SONORUM LITERALIA f1ve

Los trabajos de Hércules fue un episodio de un antiguo Podcast, de 2008. Dicho episodio tiene la particularidad de haber sido grabado en la calle en una noche de verano. Su calidad de audio no es la mejor, pero de todos modos es un hermoso recuerdo. Conducen: Diego G. Carballal y Alexander Pereira. Colabora: Richar González.

La razón de la locura es un cuento breve de horror sobrenatural del escritor uruguayo Diego G. Carballal, del año 2024, pertenenciente a la colección titulada: Cuentos de misterio, fantasía y horror, de próxima publicación. Narra el descenso a la locura y posterior intento de suicidio de un hombre cuya realidad, de a poco y sin explicación alguna, comienza a verse distorsionada, y a cuestionarse su salud mental. Argumento: la historia narra en primera persona las horribles experiencias sobrenaturales de un hombre en una ciudad sin nombre ni marco temporal específico. El narrador/protagonista se cuestiona el estado de su cordura la cual aparentemente perdió durante el lapso de un mes. Experimentando alteraciones de la realidad, que parece tener dos planos distintos, el hombre es consciente de que pasa de una a otra cada vez que sale a la calle. Sin embargo al estar consciente de estos cambios, le obsesiona la idea de descubrir si en realidad está loco o bien ha descubierto una dimensión y un plano existencial paralelo, en donde sólo él parece ser un habitante normal.

"De cuando el Invierno se negó a partir", es un cuento de fantasía del escritor uruguayo Diego G. Carballal del año 2005 y que posteriormente fue publicado en "La Confirmación de la Fe y otros cuentos" en 2022. Es una alegoría sobre la soledad y el miedo al rechazo que es presentada al lector como una charla entre la primavera y el invierno. Argumento: A pesar de que su tiempo de permanecer se había terminado, el Invierno no quería irse de la campiña porque allí estaban las nubes negras y grises que eran sus únicas amigas. Temía a la soledad y se sentía triste pues pensaba que en otro lado nadie lo iba a querer. La primavera, siempre fresca y hermosa intenta convencer al invierno de que se vaya a otra parte y le explica que nada tiene que temer. Para convencerlo, le dice que ella lo quiere y le hace ver que, en realidad, él es hermoso y sus cualidades son necesarias y apreciadas también. Personajes: El Invierno, (principal) se siente triste y abandonado, piensa que nadie lo quiere. La primavera (principal) joven y bella, es la alegría de la vida y siempre ve la belleza y lo valioso en los demás. Las nubes (secundarios) son amigas del invierno y se niegan a dejar el sol brillar. Los pájaros (secundarios) felices al oír la voz cristalina de la primavera bailan en el aire cantando, y le piden a las nubes que dejen pasar los rayos de sol.

El pozo y el péndulo (The Pit and the Pendulum en el original inglés) es un cuento de Edgar Allan Poe que se publicó en 1842. Es considerado uno de los relatos más famosos del autor y uno de los más espeluznantes dentro de la literatura de terror, pues transmite el abandono, la desorientación, el desconcierto y la desesperanza de una persona que sabe que va a morir. El nombre del relato proviene de un pozo situado dentro de la celda en la que se encuentra el protagonista, dónde también hay un péndulo con una guadaña que le torturan. En esta obra Poe demuestra su dominio sobre el lenguaje y las técnicas narrativas más efectivas, para involucrar y hacer sentir al lector como un testigo directo de los agobiantes pensamientos y experiencias sufridas por el narrador. Resumen: (Larga y sin piedad es la tortura aquí por la sed de sangre inocente, sin saciar, sin alimentar, ahora que la patria está protegida y rota está la gruta fúnebre, la muerte estuvo donde ahora hay vida saludable). El narrador/protagonista comienza el relato, ya agotado en una oscura celda en donde la inquisición española encierra a las personas que condena, y donde la tortura que esta aplica consiste en la soledad, el abandono, la oscuridad, el frío y el hambre. El torturado protagonista se encuentra atado en casi su totalidad y experimenta la angustia de conocer su próxima muerte pues un péndulo desciende hacia él. Luego de medir el tamaño de su celda, este descubre una fosa profunda con agua ubicada en el centro del sitio. Seguro de que será muerto por la navaja del extremo de tal péndulo, se entretiene con la trayectoria del objeto, pero luego se le ocurre una idea, recordando que tiene a su disposición un poco de carne, comida que compartía con las ratas. Con dificultad logra rociar su cuerpo con un poco del alimento, y los roedores le saltan encima, comiendo y royendo la cuerda que le tiene atado. Ya liberado, de inmediato el péndulo se detiene y el hombre en cuestión razona que está siendo vigilado, y que ya se prepara para él una muerte quizá peor.

Caperucita Roja (en francés, Le Petit Chaperon rouge; en alemán, Rotkäppchen) es un cuento de hadas de transmisión oral, difundido por gran parte de Europa, que luego se ha plasmado en diferentes escritos; en primer lugar, por Charles Perrault y más tarde por los hermanos Grimm. El título del cuento proviene de la capa con capuchaa​ de color rojo que la joven protagonista lleva siempre puesta. Cuenta la historia de esta jovencita cuando se encuentra en el bosque con el Lobo Feroz y cómo cae en la trampa que le tiende poco después. Los personajes Caperucita Roja y el Lobo Feroz aparecen en el tercer acto del ballet La Bella Durmiente de Chaikovski, en la coreografía creada por Marius Petipa para los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Además, las adaptaciones del cuento han sido múltiples, desde el teatro al cine (existen versiones de terror y alguna gótica), los cómics, los videojuegos, entre otros medios. Por otra parte, el cuento de Caperucita Roja, en la versión moralizante de Charles Perrault, ha sido distorsionado o reinterpretado muchas veces en libros, películas y dibujos animados. Argumento Caperucita Roja es una niña que quería mucho a su abuela; un día su madre le da una cesta con comida para que se la lleve a la abuela, que está enferma y vive en una casa algo lejos de ellas.b​ En el camino se encuentra con el Lobo Feroz que la reta a una carrera hasta la casa de la abuela. El Lobo conoce dos caminos, el largo y el corto; engaña a Caperucita Roja diciéndole que tome el corto y que él tomaría el largo; astutamente, le enseña los caminos al revés y Caperucita Roja, sin saberlo, va por el camino largo.

El demonio de la perversidad (en inglés: The Imp of the Perverse) es un relato corto del escritor y crítico estadounidense del siglo XIX Edgar Allan Poe. Comienza como un ensayo y trata de los impulsos autodestructivos del narrador, encarnados en la metáfora simbólica del demonio de la perversidad o diablillo perverso. El personaje describe a este espíritu como el agente que tienta a una persona a hacer cosas "simplemente porque sentimos que no deberíamos hacerlas". El espíritu de la perversidad, así, se representa como un demonio. La frase es hoy corriente en lengua inglesa, y se considera que este autor pudo estar en el origen de la misma. En la historia, el narrador comete un asesinato para heredar los bienes de un hombre. Un forense atribuye la muerte a "la voluntad de Dios", y el narrador se beneficia de su crimen. Varios años después, el narrador empieza a obsesionarse con una posible confesión por su crimen. En un impulso autodestructivo, confiesa su crimen en público, lo que lleva a su rápido juicio y ejecución. Argumento El protagonista explica extensamente, a manera de ensayo, su teoría sobre "El demonio de la perversidad", que, en su opinión, hace que la gente cometa actos en contra de su propio interés. Aunque el narrador ite que él es "una de las innumerables víctimas del demonio de la perversidad", explica que su condena por asesinato fue el resultado de ello. Producción y efectos de sonido: Diego G. Carballal. Ambientación musical de la introducción: "Victorian murder mistery" by Regnum Umbrae (bajo licencia). Ambientación musical del relato: "Dining with a victorian vampire" by Regnum Umbrae (bajo licencia). Producido por Sin Filtro Uy Producciones en Montevideo, Uruguay.

El manuscrito de un loco es un cuento breve incluído en el capítulo onceavo de la novela Los papeles póstumos del Club Pickwick, escrito por Charles Dickens en 1837. Es un relato que abre al lector una serie de reflexiones sobre la condición de un loco con respecto a su vida social, a sus interpretaciones sobre los sucesos que ocurren a su alrededor y de los que es protagonista, analizados desde su propia cosmovisión. El Manuscrito de un loco es un cuento de ficción narrado en primera persona por el protagonista de la historia quien, en este caso, es quien está por enloquecer. El relato se centra en el hombre escribiendo su biografía, en todo el proceso que sufre hasta llegar a este estado de demencia. En su casa, al comprobar que su amor no es correspondido por la mujer que ama, se siente profundamente afligido; sentimiento que lo lleva a planificar un asesinato que posteriormente llevará a cabo, sin embargo, sin planificación alguna, de forma desordenada y poseído por un cúmulo de emociones por medio de las cuales se describe a la locura que padece. Diseño de producción, grabación y post producción: Diego G. Carballal. Ambientación musical by Regnum Umbrae (bajo licencia). Producido por Sin Filtro Uy producciones en Montevideo, Uruguay.

En el breve poema en prosa Los ojos de los pobres, Baudelaire sienta en la terraza de uno de esos cafés dos maneras de mirar la ciudad: una superficial y embelesada por su modernidad y otra sensible a su palimpsesto. Dice el poema que la pareja de enamorados, tras un largo día que les “pareció corto”, se sientan en “un café nuevo que hacía esquina a un bulevar nuevo lleno todavía de cascotes y ostentando ya gloriosamente sus esplendores, sin concluir”. Con el pasado aún desperdigado por el suelo, el café inconcluso y doblemente nuevo tiene prisa y hambre de la también nueva clientela. Entonces, el enamorado que hace de narrador repara en tres posibles antiguos inquilinos de esta zona antes de la salvaje reforma, un padre con sus dos hijos pequeños, “todos harapientos”, que miran el nuevo café con “iración” mientras asumen para sus adentros: “¡qué hermoso!, ¡pero es una casa donde sólo puede entrar la gente que no es como nosotros!”. Esta familia se presenta como testigo y víctima de la osadía de Haussmann de trasladar brutal y rigurosamente la imagen del plano a la realidad urbana. Cruel quimera, pues las ciudades no son sólo mapas, son, de hecho y sobre todo, su gente. Perseguir la perfección mata las posibilidades como nos enseña el pertinente cuento de Borges Del rigor en la ciencia[3], donde un imperio llevó hasta el límite el arte de la cartografía y en su afán de minuciosidad, los mapas alcanzaron el mismo tamaño que el territorio que representaban, convirtiéndose en inútiles y siendo abandonados; véanse los ensanches de Vallecas o el Cañaveral. Haussmann creó el París monumental y frío que conocemos a costa de expulsar a sus verdaderos habitantes a las periferias. Continúa el poema y el narrador se “enternece” ante la fascinación de la familia de pobres a la vez que se avergüenza del banquete que se está dando y aborrece la “impermeabilidad” de su acompañante que llega a proponer pedirle al dueño del café que aleje esos insoportables “ojos tan abiertos como puertas de cocheras”. Aunque sentados en el mismo lugar, el narrador es sensible al pasado del mismo y empatiza con los recién desposeídos, mientras que su pareja solamente ve intrusos. Grabación, mezcla y masterización: Diego G. Carballal. Ambientación musical; arGen (bajo licencia). SONORUM LITERARIA es producido en Montevideo, Uruguay por Sin Filtro Uy producciones.

Hagamos un trato es uno de los poemas más célebres de Mario Benedetti. Fue publicado en su obra Poemas de otros (1974) y desde entonces ha cautivado el alma de todos sus lectores desde el inicio del poema.

El lobisón es un relato fantástico del escritor uruguayo Horacio Quiroga, escrito en 1906 y publicado ese mismo año en la revista Caras y Caretas. Es uno de los pocos relatos latinoamericanos que explora las leyendas de hombres lobo. Extrañamente, Horacio Quiroga nunca lo incluyó en sus antologías de terror. Efectos de sonido y diseño de producción: Diego G. Carballal. Ambientación musical by Lucas King (bajo licencia) y Regnum Umbrae (bajo licencia)

El huésped de Drácula es un relato corto de la colección El huésped de Drácula y otras historias de terror publicada por primera vez en 1914, dos años después de la muerte de su autor, Bram Stoker. Florence Stoker, viuda de Bram Stoker, declaró que El invitado de Drácula era un episodio del diario de Jonathan Harker y el primer capítulo del manuscrito original de Drácula, que los editores consideraron superfluo para la historia. Aunque esta declaración es la más extendida, algunos estudiosos como David J. Skal y Elizabeth Miller, entre otros, están en desacuerdo. Argumento: El invitado de Drácula sigue en su viaje a un caballero inglés (cuyo nombre nunca se menciona en el relato pero se supone que es Jonathan Harker, uno de los protagonistas de Drácula) mientras pasea en carruaje por la ciudad de Múnich antes de dirigirse a Transilvania. Es la Noche de Walpurgis, y a pesar de las advertencias del asustado cochero (Johann), llegados a una alta meseta a las afueras de la ciudad el joven inglés deja temerariamente el carruaje y desciende solo por un serpenteante camino con intención de ver el pueblo abandonado que el cochero le ha dicho que hay en un hondo valle. Antes de perder de vista el carruaje, en lo alto de una colina vislumbra un extraño alto y delgado. El relato concluye en un antiguo y oscuro cementerio en medio de un bosque, donde hay una tumba de mármol (con una gran estaca de hierro atravesándolo) en la que se encuentran grabadas las palabras Denn die Toten reiten schnell (“Porque los muertos viajan deprisa”, fragmento del poema "Lenore", de Gottfried August Bürger), y donde se encuentra con el espectro de una vampiresa llamada Condesa Dolingen de Graz. El espíritu de este malévolo y hermoso vampiro despierta de su encierro de mármol para conjurar una tormenta de nieve antes de ser golpeado por un rayo y volver a su prisión de piedra. Sin embargo, los problemas del caballero inglés no han terminado, pues un lobo emerge de la ventisca y lo ataca. Sin embargo, el lobo se limita a mantenerlo caliente y vivo en la nieve hasta que llega ayuda. Cuando el protagonista finalmente es devuelto a su hotel, le espera un telegrama de Drácula, con el que va a reunirse en Transilvania, y en el que le advierte de los peligros de la nieve y los lobos en la noche.

El vampiro es un cuento de terror de 1927 escrito por el autor uruguayo Horacio Quiroga. Fue publicado en el libro de cuentos Más allá en 1935.

El monstruo delicado es un relato breve del escritor uruguayo Diego G. Carballal perteneciente a La confirmación de la Fe y otros cuentos. Es una etopeya negativa y alegórica que describe la personalidad narcisista utilizando la alegoría del monstruo como entelequia. Fue publicado por primera vez en 2022.

La máscara de la muerte roja (en inglés:The Masque of the Red Death) es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe publicado por primera vez en mayo de 1842 en Graham's Magazine. La historia sigue los intentos del príncipe Próspero de evitar una peligrosa plaga, conocida como la Muerte Roja. El relato sigue algunas tradiciones de la narrativa gótica y es analizado a menudo en una alegoría acerca de lo inevitable de la muerte. Aunque algunas críticas advierten no guiarse por una lectura alegórica, se han presentado muchas interpretaciones así como intentos de identificar la verdadera naturaleza de la enfermedad epónima. La historia se desarrolla en una abadía almenada del "afortunado, intrépido y astuto" príncipe Próspero. Próspero y otros mil nobles "sanos, fuertes y despreocupados" se han refugiado en este recinto para escapar de la Muerte Roja, una terrible peste con síntomas espantosos que se ha extendido por todo el país. Las víctimas sufren "agudos dolores", "repentinos vértigos" y "los poros sangraban abundantemente", y mueren en menos de media hora. Próspero y su corte se muestran indiferentes ante los sufrimientos de la población en general; pretenden esperar el fin de la peste con lujo y seguridad tras los muros de su refugio, después de haber soldado las puertas para asegurarse de que nadie entre ni salga. Una noche, tras cinco o seis meses de aislamiento, Próspero celebra un baile de máscaras para agasajar a sus invitados en siete salas de colores de la abadía. Cada una de las seis primeras habitaciones está decorada e iluminada por unos braseros colocados justo delante de las ventanas, dando un color específico: azul, púrpura, verde, naranja, blanco y violeta. La última habitación está decorada en negro e iluminada por una luz escarlata, "de reflejo intensamente sangriento" que emana de sus vidrieras. Debido a esta escalofriante combinación de colores, muy pocos invitados se atreven a aventurarse en la séptima habitación. En dicha sala hay un gran reloj de ébano que da ominosas campanadas cada hora, momento en el que todo el mundo deja de hablar o bailar y la orquesta deja de tocar. Cuando deja de sonar, todo el mundo reanuda inmediatamente el baile. Al caer la noche, ninguno de los invitados entra en la última sala, ya que ésta adquiere un aspecto más inquietante y las nuevas campanadas del reloj les hacen sentirse incómodos.

La guerra de los yacarés es un cuento infantil del escritor uruguayo Horacio Quiroga que forma parte del libro Cuentos de la selva, publicado en 1918. Argumento: Un gran grupo de yacarés vivía en un río, en un país donde el hombre no existía. Un día, comenzó a pasar un buque por allí, ahuyentando a los peces de los que ellos se alimentaban. Los yacarés al darse cuenta de que sin peces morirían de hambre, decidieron hacer un dique para impedir el paso del buque, pero lo derribó a cañonazos, así que los yacarés hicieron otro dique más grande y fuerte pero el buque también lo derribó. Al darse cuenta de que los diques no eran la solución, fueron a pedirle ayuda a un viejo amigo, el surubí, él les dio un torpedo para que al fin pudieran ganarle a los hombres. Los yacarés se llevaron el torpedo y lo lanzaron contra el buque enemigo. Personajes Yacarés: Personajes principales, la historia trata de cómo ellos intentan salvar su hogar. Yacaré Sabio: Personaje principal, el yacaré con más sabiduría, y el líder de los yacarés. Marineros: Personajes secundarios, no les importa si matan a los yacarés para conseguir lo que quieren. Surubí: Personaje secundario, es un pez grande de río, también un antiguo amigo del yacaré sabio. No le caian bien los yacarés al principio porque se comieron a uno de sus sobrinos. Si te gusta este podcast no olvides dar like y compartir. También podés ayudarme dándole al botón azul de apoyar. Mi novela: El crimen de Médanos de Solymar está disponible en: https://www.autoreseditores.com/libro/15119/diego-g-carballal/el-crimen-de-medanos-de-solymar.html

Las medias de los flamencos es un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado por primera vez en Cuentos de la selva, en 1918. Argumento Las víboras de coral organizaron una fiesta, invitaron a los sapos, los yacarés, los peces y los flamencos. Todos iban vestidos muy elegantes y hermosos a la fiesta menos los flamencos, que decidieron ir a buscar para adornarse medias coloradas, blancas y negras en los almacenes, pero los hombres les decían que no había ese color de medias y los echaban por locos. Un tatú al escuchar sus problemas, quiso burlarse de ellos, pero en cambio les dijo que su cuñada la lechuza podía conseguirles todas las medias que quisieran y los flamencos muy agradecidos fueron a buscar a la lechuza. La lechuza les dio unas hermosas medias hechas de cueros de víboras de coral, que eran como tubos, y les advirtió que no podían dejar de moverse en la fiesta si no querían acabar de mala forma, los flamencos un poco confundidos le hicieron caso pero no entendían porque les decían eso. Si te gusta el contenido de este podcast por favor no olvides dar like y compartir. También puedes apoyarme dándole al botón azul. Mi novela el crimen de Médanos de Solymar está disponible en: https://www.autoreseditores.com/libro/15119/diego-g-carballal/el-crimen-de-medanos-de-solymar.html

El corazón delator (en inglés original The Tell-Tale Heart) es un cuento del escritor estadounidense Edgar Allan Poe clasificado en la narrativa gótica, publicado por primera vez en el periódico literario The Pioneer, del amigo de Poe, James Russell Lowell, en enero de 1843.​ Poe lo republicó más tarde en su periódico el Broadway Journal en la edición del 23 de agosto de 1845. Ha sido adaptado o servido de inspiración en numerosas ocasiones y en distintos medios. Si te gusta este podcast no olvides dar like y compartir. Además, si te suscribes podrás enterarte cada vez que esté disponible un nuevo episodio de forma automática y si deseas contribuir a que este proyecto siga adelante puedes darl al botón azul de apoyar! Mi novela: El crimen de Médanos de Solymar, está disponible en toda latinoamérica y España en: https://www.autoreseditores.com/libro/15119/diego-g-carballal/el-crimen-de-medanos-de-solymar.html

Un médico rural, apático y ególatra, relata con desesperación el caso de una llamada de urgencia para atender a un chico herido de gravedad, y cómo todos los elementos se conjugaron para verse obligado a atenderla.

A la deriva es un cuento del escritor uruguayo Horacio Quiroga, publicado en el libro Cuentos de amor de locura y de muerte de 1917. Si te gusta mi contenido no olvides dar like y compartir.

Oda sobre la muerte es un poema del escritor uruguayo Diego G. Carballal.