Fotografía Sin Filtro 3t592o

🎯 ¡Última llamada para entrar en Sin Filtro al precio actual! 👉 Apúntate aquí antes del 5 de junio ( https://sinfiltro.club/registro/ )y asegura tu membresía desde solo 10€/mes o 90€/año. A partir del 6 de junio, el precio sube a 149€/año (y adiós mensualidades). En este episodio especial de Fotografía Sin Filtro, te explicamos todos los cambios que vienen para nuestra comunidad de fotógrafos. ¿Por qué? Porque ha llegado el momento de profesionalizar aún más el club. Si ya eres miembro, puedes mejorar tu membresía. Y si aún no estás, esta es tu última oportunidad para entrar a precio reducido y quedarte con él para siempre. 🔥 Te contamos por qué dimos el salto de solo audio a incluir masterclasses semanales en vídeo. Spoiler: la comunidad lo pedía a gritos. Ahora tienes a cursos de IA, técnica fotográfica avanzada, Lightroom, Photoshop, crítica de trabajo real… y todo desde nuestra experiencia directa como fotógrafos de bodas, gastronomía y producto. 💸 ¿149€ al año te parece mucho? Si eres profesional (o quieres vivir de esto), te aseguramos que recuperas esa inversión con un solo consejo bien aplicado. Hemos hablado de cómo multiplicar el valor de cada cliente, cómo pasar de sesiones de 200€ a presupuestos de 1.500€, y cómo sacar extras después de cada sesión. Además, aclaramos cómo funciona el cambio de modelo: si ya estás dentro, mantienes tu precio actual. Y si tienes plan mensual, puedes hacer upgrade ( https://sinfiltro.club/cuenta/ )al anual directamente desde tu perfil sin perder nada. Más fácil, imposible.

🎯 Mira la masterclass gratuita aquí 👉 https://sinfiltro.club/leccion/equipo-fotografico-para-retrato/ 😡 Reel Polémico https://www.instagram.com/reel/DHq-GuxqvfC/?utm_source=ig_web_copy_link ¿Se puede ser fotógrafo profesional con un equipo de menos de 3.000€? Spoiler: no dijimos lo que tú crees. En este episodio desmontamos la polémica que se armó a raíz de un reel muy bien “prefabricado” (culpa de Xabi). En este podcast de fotografía hablamos sin filtro sobre lo que significa realmente ser profesional. Nos reímos, reflexionamos y, sobre todo, aprovechamos para invitarte a una masterclass que está generando mucho debate (y valor). Si quieres ver el equipo real que usamos para retratar a chefs con estrella Michelin, sin postureo y con todas las cartas sobre la mesa, dale al link de arriba.

⭐️ Ver Podcast y Masterclass https://sinfiltro.club/ 🤖 Freepik https://www.freepik.es/ Vale, antes de que entres en pánico y tires tu cámara por la ventana, respira: la fotografía con IA no significa que una tostadora vaya a reemplazarte en la próxima boda. Cuando hablamos de fotografía con inteligencia artificial, nos referimos al uso de algoritmos para crear, mejorar o transformar imágenes. Desde generar fotos realistas desde cero, hasta editar retratos en tiempo récord, la IA ha llegado con ganas de ser nuestra nueva becaria. Sin cobrar. Y sin pedir vacaciones. ¿Quieres un retrato que parezca salido de un sueño? ¿Un producto flotando en la playa de Malibú sin mover un dedo? Ahora puedes. ¿Que a veces salen manos con seis dedos? También. La IA todavía está aprendiendo, igual que tú cuando editaste tu primera foto y pensaste que “saturar todo al máximo” era la clave del arte. (Por cierto, si te va este rollo de explorar sin miedo y no quieres quedarte en 1998, vente al 👉🏼 Club Sin Filtro. Nos estamos dejando las pestañas probándolo todo.) 🚀 Cómo está transformando la fotografía tradicional Antes, ser fotógrafo era salir con la cámara al cuello, gastar 36 disparos y rezar. Ahora, abres un programa y en media hora tienes cien imágenes perfectas… o cien errores dignos de un museo de horrores. La IA está cambiando la fotografía de varias formas: Generando imágenes a partir de descripciones escritas (“quiero una vaca elegante en un desfile de moda”). 🐮👗 Mejorando ediciones: borrar fondos, clonar estilos fotográficos, cambiar cielos aburridos por atardeceres épicos. Automatizando procesos: retocar piel, ajustar colores, corregir imperfecciones… y de paso dejarte tiempo para vivir. Pero ojo: aunque la IA hace magia, no sustituye el ojo humano. Esa capacidad de captar emociones reales, de ver belleza en lo imperfecto, todavía es territorio de quienes aman fotografiar de verdad. (¿Te flipa esto tanto como a nosotros? Pues súmate a nuestros experimentos secretos en el 👉🏼 Club Sin Filtro. No prometemos no liarla, pero sí reírte y aprender a partes iguales.) 😎 Aplicaciones prácticas de la fotografía con inteligencia artificial Te estarás preguntando: “¿Esto para qué me sirve si yo solo quiero hacer fotos bonitas de mis desayunos?”. Te entiendo. Pero agárrate: En bodas: puedes mejorar iluminación, corregir errores o hacer que un primo borracho desaparezca de las fotos oficiales. En publicidad: crear mockups de productos sin necesidad de estudios carísimos. En retratos: perfeccionar la piel, los ojos, el cabello… ¡o pedirle a la IA que genere avatares para tus clientes más narcisistas! En redes sociales: imágenes que capturan atención en medio del apocalipsis de TikTok y Reels. Y sí, puedes seguir sacando fotos de tu café, pero ahora sabrás ponerle una aurora boreal de fondo. Solo con pensarlo. (¿Quieres ver ejemplos brutales? Pues ya sabes: hazte miembro de nuestro Club Sin Filtro. Donde las IA no solo sirven para hacer memes, sino para reventar creativamente el mercado.) 🎯 ¿Sustituirá la IA a los fotógrafos humanos? Respuesta rápida: NO. Respuesta larga: Sí, a los que no sepan adaptarse. La IA no viene a destruirnos (todavía). Viene a exigir más de nosotros: más creatividad, más autenticidad, más mirada propia. Un retrato IA puede ser bonito. Una foto humana puede ser inolvidable. La diferencia está en entender el juego: usar la tecnología como aliada, no como sustituta. Porque donde hay historia, emoción, error, espontaneidad… ahí sigue habiendo alma. Y créeme, eso ningún robot puede replicarlo (al menos, por ahora). (¿Te gustaría ser de los que evolucionan y no de los que gritan “¡antes todo era mejor!”? Pues vente al Club Sin Filtro. Si sobrevivimos a Photoshop en los 2000, sobreviviremos a esto.) 😜 Conclusión final (con café y sin drama) La fotografía con IA no es el enemigo. Es otra herramienta poderosa que puede hacerte mejor, más creativo, más rápido (y también más propenso a reírte de tus propios experimentos fallidos). ¿Vas a seguir pensando que todo tiempo pasado fue mejor? ¿O vas a surfear esta ola como un auténtico fotógrafo del futuro? (Última llamada: si quieres inspiración, formación, errores épicos y éxitos memorables, entra ya en el Club Sin Filtro. La IA no descansa. Nosotros tampoco.) 🚀

🎁 Descubre Arcadina con 20% de descuento: https://arcadina.com/sinfiltro ¿Sientes que 2025 te está dejando más seco que una barra libre sin hielo? Tranqui, que aquí no venimos a llorar… venimos a currar. Y en este post te vamos a contar los 5 pilares para llenar tu agenda de bodas en 2026, basados en nuestra experiencia real en Mandrágora Bodas. No soy yo, es el mercado…Bueno, y también puede que estés cometiendo alguno de los errores clásicos: tener una web más muerta que MySpace, confiar todo a Instagram o pensar que con subir un par de fotos ya está todo hecho. Pero no te preocupes, que para eso estamos aquí. Hoy te venimos a contar lo que de verdad nos funciona a nosotros en Mandrágora para conseguir bodas año tras año, y cómo puedes aplicarlo sin necesidad de hipotecarte, ni hacerte un máster en marketing digital. 1. Tu web es el epicentro de tu negocio Si tu web no transmite quién eres y lo que haces con claridad, estás perdiendo clientes. Y sí, aunque estés todo el día en Instagram, cuando una pareja se pone seria contigo, van directos a tu web a buscar más info, más fotos y más confianza. No es solo tener un portfolio bonito (que también), es pensar como si fueras a abrir un local: ¿está limpio? ¿Está ordenado? ¿Funciona el timbre, o sea, el formulario? ¿Se carga rápido? Y aquí va nuestro consejo de oro: si te da pereza todo esto, usa Arcadina, que te monta una web completa sin dramas. Galerías privadas, blog, tienda, contratos, branding bonito y lo mejor: pensada para fotógrafos que quieren centrarse en hacer fotos. 👉 Usa nuestro código de descuento y llévate un 20% el primer año 2. El boca a boca sigue siendo el rey Parece mentira que tengamos que recordarlo en pleno 2025, pero sí: las bodas siguen llegando por recomendaciones. Familiares, amigos, compañeros de trabajo. ¿Cuántas veces te ha llegado una pareja que viene “de parte de”? No subestimes el poder de presentarte bien, contar qué haces y ser cercano. Igual ese colega al que le haces las fotos del bar tiene una prima que se casa. Y pum, una boda. Lo mismo con los proveedores. Cuida esas relaciones. ¿Coincides con una wedding planner en una boda? Pásale las fotos, que te mencione, que vea cómo curras. Esa colaboración puede convertirse en muchas más. 3. Directorios de bodas: sí, pero con cabeza (y cartera) Vale, este tema es de los que genera amor-odio. Nos preguntáis mucho por Bodas.net, MyWed y compañía, y la respuesta es: sí, pueden funcionar… pero no para todo el mundo. Si estás empezando y nadie sabe que existes ni tu madre, un plan en Bodas.net puede darte un empujón inicial. Estar en los primeros puestos te da visibilidad, a os y, con suerte, empiezas a llenar agenda. Eso sí, prepara la cartera: hablamos de más de mil euros al año solo por estar arriba. ¿Problema? El público que entra ahí va al precio, y Bodas.net encima te empuja a poner descuentos a todas horas. Vamos, que si ya estás cobrando más de 2.500 € por boda y quieres atraer a clientes que valoran tu curro (y no solo buscan un fotógrafo barato con drone gratis), puede que no sea tu sitio ideal. 4. Instagram funciona, si sabes usarlo No, Instagram no está muerto. Lo que está muerto es subir una foto sin contexto, sin mencionar a nadie y sin aportar nada. Tu feed es un escaparate, pero uno que se mueve y que te exige constancia. Publica con cabeza, planifica, mezcla fotos, stories y reels. Y por favor, habla para tus novios, no para tus colegas fotógrafos. Menciona proveedores, etiqueta a los novios, explica dónde fue la boda. ¿Te parece mucho lío? Pues esto es parte del curro. Nadie dijo que fuera fácil, pero al menos aquí te lo contamos sin filtro. Y si lo de publicar en Instagram te parece un infierno logístico, tranquilo que hay herramientas para ser más productivos como Metricool. 5. Wedding planners: no todas valen, pero las buenas valen oro Hay wedding planners, y luego están las ponechuches. Ya sabes, esas que te colocan una mesa de golosinas y piensan que organizar una boda es eso. Pero cuando das con una buena, que coordina, planifica y tiene clientes con presupuesto, puede convertirse en tu mejor aliada. Eso sí, hay que currárselo. Muestra profesionalidad, entrega material de calidad, cuida los detalles. Si conectáis de estilo y valores, esa relación te puede abrir muchas puertas. ¿Y ahora qué? Todo esto que te cuento es solo la punta del iceberg. Dentro del club Sin Filtro, compartimos TODO: precios, estrategias, cómo paquetizamos nuestras bodas, cómo tratamos con clientes… sin censura, sin postureo, sin humo. 👉 Únete al club aquí Y si todavía no tienes tu web lista o quieres una solución fácil y pro, recuerda que con Arcadina tienes un 20% de descuento para montar tu web como Dios manda. Galerías, formularios, SEO, branding… todo en uno. 👉 Haz clic aquí para pillarlo

👉🏼 Masterclass. Trucos para generar contenido para tus Redes Sociales 🚀 Metricool. App para programar post de forma Profesional Instagram sigue evolucionando, y 2025 nos trae una serie de actualizaciones que pueden cambiar cómo interactuamos en esta plataforma. Desde los Reels extendidos hasta las nuevas formas de manejar nuestros feeds, es un campo fértil para los marketers y creadores de contenido. Aquí te traigo una guía fresca sobre cómo puedes sacarle el jugo a estas nuevas funciones, manteniendo siempre un tono divertido, porque, ¡hey!, si no es divertido, ¿para qué estamos en redes, verdad? Reels Extendidos: Un Nuevo Horizonte en la Creación de Contenido Los Reels ahora pueden durar hasta tres minutos. Esto significa una oportunidad dorada para sumergirte más en tus historias, compartir contenido educativo más detallado o simplemente darle a tus seguidores más de ese contenido que tanto aman, sin necesidad de cortarlo bruscamente a los 60 segundos. Es ideal para aquellos que se sentían limitados por el formato corto. ¡Más es más, a veces! Personalización del Feed: Tu Lienzo, Tus Reglas ¡Adiós al caos del feed! Instagram ha introducido herramientas que permiten organizar mejor tu perfil. Ya puedes diseñar tu escaparate digital sin temer que un post improvisado desordene tu meticulosa disposición. Es como tener tu propio museo en línea donde cada cuadro (o post) se puede mover al lugar que le corresponde. No más dolores de cabeza intentando que todo encaje después de una publicación espontánea. Priorización del Contenido: Juega Inteligente Instagram ha recalibrado cómo muestra el contenido, poniendo énfasis en el tiempo de retención sobre los likes y los compartidos. Esto es una señal clara: el contenido que mantiene a los s enganchados es rey. Así que, piensa en cómo puedes crear vídeos o carruseles que atrapen a tus seguidores de principio a fin. Quizás es hora de introducir ese tutorial detallado que siempre quisiste hacer o esa serie de historias apasionantes sobre tus productos. Optimización a través de Herramientas Externas: Metricool y Más No estamos solos en esta aventura. Herramientas como Metricool han evolucionado para permitirnos programar y publicar Reels, algo esencial cuando manejas varias cuentas o necesitas mantener una consistencia sin estar pegado al móvil todo el día. Piensa en ello como tu asistente personal que se encarga de que tus publicaciones salgan al aire mientras tú puedes volver a ser humano y, quizás, tomar un café bien merecido. En Resumen El Instagram de 2025 es un mundo vibrante lleno de posibilidades extendidas, organización mejorada y un enfoque renovado en retener la atención de los espectadores. Si eres un creador de contenido, un marketer digital o simplemente alguien que quiere mantener su feed a punto, estas actualizaciones son tu nueva caja de herramientas. Así que ponte cómodo, experimenta con estas nuevas funciones y, sobre todo, ¡diviértete creando contenido que tus seguidores amarán! 🌟 Y recuerda, si el contenido es el rey, la consistencia es la reina que mantiene todo el reino en orden. ¡A crear se ha dicho!

Si alguna vez has pensado que hacer fotos de hamburguesas no puede ser un negocio serio, prepárate para un zasca en toda regla. Porque Rubén Gabelli no solo vive de fotografiar hamburguesas, sino que lo hace con tanto estilo que hasta la mismísima Sexta ha hablado de él. Especialización en fotografía: El fotógrafo de hamburguesas Rubén Gabelli no es un fotógrafo gastronómico más. No, él ha llevado la especialización a un nivel que roza la obsesión: hamburguesas y solo hamburguesas. Se ha metido tan de lleno en este mundo que sabe más sobre panes brioche y maduraciones de carne que muchos chefs. No es solo cuestión de saber iluminar bien un pepinillo (aunque también), sino de hablar el mismo idioma que los dueños de las hamburgueserías. Y eso, amigos, es lo que le ha llevado a convertirse en el fotógrafo de referencia en el sector. Tanto se ha metido en el personaje que ya ni siquiera come hamburguesas por placer, sino por “trabajo de campo”. O al menos eso es lo que dice cuando le pillan en la tercera Smash Burger de la semana. Patreon: la plataforma donde comparte su conocimiento No contento con solo capturar imágenes impresionantes, Rubén ha decidido compartir su experiencia con el mundo a través de Patreon. En esta plataforma, ofrece workshops fotográficos especializados en hamburguesas, donde enseña desde la correcta elaboración del huevo hasta cómo lograr el “chorreo” perfecto de la salsa. Sus seguidores no solo aprenden técnicas fotográficas, sino también cómo presentar visualmente sus productos de manera atractiva.   La historia de Rubén Gabelli es un ejemplo de cómo la especialización y la pasión pueden llevar al éxito en campos inesperados. Al centrarse en las hamburguesas, ha encontrado un nicho que le permite destacar y compartir su conocimiento con otros. Así que, la próxima vez que veas una fotografía de una hamburguesa que te haga salivar, es posible que detrás de esa imagen esté el talento de Rubén.

👉🏼 ¿Quieres comprimir tus archivos RAW y liberar tus discos duros? 📁 Comprime tus JPEG. Ahorra espacio y optimízalas para internet. Si eres fotógrafo, sabes lo que es tener miles de fotos ocupando espacio y no saber qué hacer con ellas. Nos pasa a todos. Disparamos como si no hubiera mañana, seleccionamos unas pocas… pero el resto se queda ahí, acumulando polvo digital. Al final, entre discos duros llenos y nubes saturadas, terminamos pagando una fortuna por almacenamiento que ni usamos bien ni optimizamos. Así que hoy te contamos cómo gestionamos nuestras fotos en Sin Filtro sin dejarnos un riñón en la nube. Nuestra Solución para Guardar Fotos Sin Gastar de Más 📌 Fotos personales: Si tienes Amazon Prime, usa Amazon Fotos. Es gratuito, ilimitado y automático. Perfecto para hacer limpieza en el móvil sin miedo. 📌 Fotos profesionales: Dropbox sigue siendo nuestra mejor opción. Fluidez, recuperación de archivos y fácil para clientes. Sí, hay opciones más baratas, pero ninguna tan eficiente. 📌 Regla de oro: Guarda solo lo imprescindible. Si una foto no la usaste en un año, probablemente nunca la usarás. Cómo Dejar de Acumular Fotos Innecesarias ✅ Selecciona solo lo que realmente vale la pena. ✅ Usa JPG Mini y compresión de RAWs para ahorrar espacio sin perder calidad. ✅ Revisa y elimina archivos viejos cada cierto tiempo. En nuestra última limpieza, borramos 1.400 archivos de Dropbox que llevaban años ahí sin motivo. Y no, no los hemos echado de menos. 👇 Accede a la masterclass aquí. Y dime, ¿tú cómo organizas tus fotos? ¿Guardas todo o haces limpieza? Déjalo en comentarios.

Hace tiempo que nos lo pedíais. Lo veíamos en los mensajes de Telegram, en los comentarios de nuestros podcasts y hasta en los correos que nos enviáis. “El podcast está genial, pero me encantaría veros en acción.”Y lo entendemos. Porque aunque en nuestros episodios soltamos auténticas barbaridades de información, hay cosas que es mejor ver que imaginar.Así que nos liamos la manta a la cabeza y hoy os presentamos las masterclass en vídeo de Sin Filtro. Sí, sí, lo que lees. Ahora también nos podéis ver trabajando en sesiones reales, explicando cada técnica, cada decisión y, sobre todo, cada estrategia de negocio que nos ha permitido vivir de la fotografía. ¿Qué encontrarás en estas masterclass? Nos conocemos. Sabemos que no quieres tutoriales genéricos ni clases teóricas de relleno. Para eso ya está YouTube. Nuestras masterclass son prácticas y al grano, con material real de nuestras sesiones. · Te mostramos cómo trabajamos con clientes de verdad, sin postureo. · Aprenderás técnicas de iluminación, dirección y composición en directo. · Descubrirás cómo estructuramos cada sesión para rentabilizarla al máximo. · Te enseñaremos estrategias de preventa y postventa para multiplicar tu facturación. Porque aquí no solo se trata de hacer buenas fotos. Se trata de hacer negocio con ellas. 🎬 Estrenamos con una masterclass única: Retrato a un chef con estrella Michelin Para la primera entrega, no nos hemos andado con tonterías. Te traemos un caso real: un chef con estrella Michelin nos pidió un retrato profesional. Podríamos haberle hecho la foto, cobrar y salir corriendo. Pero no. Lo que hicimos fue analizar qué necesitaba realmente, no solo lo que pedía. Este tipo de cosas no se enseñan en los cursos típicos. Pero aquí sí. 🚀 ¿Por qué ahora en vídeo? Hemos visto lo que pasa con muchos cursos online: te compras un pack de 10 horas, te sientas un fin de semana a verlo todo de golpe… y después, a las pocas semanas, has olvidado la mitad. Nosotros queremos hacer algo diferente. · Cada poco lanzaremos una nueva lección. · Lo comentaremos en Telegram, para responder dudas y compartir experiencias. · Nos adaptaremos a lo que os interese. Si un tema genera muchas preguntas, grabaremos contenido extra sobre ello. Queremos que cada masterclass sea una experiencia de aprendizaje progresiva. Que puedas ver una lección, aplicarla en tu negocio y luego pasar a la siguiente con una base más sólida. Como cuando sigues una serie buena y te pasas la semana esperando el próximo capítulo. No queremos que te lo tragues todo en un día. Queremos que lo asimiles, lo apliques y lo conviertas en parte de tu negocio. Y si nos conoces un poco, ya sabes que esto no va solo de técnica. Sí, vamos a enseñarte cómo hacemos nuestras fotos. Pero lo más importante es que vas a aprender cómo convertir la fotografía en un negocio rentable. Porque la clave no está en hacer fotos bonitas. Está en saber venderlas. ¿Te apuntas? Nosotros ya estamos dentro. El estudio sigue funcionando, los clientes siguen llegando, pero ahora queremos que lo veas con tus propios ojos. Si te gustaba el podcast, esto te va a cambiar la forma de ver la fotografía. 📸 Te mostramos cómo trabajamos en sesiones reales. 💰 Te enseñamos estrategias para vender más y mejor. 🤝 Te damos a una comunidad de fotógrafos con mentalidad de negocio. Esto es Sin Filtro, pero en vídeo. 🔗 Únete a la primera masterclass aquí

👉🏼 Escucha el episodio 2: Fotógrafos que abandonan la profesión. ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ Hola, chicas y chicos, ¡bienvenidos a otro episodio de Fotografía Sin Filtro! 🎙️ ¿Pensabais que habíamos desaparecido? Pues no, seguimos aquí dando guerra. Solo que, entre tanto contenido , hemos decidido regalaros este episodio público, porque la ocasión lo merece. Además, contamos con un invitado especial: nuestro querido Yoel Masyebra, alguien que ha sido testigo (y protagonista) de la evolución de la fotografía en España. ¿De qué hablamos esta vez? De cierre de escuelas de fotografía. Sí, has leído bien. Escuelas míticas como EFTI y Too Many Flash están bajando la persiana. Y claro, aquí no íbamos a quedarnos callados. ¿Qué demonios está pasando? Cuando nos enteramos del cierre de estas instituciones, la primera reacción fue: “No puede ser. Esto es un chiste, ¿verdad?”. Pero no, nada de bromas. Según Yoel, es una “crónica de una muerte anunciada”. • Falta de presupuesto. Los fotógrafos están tan mal formados en su propia economía que ya no pueden permitirse formarse (ironía pura). • El gratis total de YouTube. ¿Para qué pagar miles de euros en una escuela si tienes tutoriales “de calidad” a un clic? Spoiler: No todo lo que brilla en YouTube es oro. • Cambios en el mercado. Lo que antes era un negocio sólido, ahora es un campo de batalla. ¿Clientes que pagan 10.000 euros por un curso? Menos comunes que un unicornio en el metro. El mito del fotógrafo autodidacta Y aquí llega nuestra sección favorita: la bofetada de realidad. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso de “yo soy autodidacta”? Spoiler: NO EXISTE EL AUTODIDACTA. Aprender viendo 10.000 tutoriales de YouTube no es ser autodidacta. Es aprender de un montón de profesores diferentes que, además, no te dan ni te corrigen. Es como intentar montar un mueble de IKEA sin las instrucciones, pero con 80 vídeos contradictorios. El otro problema: no somos empresarios Si eres fotógrafo y no entiendes que también eres empresario, lo llevas claro. La fotografía de bodas se prostituyó, la fotografía gastronómica va por el mismo camino, y todo porque muchos de nosotros no sabemos poner precio a nuestro trabajo. ¿La solución? Formación integral: aprender a manejar la luz (natural y artificial), entender cómo funciona el mercado, y perder el miedo a hablar de dinero. Porque no, las facturas no se pagan con likes ni abrazos. ¿Quieres más? Este post es solo el aperitivo. En el episodio hablamos sin filtro (como siempre) de los errores que llevaron al cierre de las escuelas, de cómo reinventar el negocio en un mundo saturado y de por qué algunos fotógrafos con talento están tirando la toalla. Suscríbete al Club Sin Filtro y accede al contenido completo. Solo 10 euros al mes te separan de transformar tu negocio fotográfico. ¿A qué esperas? 👉 Únete al Club Sin Filtro Porque, como decimos siempre: ser fotógrafo es mucho más que hacer clic.

👉🏼 Escucha el episodio 2: Fotógrafos que abandonan la profesión. ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ Hola, chicas y chicos, ¡bienvenidos a otro episodio de Fotografía Sin Filtro! 🎙️ ¿Pensabais que habíamos desaparecido? Pues no, seguimos aquí dando guerra. Solo que, entre tanto contenido , hemos decidido regalaros este episodio público, porque la ocasión lo merece. Además, contamos con un invitado especial: nuestro querido Yoel Masyebra, alguien que ha sido testigo (y protagonista) de la evolución de la fotografía en España. ¿De qué hablamos esta vez? De cierre de escuelas de fotografía. Sí, has leído bien. Escuelas míticas como EFTI y Too Many Flash están bajando la persiana. Y claro, aquí no íbamos a quedarnos callados. ¿Qué demonios está pasando? Cuando nos enteramos del cierre de estas instituciones, la primera reacción fue: “No puede ser. Esto es un chiste, ¿verdad?”. Pero no, nada de bromas. Según Yoel, es una “crónica de una muerte anunciada”. • Falta de presupuesto. Los fotógrafos están tan mal formados en su propia economía que ya no pueden permitirse formarse (ironía pura). • El gratis total de YouTube. ¿Para qué pagar miles de euros en una escuela si tienes tutoriales “de calidad” a un clic? Spoiler: No todo lo que brilla en YouTube es oro. • Cambios en el mercado. Lo que antes era un negocio sólido, ahora es un campo de batalla. ¿Clientes que pagan 10.000 euros por un curso? Menos comunes que un unicornio en el metro. El mito del fotógrafo autodidacta Y aquí llega nuestra sección favorita: la bofetada de realidad. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso de “yo soy autodidacta”? Spoiler: NO EXISTE EL AUTODIDACTA. Aprender viendo 10.000 tutoriales de YouTube no es ser autodidacta. Es aprender de un montón de profesores diferentes que, además, no te dan ni te corrigen. Es como intentar montar un mueble de IKEA sin las instrucciones, pero con 80 vídeos contradictorios. El otro problema: no somos empresarios Si eres fotógrafo y no entiendes que también eres empresario, lo llevas claro. La fotografía de bodas se prostituyó, la fotografía gastronómica va por el mismo camino, y todo porque muchos de nosotros no sabemos poner precio a nuestro trabajo. ¿La solución? Formación integral: aprender a manejar la luz (natural y artificial), entender cómo funciona el mercado, y perder el miedo a hablar de dinero. Porque no, las facturas no se pagan con likes ni abrazos. ¿Quieres más? Este post es solo el aperitivo. En el episodio hablamos sin filtro (como siempre) de los errores que llevaron al cierre de las escuelas, de cómo reinventar el negocio en un mundo saturado y de por qué algunos fotógrafos con talento están tirando la toalla. Suscríbete al Club Sin Filtro y accede al contenido completo. Solo 10 euros al mes te separan de transformar tu negocio fotográfico. ¿A qué esperas? 👉 Únete al Club Sin Filtro Porque, como decimos siempre: ser fotógrafo es mucho más que hacer clic.

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ 👉🏼 ¿Quieres probar Metricool? https://i.mtr.cool/SQCZWH 🎁 Consigue un mes gratis con el código: SINFILTRO24 ¡Hola, comunidad digital! Hoy vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de la gestión de redes sociales y cómo la herramienta Metricool ha revolucionado nuestra forma de trabajar. Después de años de navegar a través de diversas plataformas, finalmente hemos hecho un cambio significativo. ¿Por qué? ¡Sigue leyendo para descubrirlo! ¿Por Qué Decidimos Cambiar a Metricool? Durante varios años, fuimos s leales de Planoly, recomendándolo a todos como una solución robusta para la programación de contenido en redes. Sin embargo, el último año nos trajo una serie de desafíos que nos hicieron replantear nuestras necesidades y expectativas. Problemas con Planoly Servicio técnico deficiente: Nos encontramos con un soporte técnico poco eficiente que, en las últimas semanas de uso, nos dejó sin soluciones durante diez días críticos. Problemas recurrentes de publicación: Frecuentemente nos enfrentamos a errores de publicación que requerían una gestión manual inesperada, complicando nuestras noches y rompiendo el flujo de trabajo previamente organizado. Estos problemas nos impulsaron a buscar una alternativa que no solo fuera confiable, sino que también ofreciera más por menos, entrando así Metricool en nuestra vida. Las Ventajas de Metricool Después de vivir una transición desde Planoly a Metricool, aquí están las ventajas que nos han enamorado de esta plataforma: Interfaz Intuitiva y Rápida: Metricool ofrece una interfaz donde cargar fotos y textos es instantáneo, eliminando esos frustrantes segundos de espera que se acumulan. Versatilidad en la Programación: Con Metricool, no solo es posible programar posts y Reels, sino que también facilita la gestión de múltiples redes sociales sin costos adicionales por cada plataforma adicional. Eficiencia Costo-Beneficio: Antes, con Planoly, estábamos limitados a ciertas redes y el costo aumentaba con cada cuenta adicional. Metricool nos permite manejar hasta 15 marcas a un precio mucho más accesible y sin costos ocultos. Soporte y Estabilidad Mejorados: A diferencia de nuestras experiencias previas, Metricool ha demostrado un soporte técnico más eficiente y una estabilidad sin igual en la programación y publicación automática. ¿Cómo Ha Cambiado Metricool Nuestro Trabajo? El uso de Metricool nos ha permitido optimizar nuestro tiempo y recursos de manera significativa. La capacidad de programar todo el contenido de un mes en una sola sesión y la fiabilidad del sistema para ejecutar estas tareas automáticamente han sido cambios de juego para nosotros. En un mundo ideal, las herramientas de gestión de redes sociales deberían facilitar la vida de sus s, no complicarla. Metricool ha demostrado ser una plataforma que no solo entiende esta premisa sino que la ejecuta con cada actualización y mejora. Si estás buscando una herramienta que te ofrezca confiabilidad, eficiencia y un excelente retorno de inversión, te recomendamos probar Metricool. ¡Esperamos que este cambio también pueda ser un punto de inflexión en tu gestión de redes sociales! Si tienes alguna pregunta o quieres compartir tu experiencia, no dudes en dejarnos un comentario. ¡Hasta la próxima!

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ ¿Alguna vez te has preguntado qué sucede detrás de cámaras en las glamurosas bodas de destino? En nuestro último episodio del podcast “Fotografía Sin Filtro”, descorremos el velo para revelar las verdaderas pruebas y tribulaciones que enfrentan los fotógrafos de boda en escenarios aparentemente perfectos. Acompáñanos mientras compartimos nuestras experiencias fotografiando una boda en la icónica ciudad de Nueva York, revelando no solo las bellezas, sino también los desafíos inesperados que surgieron en el camino. Nuestro podcast no es solo una serie de historias divertidas y errores desafortunados; es una fuente de aprendizaje para fotógrafos de bodas y parejas por igual. Desde problemas con vuelos y equipaje hasta enfrentar desafíos logísticos inesperados, cada anécdota está llena de lecciones valiosas sobre cómo manejar situaciones imprevistas con gracia y profesionalismo. Además, este episodio ofrece consejos prácticos sobre cómo planificar mejor cuando se trabaja en bodas de destino. Discutimos la importancia de llegar con días de antelación al lugar del evento para mitigar cualquier posible contratiempo. También abordamos cómo la comunicación eficaz y la preparación pueden hacer una diferencia significativa en la gestión de expectativas y en la entrega final del trabajo fotográfico. Si eres un fotógrafo de bodas buscando mejorar tus habilidades y estrategias para manejar bodas de destino, o simplemente un entusiasta de la fotografía interesado en las realidades del campo, nuestro podcast “Fotografía Sin Filtro” es tu recurso ideal. Aprende de nuestros errores y experiencias mientras te entretenemos con historias que definitivamente no son el típico cuento de hadas. Para todos aquellos interesados en la fotografía de bodas y la gestión de eventos imprevistos, este episodio es imprescindible. No te pierdas nuestros consejos, trucos y algunas risas en el camino. Escucha “Desventuras en Bodas de Destino” en tu plataforma de podcast favorita y llévate herramientas esenciales que todo fotógrafo de bodas debería tener en su kit.

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro? 👉🏼 https://sinfiltro.club/ En el último episodio de nuestro podcast «Fotografía sin Filtro», nos acompañaron Alba Muñoz y Daniel Durán, los creativos detrás del estudio Albamay. Estos cracks de la fotografía y videografía de bodas han transformado lo que podría ser un estrés constante en una verdadera fiesta, y hoy nos cuentan cómo lo lograron. Conocidos por su estilo que mezcla rock and roll y elegancia, Alba y Dani han convertido su pasión en una exitosa carrera. ¿Cómo Empezaron en la fotografía y video de boda? La historia de Albamay comienza en 2014, aunque Alba y Dani ya tenían sus historias de guerra en el mundo de las bodas. ¿El nombre? Alba tenía un apellido con eñe, y ya sabemos que internet y la eñe no se llevan bien. Así que, al nacer en mayo, decidió usar «May». ¡Problema resuelto! Y así nació Albamay. Alba empezó con una cámara prestada y más cables que un concierto de rock. Su primer vídeo de bodas fue una mezcla entre un tutorial de supervivencia y una película de terror. Por su parte, Dani se unió al proyecto porque, vamos, siempre es útil tener a alguien que sepa qué hacer cuando la cámara parece más un puzzle que un equipo profesional. Estilo y Técnica fotográfica: La Firma Albamay El estilo de Albamay ha evolucionado de manera notable, y su cuenta de Instagram, @albamay_photofilms, es testigo de ello. El camino no ha sido fácil. Alba y Dani han tenido que lidiar con problemas técnicos, expectativas de clientes y el ocasional desastre en una boda. Pero han aprendido que la clave es saber qué no quieren. Esto les ha permitido afinar su enfoque y ofrecer un servicio que no solo cumple sino que supera las expectativas. Y todo con una sonrisa. Resumiendo, un viaje de 20 años, desde el caos inicial hasta convertirse en un estudio top está lleno de lecciones, risas y mucha, pero mucha creatividad. Si quieres seguir sus pasos y echarte unas risas, visita su sitio web y su Instagram.

En el último episodio del podcast Sin Filtro hemos tenido el placer de charlar con Jorge Sastre, maestro de la fotografía de boda, y sobre todo buena persona. Jorge, conocido por su fino sentido de la composición, nos ofrece un relato sincero de su camino desde la arquitectura interior hasta los altares. De la Crisis a la Cámara Jorge empezó en la fotografía más por necesidad que por pasión, durante la crisis del sector de la construcción. Curiosamente, no tenía una cámara propia y tampoco le interesaban las bodas. Sin embargo, se lanzó a este mundo con una mezcla de resignación y curiosidad que, confesémoslo, todos hemos sentido al empezar algo nuevo y completamente ajeno. Desde entonces, ha desarrollado una carrera que ni él mismo hubiera imaginado. Concursos de Fotografía: ¿El Santo Grial o una Selva? Los concursos de fotografía son un tema delicado. A lo largo del podcast, nos comparte su visión sobre cómo el panorama de los concursos ha evolucionado (o involucionado, según cómo se mire). Para él, elegir los concursos en los que participa es más una cuestión de estrategia que de vanidad, buscando aquellos que realmente complementen su estilo y aporten algo más que un aplauso efímero. Reconoce que los premios son agradables, pero subraya que el verdadero objetivo es conectar con las parejas y contar su historia de una manera única. Porque la verdadera fotografía de boda va más allá de capturar momentos; se trata de capturar conexiones, y eso es algo que no siempre se puede medir en ‘likes’ o trofeos. Para conocer todos los detalles jugosos que no estamos revelando aquí (sí, hay muchos), tendrás que ⭐️ escuchar el podcast . Te prometemos que es más revelador que un episodio de tu serie favorita. 👉🏼 Instagram Jorge Sastre (@jorgesastrestudio)

👉🏼 ¿Quieres formar parte de nuestra comunidad y crecer como fotógraf@? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestros modelos de negocio, precios y proyectos. Desde que me embarqué en la odisea de encontrar la silla de oficina perfecta, mi vida ha dado un giro de 180 grados, o debería decir, de 360, porque después de probar innumerables sillas, me encuentro exactamente en el mismo lugar… pero con más dolor de espalda. Sí, soy Unai, y esta es la crónica de mi interminable búsqueda de la silla ergonómica ideal. Todo comenzó cuando mi fiel compañera de metacrilato, tan estilosa como incómoda, decidió recordarme cada día que pasar largas horas editando fotos no es precisamente un paseo por el parque. Ahí estaba yo, adentrándome valientemente en el vasto mundo de las sillas ergonómicas, armado solo con mi determinación y un vago entendimiento de lo que realmente necesitaba. «Será pan comido», me dije a mí mismo, ignorante de la tormenta que se avecinaba. El viaje comenzó en IKEA, santuario de los cazadores de gangas y laberinto de las decisiones domésticas. «Marcus», susurraron los pasillos, «Jojen Soler», murmuraron las estanterías. Pero, ¿cómo elegir entre tantas opciones, todas ellas prometiendo ser la solución a mis problemas de espalda pero ninguna lo suficientemente convincente? Luego estaban las famosas Herman Miller, el Ferrari de las sillas de oficina, con precios que harían llorar a mi cartera. «Inversión en salud», argumentaba mi mente práctica. «Podrías comprar un nuevo objetivo con ese dinero», susurraba mi corazón fotógrafo. El dilema era real. Pero la búsqueda de la silla perfecta se complicó aún más cuando entraron en juego mis compañeras de piso, Julieta y Manuela, dos adorables pero destructivas felinas cuya opinión sobre las sillas se reduce a su potencial como rascadores de lujo. De repente, la resistencia al ataque de gatos se convirtió en un criterio crucial, uno que no estaba preparado para considerar. En este punto, me encuentro navegando por Amazon como quien busca un faro en la tormenta, descartando sillas por ser demasiado gamer, demasiado simples o, sencillamente, demasiado susceptibles a convertirse en la víctima de las afiladas garras de mis pequeñas destructoras de mobiliario. Así que aquí estoy, contándote mi saga en busca de la silla perfecta, un viaje que ha tenido más vueltas que mi propia silla de metacrilato en un día de trabajo intenso. Si tienes una recomendación, por favor, házmela saber. Mientras tanto, seguiré en mi búsqueda, con la esperanza de encontrar esa silla ergonómica que no solo satisfaga mi espalda y mi estética, sino que también pase la prueba felina. ¿Será demasiado pedir? Tal vez. Pero en el mundo de la fotografía, y ahora en el de las sillas, la búsqueda de la perfección nunca termina.

👉🏼 ¿Quieres formar parte de nuestra comunidad y crecer como fotógraf@? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestros modelos de negocio, precios y proyectos. Recuperar un Portátil Perdido: Consejos y Estrategias Perder un objeto valioso, especialmente un portátil, es una experiencia que muchos preferiríamos evitar. Sin embargo, en el ajetreado mundo de la fotografía profesional, donde el equipo se convierte en una extensión de nosotros mismos, tales eventualidades son más comunes de lo que pensamos. Recientemente, me vi envuelto en una situación que puso a prueba mi paciencia y astucia: la pérdida de mi portátil MacBook Pro, recién comprado, en el aeropuerto de A Coruña. Afortunadamente, esta historia tuvo un final feliz, y de ella extraigo valiosas lecciones que espero os sirvan. 1. Activa el Servicio de Localización y «Buscar Mi Dispositivo» Desde el momento en que adquieres un portátil o cualquier dispositivo valioso, asegúrate de activar los servicios de localización y las funciones como «Buscar mi [dispositivo]». En mi caso, la sorpresa fue descubrir que mi portátil no aparecía en la aplicación «Buscar», lo que inicialmente me hizo pensar que había sido robado. Aunque no fue el factor determinante para su recuperación, esta herramienta puede ser crucial en muchos casos. 2. Mantén la Calma y Haz Memoria En situaciones de pérdida, es fácil caer en la desesperación. Sin embargo, mantener la calma y hacer un esfuerzo por recordar el último lugar donde viste el objeto puede dirigirte hacia la solución. Repasé mentalmente cada paso desde la última vez que utilicé el portátil, lo que me llevó a concluir que lo había dejado en la bandeja de seguridad del aeropuerto. 3. a de Inmediato con Objetos Perdidos Tan pronto como identifiques el último lugar donde estuvo el objeto perdido, a con el servicio de objetos perdidos correspondiente. En mi experiencia, una llamada al aeropuerto de A Coruña y una descripción detallada del portátil fueron suficientes para confirmar que estaba en su poder. La comunicación eficaz y proporcionar detalles específicos son clave en este proceso. 4. Proporciona Pruebas de Propiedad Estar preparado para demostrar que el objeto es tuyo es un paso esencial. Esto puede incluir describir el dispositivo con detalle, conocer el nombre de o proporcionar el número de serie. En mi caso, el momento decisivo fue cuando confirmé el nombre de registrado en el dispositivo, algo tan simple como «mandrágoro» en este contexto, fue lo que confirmó mi propiedad sobre el portátil. 5. Considera las Opciones de Recuperación Una vez confirmada la posesión del objeto por parte de la entidad que lo tiene (en este caso, el aeropuerto), evalúa las mejores opciones para su recuperación. Si la distancia es un problema, como lo fue para mí, explora la posibilidad de autorizar a alguien cercano para recogerlo o investiga los procedimientos para un envío seguro a tu dirección. 6. Preparativos y Precauciones Futuras Finalmente, esta experiencia subraya la importancia de tomar medidas preventivas para futuras eventualidades. Entre ellas, personalizar la pantalla de inicio o la funda del portátil con tu información de o, y considerar la compra de seguro para equipos electrónicos costosos. La pérdida y posterior recuperación de mi MacBook Pro fue una aventura que no desearía repetir, pero de la que aprendí valiosas lecciones. La preparación, la calma, y la acción rápida y decisiva pueden hacer la diferencia entre una pérdida permanente y un alivio momentáneo seguido de un final feliz. Que mi experiencia sirva como recordatorio y guía para proteger esos objetos valiosos que son tan esenciales en nuestra vida profesional y personal.

Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast «Fotografía Sin Filtro», donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En «Fotografía Sin Filtro«, seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA. La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial? IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos? La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir. En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora. Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast!

¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio. De Pintar Coches a Pintar con Luz Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo. Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses. Buscando un nicho en la fotografía profesional Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de «smash cake» hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias. Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos.

👉🏼 ¿Quieres formar parte de nuestra comunidad y crecer como fotógraf@? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestros modelos de negocio, precios y proyectos. El Valor de Un Buen Portfolio de fotografía Un portfolio fotográfico es tu carta de presentación. No solo muestra tu habilidad técnica, sino que también refleja cuestiones como tu posicionamiento de marca o tu público objetivo. En este podcast de Fotografía Sin Filtro, exploraremos la importancia de tener un portfolio bien construido y cómo este puede ser tu aliado más fuerte en el camino de convertirte en un profesional. ¿Formación generalista o específica? Si quieres dar tus primeros pasos en la fotografía tendrás que adquirir una formación potente. Hace años lo más habitual solía ser estudiar en una escuela, de los de toda la vida. Sin embargo, con internet se nos ha abierto un mundo de posibilidades, ya que contamos con cursos online, talleres, podcast, etc. Nuestra recomendación siempre es tener una base teórica, práctica y cultural importante, y luego iniciar un camino de especialización. Selección de Trabajos: Calidad sobre Cantidad Antes de seleccionar las imágenes, es crucial entender tu estilo fotográfico y el nicho que deseas explorar. Ya sea fotografía de moda, retratos, paisajes o fotografía gastronómica, definir tu área de enfoque te ayudará a crear un portfolio coherente que hable claramente de tu identidad como fotógrafo. La selección de imágenes es un paso crítico en la construcción de tu portfolio. En este podcast te guiamos sobre cómo elegir trabajos que no solo sean técnicamente impecables sino que también respondan al análisis DAFO de tu empresa. Promocionar tu trabajo fotográfico En la era digital, tener una presencia online es esencial. Exploraremos cómo las colaboraciones y los proyectos personales no solo enriquecen tu portfolio sino que también demuestran tu capacidad para trabajar en equipo y tu iniciativa para emprender proyectos que te apasionan. Aquí, discutiremos cómo estas experiencias pueden ser integradas de manera efectiva en tu portfolio. Tu portfolio es más que una colección de imágenes; es una expresión de tu marca personal. A través de él, tienes la oportunidad de dejar una impresión duradera en quienes lo ven, abriendo puertas a futuras oportunidades.

https://youtu.be/S-X23rYSbdo La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de «Fotografía Sin Filtro», abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3. Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada. ¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo? Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre.