1983. La composición de la cantautora británica nacida en Alemania de madre malaya y padre de Fiyi, Tanita Tikaram (Twist In My Sobriety 1988) aparece en la reciente adaptación que hizo para la BBC, Benedict Cumberbatch. Y el tema de la pelirroja canadiense de ascendencia escocesa e irlandesa, Loreena McKennitt (The Mummer Dance 1997) está en la película "Fotografiando hadas" (1987), que escuchamos una escena en la que aparece Doyle. El diseño sonoro y la dirección técnica es de Daniel Panduro.

El Pr. Lucho explora el fascinante mundo del camello, mencionado cerca de 60 veces en las Sagradas Escrituras, especialmente en el contexto bíblico del Antiguo Testamento. Basado en el Diccionario Enciclopédico de Animales y Plantas de la Biblia del Dr. Antonio Cruz (Editorial CLIE), este artículo profundiza en la importancia cultural e histórica del camello (principalmente el dromedario), destacando su relevancia como símbolo de riqueza y su papel fundamental en las rutas comerciales antiguas.

Tenemos una cita ineludible, a la que no podemos faltar. Así como venimos a este mundo, un día tenemos que dejarlo. Nadie quiere hablar de la muerte, pero eso no hace que desaparezca. Es absurdo no pensar en ella, cuando es la única certeza que tenemos en esta vida llena de incertidumbres. Jesús se enfrenta a ella en el capítulo 11 del Evangelio según Juan. Ante la tumba de su amigo, lloró (v. 35). Tras la sintonía de Ruta 66, esta vez a cago de una banda sueca de jazz, formada en 1967, Good Morning Blues, escuchamos a P. J. Harvey como "la muerte es todo, para todos" (All And Everyone) en la canción que la cantautora británica publicó en su reconocido álbum de 2011 (Let England Shake). El lamento por el duro golpe de la muerte lleva al poeta Miguel Hernández a escribir la "Elegía", a la que puso música Joan Manuel Serrat en 1972. La cantautora australiana Sia escribió una canción sobre este versículo, "Jesús lloró" (Jesus Wept) en 2016. La película que el director polaco Kieslowski hizo en Francia, poco antes de morir sobre el color "Azul" (1993), nos muestra el drama del accidente automovilístico por el que el personaje de Juliette Binoche pierde a su esposo y a su hija. La vida se rompe para la viuda de este compositor, que José de Segovia comenta con la música de la banda sonora original del compositor Zbigniew Presiner. La esperanza cristiana no está en la inmortalidad del alma, sino en la resurrección del cuerpo. El músico canadiense, ahora fallecido, Robbie Robertson, es el autor de muchas de las canciones de The Band, el grupo que acompañó a Bob Dylan hasta comenzar su carrera independiente. En 1991 escribió sobre la "Resurrección" (Resurrection). Johnny Cash grabó varias veces el himno "Cuando allá se pase lista" (When The Roll Is Called Up Yonder), la última en 2003, poco antes de morir en su casa con el productor Rick Rubin. El australiano Nick Cave grabó el tema de Dylan, "La muerte no es el fin" (Death Is Not The End) en 1996 con sus amiga Kylie Minogue, su anteior compañera P. J. Harvey y el ahora fallecido cantante irlandés de The Pogues, Shane McGowan.

En este episodio de El Pulso de la Vida, conversamos con el Dr. Pedro Tarquis sobre la compleja situación geopolítica actual y el papel que juega Europa en medio de los cambios impulsados por la istración Trump. Se analizó el impacto de la redefinición de alianzas internacionales, la incertidumbre en el equilibrio de poder y las consecuencias económicas y estratégicas de estas decisiones. Además, se abordó la relación entre Estados Unidos, Rusia y Ucrania, destacando cómo las nuevas estrategias podrían dejar a Europa en una posición de vulnerabilidad. El Dr. Tarquis también reflexionó sobre la pérdida de valores en la democracia europea, la influencia de la ideología política y el papel de los líderes actuales en la estabilidad del continente. La conversación concluyó con una mirada hacia la importancia de la fe en tiempos de incertidumbre, cerrando con la lectura del poema El Luthier Nazareno, una profunda reflexión sobre la esperanza y la restauración en Dios.

En 2022, cinco buzos en Trinidad y Tobago fueron succionados por una tubería durante un mantenimiento. Solo uno sobrevivió, pero la empresa impidió el rescate inmediato. Ahora enfrentan cargos por negligencia. Escucha la historia completa en este audio. Una investigación de Daniel Panduro.

En esta fascinante charla, Jaume Llenas nos invita a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la evangelización y el discipulado cristiano. Destaca cómo esta tecnología, lejos de ser solo un motivo de temor, representa una herramienta poderosa para la enseñanza personalizada, la evangelización digital y la preparación de predicaciones. Sin embargo, advierte sobre la importancia de usarla con discernimiento, evitando sesgos y recordando que el testimonio cristiano sigue siendo una experiencia personal, intransferible a las máquinas. Escucha esta inspiradora reflexión y descubre cómo podemos aprovechar la inteligencia artificial sin perder de vista nuestra misión y el papel insustituible del Espíritu Santo en la vida de cada creyente.

Hubo un tiempo en que la figura de Oscar Wilde se consideraba el más claro ejemplo de la decadencia moral victoriana. Los estudios más recientes insisten, sin embargo, no sólo en la fe que aparece al final de su vida –antes de morir en París de sífilis el año 1900–, sino en la atracción que sintió por el cristianismo desde su infancia. Novelas como “El retrato de Dorian Gray” (1891) nos preguntan "¿de qué sirve ganar el mundo, si se pierde el alma?" (Marcos 8:36). En la novela, Lord Henry actúa de forma similar a la serpiente del Eden. Como Adán y Evan, Dorian es seducido a pensar que puede pecar sin sufrir mal. “La única manera de librarse de la tentación es ceder ante ella”, dice una famosa frase del libro. La mala influencia de Lord Henry está siempre envuelta en el ingenio, la observación y el encanto. Es manipulador, sinuoso, insidiosamente astuto. Nos desvela la sutilidad del mal. La actualidad de la obra de Wilde no puede ser más evidente: un nuevo hedonismo, el culto a una eterna juventud, cuando se trata de la vanidad de una belleza temporal. Esta historia podría ser un perfecto retrato de nuestra época. Son las falsas promesas que el mundo nos sigue ofreciendo todavía hoy. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la película de Albert Lewin en 1945. La música de fondo a los comentarios de José de Segovia es del film de Oliver Parker en 2009 por Charlie Mole. La canción es de la banda inglesa Florence & The Machine (No Light, No Light 2011). El diseño de las mezclas de sonido y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Si Jesús es "El Buen Pastor", hay "falsos pastores y ladrones", que quieren aprovecharse del rebaño, advierte Juan en su Evangelio. En este décimo capítulo de su Buena Noticia nos habla de Jesús como La Puerta que da "vida en abundancia", mientras que "el salteador" viene para "robar, matar y destruir" (v. 9-10). Tras la sintonía de Ruta 66 en la voz de Nat King Cole, escuchamos a Moby preguntarse "por qué en su corazón se siente tan mal" (Why Does My Heart Feel So Bad 1999). Este entusiasta de la música de baile, el "hip-hop" y el "trance", remezclador, ensayista, guitarrista de "metal", fanático de la informática y "mago" de la tecnología, se declara vegetariano y abstemio, no fuma, ni toma drogas. Se confiesa cristiano, pero adicto al "porno". El galés Mike Peters nos advierte con su banda The Alarm de "El Engañador" (The Deceiver 1984) y el que fuera "enfant terrible" de la "música cristiana contemporánea" Steve Taylor se pone en el lugar del manipulador (I Manipulate 1985). La película "Pasaje al Cielo" (Ticket To Heaven) nos presenta a la secta que formó el coreano Moon con sus cánticos evangélicos, devoción al matrimonio y fervor anticomunista, atrayendo a un joven académico canadiense en San Francisco a finales de los 70. Muestra el proceso que lleva a alguien que sufre una crisis sentimental al "bombardeo de amor" que recibe en un retiro, para convertirse en miembro de la Iglesia de la Unificación. El film de Ralph Thomas recibió los principales premios del cine canadiense en 1981. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada con los comentarios de José de Segovia, que fue presidente de la asociación de estudio de las sectas Libertad, sobre el fondo instrumental de Angelo Badalamenti para la película de Jane Campion con Harvey Keitel intentando "desprogramar" a Kate Winslet como miembro de una secta (Holy Smoke 1999). Es "largo y tortuoso, el camino que lleva a la puerta" (The Long And Winding Road), como cantan los Beatles en su disco de 1970, "Let It Be", producido por Phil Spector. El músico Chuck Girard llegó con su grupo Love Song a la Capilla Calvario de Costa Mesa (California) cuando tantos "hippies" se hicieron cristianos en la Revolución por Jesús. "The Stand" cuenta como su esposa Karen le ayudó a enfrentarse a su alcoholismo y hacer "La Declaración" de fe, que graba en el disco que publicó con ese nombre en 1980.

El Dr, Pedro Tarquis, director de Areópago Protestante, reflexiona sobre temas de actualidad, como el caso de Carla Sofía Gascón, actriz trans candidata al Oscar. A través de un enfoque crítico y respetuoso, analiza las implicaciones sociales, médicas y culturales de la transexualidad, basándose en estudios recientes y en las tensiones propias de nuestra sociedad. El espacio concluye con el poema "Si el horizonte se abisma", una paráfrasis poética de Lucas 24:36 que invita a experimentar la paz y esperanza que Jesús promete, incluso en las circunstancias más difíciles. Descubre más reflexiones y contenido inspirador en Protestante Digital.

En este episodio, Jaume Llenas analiza cómo la revolución sexual ha impactado nuestra sociedad y qué podemos aprender desde una visión cristiana. Con un enfoque misional, reflexiona sobre el rol de la Iglesia como una comunidad de gracia y verdad que mantiene los principios bíblicos como guía para la vida. 👉 No te pierdas esta profunda reflexión. ¡Dale play! 🎧

Nadie que haya visto la primera película de "El Planeta de los Simios" olvidará su sorprendente final. La novela es muy distinta. Publicada en 1963, es obra de un escritor francés que fue espía en el sudeste asiático durante la Segunda Guerra Mundial, Pierre Boulle (1912-1994). Fueron adquiridos los derechos del libro para el cine por un pequeño productor llamado Arthur Jacobs, que es considerado el verdadero artífice del film. El guion está escrito por el maestro de la primera edad de oro de la televisión, Rod Serling, creador de la serie The Twilight Zone (Dimensión desconocida o En los límites de la realidad), auxiliado por uno de los represaliados de la lista negra del acoso anticomunista, Michael Wilson. Aunque fue el conservador Charlton Heston, el que propuso al director de la generación de la televisión, Franklin Schaffner, para esta producción de Zanuck para la Fox, que rechazaron antes, varios estudios. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de libro, leído por Eugenio Barona, así como diálogos de la versión doblada de la película de Schaffner en 1968. Escuchamos canciones inspiradas en la historia por Shabam en 1976 (On The Planet Of The Apes) y el cantante cristiano Mark Cox (I Feel Like An Alien On The Planet Of The Apes). Los comentarios de José de Segovia son sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de la película de John Paesano para la última película (Kingdom Of The Planet Of The Apes), la anterior de Michael Giacchino (War Of The Planet Of The Apes), John Williams con la London Philharmonic Orchestra en 1978, el argentino Lalo Schifrin en 1974 y Patrick Doyle para "El amanecer del planeta de los simios". El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

En esta inspiradora entrevista, Loida Costa, consultora de belleza y istrativa en HM Hospital en Barcelona, nos comparte su experiencia personal y profesional. Nos habla de su camino de fe, su pasión por el maquillaje y cómo ha transformado esta habilidad en una herramienta de evangelización a través de su innovador taller "Cuida tu piel y tu corazón". Su iniciativa busca elevar la autoestima y brindar un mensaje de esperanza a través de la belleza, demostrando que el cuidado personal también puede ser un acto espiritual y significativo. Loida también relata testimonios impactantes de mujeres que han participado en sus talleres y cómo, a través de un enfoque dinámico y cercano, ha logrado llevar un mensaje transformador. Además, nos ofrece consejos esenciales sobre el cuidado de la piel, la importancia de la hidratación y la protección solar. Si deseas ar con ella para organizar un taller en tu comunidad, puedes hacerlo a través de WhatsApp (600 444 464) o por correo electrónico ([email protected]).

En este segmento, Oliver Tarquis, responsable del movimiento juvenil "Jesus, You Bro", nos habla sobre la importancia de no juzgar a los demás, mientras realiza el popular trend de redes sociales "Escuchamos, pero no juzgamos". Un espacio conducido por Daniel Panduro.

Los milagros son también parábolas. El hombre ciego de nacimiento en el noveno capítulo de la Buena Noticia según Juan nos muestra el estado espiritual en que estamos todos nosotros desde que venimos al mundo. No podemos ver a Jesús, porque no somos siquiera conscientes de nuestra falta de entendimiento (1 Corintios 2:14). "Algo que he aprendido es que ojos ciego pueden ver, ¡Señor, abre mis ojos!", canta Andy Piercy en 1978 (Now That I´ve Found), cuando estaba en la banda de "rock progresivo" After The Fire. Luego llevó la alabanza de la iglesia carismática anglicana de Holy Trinity Brompton y las presentaciones del curso Alpha, que nace en esa iglesia. El grupo formado en Londres en 1972 por el teclista cristiano Peter Banks, que se añadió el apodo de Memory para distinguirse del guitarrista de Genesis y el bajista Nick Battle, entró en la "nueva ola" (New Wave) de principios de los 80, actuando en la mítica sala de la Movida, Rock-Ola. Antes hicieron este disco basado en el clásico puritano de "El progreso del peregrino" (Signs Of Change). José de Segovia estuvo con ellos en Madrid, tras conocerlos en el festival cristiano de Greenbelt, donde también cantaba Mike Peters de The Alarm. Esta banda galesa se dio a conocer como "teloneros" de U2 y Bob Dylan en los 80. Escuchamos su oración "¡Guíame en la oscuridad!" (Lead Me Through The Darkness), que hizo Peters, antes de enfermar de leucemia. Para muchos, la mejor película de Woody Allen es "Delitos y faltas" (1989), conocida tambien en Hispanoamérica como "Crímenes y pecados". Basada en el clásico de Dostoyevski, "Crimen y castigo", muestra el problema de la culpa en la analogía con la vista que vemos en este pasaje del Evangelio. El prestigioso oftalmólogo que interpreta Martin Landau se ve tentado al crimen, al ver amenazado su matrimonio por la relación con la azafata que hace Anjelica Huston. Tiene como paciente a un rabino que está perdiendo la vista, que le recuerda su educación judía por la que Dios todo lo ve. Escuchamos varios diálogos, que comentamos sobre el fondo de versiones instrumentales de los temas de jazz de la banda sonora original. El ciego del Evangelio sólo puede decir con Todd Rundgren:"He visto la luz" (I Saw The Light 1972). La cantante cristiana de padre sirio y madre virginiana, se crio en un Asamblea de Hermanos de Estados Unidos, pero se convirtió al catolicismo en 2007, al casarse con el músico de alabanza Matt Maher. Tras su divorcio en 2021, dice que ya no es cristiana. Como en la canción, "Abriéndose paso" (Breaking Trough 2010), se ve como "un ciego intentando encontrar su camino / sordo con el oído en el suelo / para escuchar lo que Él dice".

Jaume Llenas analiza este movimiento que busca mejorar al ser humano con tecnología, prometiendo inmortalidad y el fin del sufrimiento. Pero, ¿qué diferencia hay con la esperanza cristiana? Descubre esta reflexión y la mejor historia que podemos compartir.

Hay líneas en la vida, que si las cruzas, no tienen vuelta atrás. Asomarse al abismo de nuestro interior, produce vértigo, pero también terror, al descubrir que no tenemos el corazón de oro, que pensamos tener. El ahora centenario Truman Capote (1924-1984) descubrió en Kansas algo de sí mismo, que le hundió en un pozo del que ya nunca pudo salir. Al investigar el incomprensible crimen de la familia Clutter en “A sangre fría” (1966) reinventa el periodismo, pero es incapaz de escribir ningún libro más, sumido en el alcoholismo y un descenso a los infiernos, que le lleva a destruir todas sus amistades. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona, después de la voz del propio Capote leyendo el principio de la novela. Oímos escenas de las película que hizo Richard Brooks sobre la obra en 1967 (A sangre fría), Douglas McGrath sobre la biografía de George Plimpton en 2005 (Historia de un crimen) y de Bennet Miller en 2008 sobre el libro de Gerald Clarke (Capote). Escuchamos también la composición que hizo Peter Gabriel en 1980 (Family Snapshot) y la "Canción para Truman Capote" de Rhett Miller en 1989. La música que suena de fondo a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Quincy Jones para la película de 1967 (In Cold Blood), la de 2005 por Rachel Portman (Infamous) y la de 2008 por Mychael Danna (Capote). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro

Entrevista: En el 80.º aniversario de Auschwitz, el historiador César Vidal analiza el Holocausto desde una perspectiva histórica. Además, advierte sobre los peligros de no aprender de la historia y el riesgo de que hechos similares puedan repetirse. Una entrevista de Pedro Tarquis para Areópago Digital.

¿Sabías que el corazón es el primer órgano en formarse en el embrión humano y el último en dejar de funcionar? En esta fascinante entrevista, el Dr. Vicente Herrera, cirujano del Hospital Universitario Infanta Cristina en Parla, nos lleva en un viaje por los misterios del órgano que da vida a nuestro cuerpo. 🔍 Temas que exploramos: Cómo el corazón empieza a latir cuando el bebé aún no ha nacido. Su increíble sistema eléctrico y su capacidad para regular el flujo sanguíneo. ¿Memoria en el corazón? Casos sorprendentes de trasplantes que revelan cambios en la personalidad. El impacto del estrés y la alimentación en la salud cardíaca. Consejos médicos para mantener un corazón sano y fuerte. 📌 Además, una historia emocionante… El Dr. Herrera nos comparte un relato que nos hará reflexionar sobre la vida, la fe y el impacto del corazón en nuestras emociones. 🎧 No te lo pierdas. Dale play y descubre por qué este órgano es mucho más que un simple músculo.

En este nuevo espacio de «la Exhoración», Jaume Llenas aborda el impacto del cambio climático desde una perspectiva cristiana, destacando la necesidad de reconocer los límites planetarios y el mandato de cuidar la creación de Dios. Con ejemplos claros y una sólida base teológica, Llenas enfatiza la importancia de las convicciones profundas para implementar cambios reales y sostenibles. Además, resalta iniciativas como la de la organización cristiana A Rocha, que trabaja activamente en la preservación de hábitats fundamentales. Un llamado claro a que cada uno, desde su posición, actúe como cuidador del planeta.

No hay nada malo en el juego y la fiesta, pero en exceso acaba cansando. Hay una superficialidad y vanidad en ese ambiente, que hace que las relaciones resulten a veces frustrantes. Si hay alguien que no faltaba en las celebraciones más exclusivas de Nueva York, ese era el ahora centenario Truman Capote (1924-1984). El glamur de una vida de fiesta en fiesta en la Gran Manzana se muestra muy bien en una novela corta de 1958, titulada "Desayuno en Tiffany´s". Muchos la conocen por la película que protagonizó Audrey Hepburn en 1961. Se llama en España "Desayuno con diamantes", porque Tiffany´s es la joyería más lujosa de Nueva York –en Hispanoamérica, se conoce como "Diamantes para el desayuno", excepto en Argentina, donde tiene el horroroso título de "Muñequita de lujo"–. Tras su aparente superficialidad, hay una angustia existencial, que muestra la evasión del consumismo. Es la idolatría del materialismo que lleva a la decepción. En este programa, Al Trasluz, escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, escenas de la película de Blake Edwards y la serie "Feud, Capote vs. The Swans". Oímos la canción que lleva el título de esta obra, que hizo la banda de rock estadounidense Deep Blue Something en 1995 (Breakfast At Tiffany´s) y las versiones de "Moon River" que hizo Eric Clapton y el ahora fallecido Jeff Beck, la que canta la propia Audrey Hepburn en la película y la adaptación española que hace Alberto Iglesias para la cinta de Pedro Almodóvar, "La mala educación". La música que suena de fondo a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de la película por Henry Mancini y la serie "Feud" por Julia Newman. El diseño sonora y la realización técnica es de Daniel Panduro.