Podcast Oficial de Fujifilm España 5f1b3u

En este nuevo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, Javier Abad, cofundador de F2Studio, nos acompaña para contarnos su viaje profesional: desde fotografiar snowboard en revistas internacionales hasta convertirse en referente en la fotografía de bodas. Hablamos de estilo, evolución creativa, equipo Fujifilm y cómo mantener la pasión viva detrás de la cámara. Una historia de transformación contada con honestidad y humor, imprescindible para fotógrafos en busca de inspiración.

En este tercer episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, el ornitólogo y fotógrafo de vida salvaje Kiko Arcas comparte sus mejores consejos para capturar imágenes nítidas de aves en movimiento. Hablamos sobre su equipo Fujifilm, configuración de cámara, técnicas de enfoque y su proceso para congelar el momento perfecto en plena naturaleza. Una conversación esencial para amantes de la fotografía de naturaleza, aves y fauna salvaje.

En el segundo episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, hablamos con Rita Puig-Serra. En esta charla descubrimos cómo ha sabido equilibrar el trabajo comercial con una obra personal profundamente ligada a la experiencia y la memoria. Reconocida por su fotolibro Where Mimosa Bloom, su enfoque documental se distingue por la ternura y la sutileza con las que aborda historias crudas y universales.

En este primer episodio de Haluro de pixel by FUJIKINA Barcelona, conversamos con Joan Vendrell, fotógrafo colaborador de Fujifilm, sobre su trayectoria y su pasión por la fotografía de calle. Joan nos cuenta cómo pasó de ser contable a convertirse en un referente en su campo, explorando la ciudad con su cámara y enfrentando cada instantánea como un nuevo reto. Hablamos de su evolución, su proceso creativo y cómo la fotografía le ha permitido descubrir mundos inesperados.

Estela de Castro entrevista a Eugenio Recuenco, un fotógrafo cuya imaginación traspasa los límites de la cámara para construir imágenes oníricas y cinematográficas. En este episodio, exploramos su trayectoria, su meticuloso proceso creativo y la inspiración detrás de sus icónicas series fotográficas. ¡Descubre cómo convierte una idea en una imagen que cuenta historias, el papel de la luz en su obra y cómo sigue reinventándose en un mundo visual en constante cambio!

Estela de Castro entrevista a Isabel Muñoz, una de las fotógrafas españolas más prestigiosas, reconocida por su estilo sensual y su capacidad de capturar la belleza y la crudeza de la realidad. Su trabajo ha evolucionado desde el arte y la danza hacia la denuncia social, explorando temas como la violencia de las maras en Centroamérica, la explotación de mujeres en el Congo, el cambio climático y la contaminación de los océanos. A través de su mirada única, sus imágenes invitan a la reflexión sobre los problemas que afectan al mundo.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Judith Prat, fotógrafa y documentalista española reconocida internacionalmente por su trabajo en derechos humanos, territorio y memoria histórica. Con una formación inicial en Derecho y una especialización en derechos humanos, Judith decidió volcar su mirada hacia la fotografía y el cine documental, donde ha destacado por su compromiso con visibilizar las realidades de las mujeres y las violaciones de derechos humanos en contextos diversos. Su obra, que combina investigación profunda con narrativas visuales innovadoras, no solo busca emocionar, sino también invitar a la reflexión crítica y promover la transformación colectiva.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Txema Salvans, uno de los grandes referentes españoles de la fotografía documental. Con su mirada de antropólogo naturalista, Txema nos muestra realidades ocultas en la cotidianidad, inquietantes y profundamente humanas. ¡Descubre su visión única y el propósito que impulsa su obra!

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Gervasio Sánchez, un fotoperiodista de renombre que ha dedicado más de 40 años a documentar los horrores y secuelas de los conflictos armados en todo el mundo. Con una carrera marcada por su cobertura de enfrentamientos en América Latina y la guerra de los Balcanes, Gervasio nos comparte en esta entrevista su impactante visión sobre la guerra y el sufrimiento humano. A través de su lente, descubrimos su profundo compromiso por mostrar las devastadoras consecuencias de la guerra en los supervivientes y dar voz a las historias que emergen del caos.

En este capítulo, Estela de Castro entrevista a Lurdes Basolí, fotógrafa documental galardonada con el prestigioso premio Inge Morath de la Agencia Magnum en 2010, convirtiéndose en la primera española en recibir este reconocimiento. Lurdes explora nuevas narrativas fotográficas y reflexiona sobre preguntas esenciales para la cultura visual contemporánea hasta la posibilidad de que las historias visuales cambien el mundo. Lurdes nos invita a cuestionar nuestro imaginario y a profundizar en las complejidades de la #fotografía.

Estela de Castro entrevista a David Jiménez, un fotógrafo que desafía la percepción y redefine la manera en que entendemos la realidad a través de sus imágenes. Aunque nació en Alcalá de Guadaira, Sevilla, David se considera madrileño, ciudad en la que su pasión por la fotografía comenzó a cobrar vida. Tras una juventud marcada por viajes y experiencias en Estados Unidos, David descubrió su vocación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Pionero del fotolibro en España, su trabajo cuestiona lo que creemos ver y nos invita a reflexionar sobre la construcción de la realidad que capturamos.

En el nuevo capítulo de nuestro podcast, Estela de Castro entrevista a Lúa Ribeira, la tercera fotógrafa española en unirse a la prestigiosa agencia Magnum en 2018. Con una carrera meteórica, Lúa comenzó a estudiar fotografía en 2013 y se dedicó profesionalmente a ello en 2016. Esta fotógrafa gallega, afincada en Reino Unido, es conocida por buscar siempre los límites y no temer incomodar con sus impactantes y provocadoras instantáneas.

En el nuevo capítulo de nuestro podcast, Estela de Castro entrevista a Pilar Aymerich, una destacada fotógrafa cuya cámara ha capturado momentos clave de la historia reciente de España. Formada en teatro bajo la tutela de María Aurèlia Capmany y Ricard Salvat durante el franquismo, Pilar se trasladó a Londres en los años 70, donde decidió dedicarse a la fotografía. Su trabajo documenta la Transición Española y las luchas sociales de la época, y en los años 80 colaboró con Montserrat Roig, creando reportajes icónicos. Desde entonces, Pilar ha seguido documentando la vida cívica de Barcelona, reflejando la evolución de la ciudad con su cámara.

¡Volvemos con un nuevo capítulo de nuestro podcast Haluro de pixel! En esta ocasión, nos acompaña Alberto García-Alix, quién recibió su primera cámara en 1975, iniciando así su carrera autodidacta en la fotografía, inspirado por las obras de Walker Evans y August Sander. Sus imágenes de los años setenta y ochenta capturan el espíritu de una generación que vivió el final de la dictadura en España. A lo largo de su trayectoria, Alberto ha creado un relato autobiográfico utilizando la fotografía, el vídeo y la palabra, convirtiendo su vida en el núcleo de su arte.

En este episodio, la fotógrafa Estela de Castro entrevista a Cristina de Middel, una figura destacada en el mundo de la fotografía contemporánea. Desde sus modestos comienzos hasta ganar el prestigioso Premio Nacional de Fotografía en 2017 y su nombramiento como presidenta de la Agencia Magnum en 2022, Cristina ha dejado una marca indeleble en la industria. Exploramos cómo sus proyectos pioneros, como 'Afronautas', la han catapultado a la cima del panorama fotográfico mundial. Acompáñanos en este viaje transformador a través de la vida y obra de Cristina de Middel.

En este episodio, la fotógrafa Estela de Castro entrevista a Manuel Outumuro, un verdadero ícono de la lente. Desde retratar a directores de cine hasta capturar la elegancia de celebridades como Penélope Cruz, Outumuro ha dejado una huella indeleble en el mundo cultural. Descubre la trayectoria de este renombrado fotógrafo, reconocido tanto por su talento como por su influencia en el mundo de la moda. Acompáñanos en un recorrido por la vida y obra de Manuel Outumuro, un maestro indiscutible del arte visual.

En este episodio, la fotógrafa Estela de Castro entrevista a Sandra Balsells, una fotoperiodista con una mirada única. Desde sus viajes documentales hasta la creación de su conmovedor documental "Retratos del Alma", exploraremos cómo la fotografía se convierte en un testigo silencioso pero poderoso de la historia humana y cómo estas imágenes pueden llevarnos a un profundo reencuentro con el pasado y sus protagonistas.

La fotógrafa Estela de Castro entrevista a Eduardo Nave, un fotógrafo que captura la esencia psicológica y metafísica de los espacios que han sido testigos de grandes acontecimientos. Desde las playas de Normandía hasta otros lugares cargados de significado, exploraremos cómo Eduardo investiga, se sumerge y se deja influir por la sugestión de cada entorno, creando así una narrativa visual que trasciende el tiempo y el espacio.

La fotógrafa Estela de Castro entrevista a Eduardo Momeñe, cuya pasión por capturar momentos únicos ha marcado décadas de creatividad. Desde sus inicios en Bilbao hasta su destacada exposición en la galería Van Dyck de Gijón, descubre cómo Momeñe ha moldeado su carrera, retratando a figuras culturales icónicas y explorando la intersección entre el espacio y la narrativa visual. Únete a nosotros mientras exploramos sus experiencias en París, su influencia en la fotografía de moda y su papel como director del Máster Internacional en Documentalismo y Narración Fotográfica en la escuela @escuelaefti. Un episodio que revela la magia detrás de la lente de uno de los maestros contemporáneos de la fotografía.

En este episodio, la fotógrafa Estela de Castro entrevista a Elisa Miralles, una fotógrafa audaz que explora la esencia humana a través de su obra evocadora y sin artificios. En este episodio, descubre cómo Miralles arriesga y desafía los límites, capturando la identidad en su forma más cruda y sincera. Sus fotografías, llenas de distorsiones, reflejos y destellos, revelan el verdadero yo, invitándonos a explorar el núcleo primitivo, poderoso y ardiente del ser. Miralles comparte su enfoque único y nos sumerge en la profunda conexión que establece con sus sujetos, transformando encuentros en obras de arte que capturan la esencia misma de la humanidad.