Música de España. 12676

Procedentes de San Sebastián, los orígenes de La Dama se Esconde están en Agrimensor K, uno de los grupos más destacados de entre los que aparecieron a principios de los años 80 en el País Vasco. Perteneciente a la onda siniestra, estaba formado por Nacho F. Goberna (hijo del futbolista Pahiño), Ignacio Valencia y el batería José Manuel Gandasegui. Grabaron dos discos editados por DRO, Principio y fin (1982) y ¿Juegas al escondite? (1983). Una vez disuelto Agrimensor K, Goberna y Valencia formaron La Dama se Esconde y se marcharon a Madrid. Sus primeros dos temas, “Un avestruz” y “El cielo azul”, fueron incluidos en el disco colectivo La única alternativa, con el que DRO/GASA pretendía dar a conocer grupos noveles. La crítica calificó estos temas como lo más destacable del disco. En 1985, año en el que el también grupo donostiarra Duncan Dhu grabó su primer álbum, La Dama se Esconde grabó con DRO/GASA Avestruces, un mini-LP producido por Paco Trinidad. Un año después editaron Armarios y camas, producido por el propio Nacho Goberna. Las letras de sus canciones, con descripciones de paisajes lejanos, reflejan aún la oscuridad de sus primeras composiciones. Músicos como Suso Saiz o Javier Paxariño colaboraron en estos trabajos, en los que combinaban bases electrónicas con guitarras acústicas. Tras dejar GASA en 1986, pasaron a la multinacional Warner, con la que editarían sus restantes discos. Se dieron a conocer al gran público y pasaron a un estilo más comercial, con mayor presencia de guitarras eléctricas en sus canciones. Obtuvieron sus mayores éxitos con La tierra de los sueños, Coge el viento, álbum en el que probaron con ritmos de baile, y Lejos del puerto. Sus dos últimos trabajos, De colores, tu color y Hoy, no tuvieron la repercusión de los anteriores. En 1995 grabaron el que sería su último tema, “A años luz”, que se editó en un recopilatorio en 1999. En 2002 y 2010 respectivamente, Nacho Goberna, voz, guitarras y compositor de todas las canciones de LDSE, editó dos discos en solitario, Transparente y Un bosque de té verde, que se han considerado por muchos la continuación natural de la trayectoria de La Dama, canciones que profundizan en ese marcado carácter intimista que Nacho inició con La Dama. En 2011 y conmemorando los 25 años desde la edición del disco Armarios y camas (1986), se editan bajo suscripción dos nuevos álbumes inéditos de La Dama se Esconde integrados por canciones jamás antes publicadas: Una habitación llena de pájaros (1985): 12 canciones compuestas y grabadas a lo largo de 1985 que nacieron al tiempo de temas como “Amenazas”, “Un error de apreciación”, “Somos tres”, etcétera. Después de hoy y antes de mañana (1993-1995): una serie de canciones inéditas de la etapa inmediatamente posterior al disco “Hoy” de La Dama Se Esconde, años 1993-1995, temas que compartieron nacimiento con “A años luz”. En 2024, coincidiendo con el 40 aniversario de la formación del grupo, se edita 'Los sueños de La Dama se Esconde. Conversaciones con Nacho Goberna' de la editorial Muzikalia.

Canciones: 1 El mundo tras el cristal 2 Mil calles llevan hacia ti 3 Mañana 4 Pequeña Lolita 5 La carretera 6 Cuando brille el sol 7 Blues de la nacional II 8 Culpable o inocente 9 No habrá más tardes 10 Un día redondo 11 Donde nace el río 12 Te seguiré

Duncan Dhu fue un grupo musical de rock en español, originario de San Sebastián, Guipúzcoa, País Vasco. La agrupación se formó el 4 de agosto de 1984 tras la fusión de los principales integrantes de los grupos Aristogatos y Los Dalton. Sus originales fueron Mikel Erentxun (cantante hasta entonces del grupo Aristogatos), Diego Vasallo (vocalista y bajista del grupo Los Dalton) y Juan Ramón Viles (guitarra y batería de Los Dalton). Desde 1989 hasta 2016 estuvo compuesto por los dos primeros. El nombre del grupo hace referencia a un personaje de Secuestrado, una novela de 1886 de Robert Louis Stevenson. En ella, Duncan Dhu era el jefe de un clan escocés que fascinaba a Erentxun en aquellos años.

Recopilación éxitos de La Unión Mejores canciones de La Unión Lobo hombre en París Más y más Mejor ella es un volcán fueron los celos Maracaibo Black is black

Las mejores canciones de Radio Futura: El tonto Simón Veneno en la piel Enamorado de la moda juvenil Escuela de calor corazón de tiza... etc.

Tam Tam Go! es un grupo de música español originario de Badajoz (Extremadura), que nació en el año 1987 como consecuencia de la disolución del grupo Daké (Reinerio Hevia, Nacho Lles, Javier Ortiz, Javier Campillo y Rafa Callejo). Tam Tam Go! estaba formado originalmente por Javier Ortiz, Rafa F. Callejo (1957-2022)1​ y los hermanos Nacho (1960-) y Javier Campillo.

Antonio José Cortés Pantoja (Algeciras, 26 de julio de 1948-Sevilla, 16 de diciembre de 2018), conocido artísticamente como Chiquetete,​fue un cantante español de fama internacional que se especializó en géneros musicales como flamenco y canción melódica. Principalmente conocido por su éxito de 1984 "Esta cobardía", con autoría de Paco Cepero. Era primo de los cantantes Agustín Pantoja, Isabel Pantoja y Sylvia Pantoja. 00:00 Miedo Me da 03:28 Entre Dos Colores 07:02 Nunca Sabras 10:20 Canto a Triana 14:33 Torero de las Estrellas 18:22 Imaginate 22:07 Loco Perdido 25:32 Te Acordaras de Mis Besos 29:04 Que No Se Pierdan las Costumbres 32:57 Contigo Me Equivoque 36:39 Caravana 40:36 Soy un Pintor 43:58 Blanca Luna 46:58 500 Años

Siento que ya llega la hora Que dentro de un momento Te alejarás al fin Quiero que tus ojos me miren Y que siempre recuerdes el amor que te di Pero quisiera que ese día Al recordar comprendas lo que has hecho de mí Sólo me queda la esperanza Que como el viento al humo te apartes ya de aquí Juro quererme y no comprendo, porque no ha sido así Todo da igual, ya nada importa Todo tiene su fin Pero quisiera que ese día Al recordar comprendas lo que has hecho de mí Sólo me queda la esperanza Que como el viento al humo te apartes ya de aquí Juro quererme y no comprendo, porque no ha sido así Todo da igual, ya nada importa Todo tiene su fin Siento que ya llega la hora Que dentro de un momento Te alejarás al fin Quiero que tus ojos me miren Y que siempre recuerdes el amor que te di.

La Quinta Estacion 2023 - 10 Grandes Exitos - El Sol No Regresa, Me Muero, Sueños Rotos, Que Te ... [00:00:00] - 01. El Sol No Regresa [00:03:23] - 02. Me Muero [00:06:35] - 03. Sueños Rotos [00:10:31] - 04. Que Te Quería [00:14:25] - 05. El Sol No Regresa [00:17:48] - 06. Me Muero [00:21:00] - 07. Sueños Rotos [00:24:56] - 08. Que Te Quería [00:28:50] - 09. Que Te Quería

En 2011 OBK cumple 20 años desde la publicación de su primer single y para celebrarlo el grupo publica un disco en que regraban todos sus grandes éxitos, sin faltar temas como "Historias de amor", "El cielo no entiende", "La princesa de mis sueños", "Tu sigue así" y "Lucifer" entre otros muchos. Este disco se ofrece en un doble CD: en el primero se incluyen sus grandes temas más 3 canciones inéditas. El segundo CD incluye remezclas y colaboraciones de diversos artistas. Disco 1 Oculta realidadVer letra De que me sirve llorar Historias de amorVer letra La princesa de mis sueñosVer letra DicenVer letra Tu sigue asíVer letra El cielo no entiendeVer letra Falsa moral (Dueto con Umberto Tozzi) LuciferVer letra Yo no me escondoVer letra Nada es para siempreVer letra La vida dueleVer letra Tocado y hundidoVer letra Disco 2 Oculta realidad (Dani Moreno & Jose Amor Remix) Mi razon de ser (Javi Mula Remix) El cielo no entiende (Juan Magan Remix) Sin rencor (Danny Oton Remix) Quiereme otra vez (Tecnovik Remix) Resignacion (D/Vision Remix) Ni te das cuenta (Babylonia Remix) Yo no me escondo (Dueto con Moenia) Salvame (Berk Remix) Siempre Two Historias de amor (Soundtrack Mix By Berk) Continua cosi (Tu sigue así en italiano) Come Crashing Me (Demo 1991 Historias de amor)

Grandes éxitos es un recopilatorio de La Oreja de Van Gogh publicado en junio de 2008 para finalizar la etapa 1996-2007 de La Oreja de Van Gogh con su antigua vocalista Amaia Montero. Se editó en dos versiones CD y CD + DVD. No superó las expectativas comerciales del álbum. Irónicamente se incluyeron canciones que no llegaron a las listas de popularidad y la primera canción con la que llegaron a lo más alto de las listas "Soñare" fue omitida de esta recopilación. Por esto, y otros motivos, el CD recopilatorio fue bastante criticado, y muchos fans opinaban que debería de haber incluido algunas canciones "míticas" como Soñaré, Perdida o Deseos de cosas imposibles. La versión CD + DVD incluye en el DVD los videoclips correspondientes al CD excluyendo "Soledad" que es incluido como Bonustrack. Junto a Nuestra casa a la izquierda del tiempo, es el único disco del grupo que no llegó al número uno en ventas en España.

Canciones publicadas por Pasarela Records y distribuidas por Antara Music / The Orchard. Álbum ya disponible en YouTube Music y el resto de tiendas digitales. La mejor selección de villancicos flamencos para esta Navidad 2024, interpretados por Raya Real. 1 hora sin interrupciones de los villancicos españoles más conocidos, acompañado de imágenes navideñas que amenizarán tu velada. ¡Este mix de villancicos navideños, villancicos sevillanos y villancicos rocieros harán tu navidad más divertida!

María Trinidad Pérez de Miravete Mille (Murcia, 12 de julio de 19472​- Murcia, 7 de abril de 2009), conocida como Mari Trini, fue una cantautora española muy popular tanto en España como en países de habla hispana durante las décadas de los años 70 y 80. Vendió más de diez millones de discos, por lo que fue galardonada con un Disco multidiamante en 2005, y en el mismo año fue homenajeada por la SGAE en reconocimiento a su larga carrera. De marcada personalidad, Mari Trini fue una figura destacada de la música española de la Transición. Cosmopolita por formación y gustos musicales, fue descubierta en la adolescencia por el cineasta Nicholas Ray, quien la empujó a trasladarse a Londres para conocer su ambiente musical; después residió durante cinco años en Francia. Fue autora e intérprete de baladas y canciones melódicas como «Amores», «Yo no soy esa», «Ayúdala», «Te amaré, te amo y te querré» y «Una estrella en mi jardín», así como algunas interpretaciones en francés, particularmente de «Ne me quitte pas», de Jacques Brel.

Artemios Ventouris-Roussos (griego: Αρτέμιος Βεντούρης-Ρούσσος, Alejandría, 15 de junio de 1946-Atenas, 24 de enero de 2015),2​conocido en el ámbito artístico como Demis Roussos (Ντέμης Ρούσσος), fue un cantante griego nacido en Egipto. Se hizo conocido formando parte del grupo de rock progresivo Aphrodite's Child, pero después triunfó como solista, vendiendo más de sesenta millones de discos en todo el mundo y conocido por su exótica actuación luciendo cabello largo, barba y amplias túnicas.

Debutó en el mundo de la canción en los sesenta, integrándose en el grupo Los Grimm, de música blues, en el que coincidió con Pedro Ruy Blas. A una edad temprana descubre a Los Beatles, el pop, el soul, el blues y el rock, y así comienza su andadura musical y tras varios años y después de varios grupos, pasa a ser solista de “Los Grimm” con los que graba su primer disco. Después llegó “Frecuencia”. Tiene su primera experiencia teatral en un musical llamado “Personajes”. Sus nueve álbumes, donde canciones como “O tú o nada”, “Gavilán o paloma” y “Pólvora mojada” que entre otras, consiguieron ser número uno. En una permanente búsqueda de nuevos caminos, surge la experiencia teatral, protagonizando el musical “Lovy” (primer musical español), donde se revela como actor, obteniendo excelentes críticas. Desde aquel momento los productores de “Evita”, fijaron su atención en Pablo, a quien proponen encarnar el “Ché”. Sus compromisos discográficos en Hispanoamérica le impiden aceptar el reto.[cita requerida] Hasta que a comienzos de 1982 finalmente, las circunstancias hacen que Pablo pase a encarnar al Ché para llevar a los escenarios mundiales el gran acontecimiento para el musical en español que supuso “Evita”. La carrera de Pablo Abraira se encontraba en su momento álgido. Tras la gira americana que se realiza con dicho musical en 1984 surge el proyecto de volver a poner en marcha “Jesucristo Superstar” estrenada nueve años antes por Camilo Sesto,1​ viajando con el espectáculo, de nuevo, a Hispanoamérica. En junio de 1994 forma parte de la compañía del Centro Dramático Nacional interpretando el personaje de “Polpoj” en “Marat-Sade” dirigido por Miguel Narros y más tarde participó en “La Magia de Broadway” en Teatro Lara de Madrid. En 2004 publica su trabajo “Ahora” coproducido con Alfonso Pérez. Posteriormente publica con la Discográfica Universal “30 de febrero de 2006” con canciones de su primer y de su último trabajos. Durante 2010, grabó “Weekend”, una serie de programas dedicados al turismo alternativo de fin de semana, donde ha tenido la suerte de vivir experiencias absolutamente nuevas para él, como tirarse de un avión, hacer espeleobarranquismo, submarinismo, etc. Todas estas actividades le han permitido conocer personas, lugares y vivir emociones, que le han hecho crecer como ser humano, que en definitiva, es de lo que se trata.

María del Pilar Cuesta Acosta, más conocida por su nombre artístico Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951), es una cantante, actriz y directora española. En su larga trayectoria artística de casi sesenta años, ha actuado en cuarenta películas, en unas treinta obras de teatro y ha publicado más de treinta y cinco discos. Ha obtenido los premios más importantes de la música, el cine y el teatro. Comenzó su carrera como estrella infantil en películas y programas de radio y enseguida se convirtió en una celebridad. Durante su juventud fue conocida popularmente como «la Novia de España» y «la Musa de la Transición». Durante los años 80 cosechó numerosos éxitos en la música y en el cine, uniéndose a otros artistas de la época. Desde 1972 está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones.

Miguel Rafael Martos Sánchez (Linares, Jaén, 5 de mayo de 1943), más conocido como Raphael, es un cantante y actor español. Es muy reconocido a nivel mundial, habiendo vendido más de 70 millones de álbumes en hasta 7 idiomas. Su carrera se expande por más de 60 años, con una gran influencia en el mercado hispanohablante desde principios de la década de 1960 hasta la actualidad. Su despegue como estrella musical se produjo a principios de la década de 1960, ganando el Festival de Benidorm y representando a España en el Festival de Eurovisión en 1966 y 1967 con las canciones «Yo soy aquel» y «Hablemos del amor», ocupando las posiciones 7.ª y 6.ª, respectivamente. En 1969, actuó en la sala grande del Madison Square Garden, en Nueva York, donde cantó ante 48.000 personas.3​4​ En 1982 recibió un disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos durante su carrera musical. Actualmente, es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados «divos de la balada romántica», realizando giras por toda América y Europa, transmitiendo desde hace 60 años de carrera artística,8​9​ un repertorio pletórico de novedad, por lo cual sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, remasterizándose así con sonidos modernos más allegados a la juventud actual. En una entrevista realizada por la Corporación de Radio y Televisión Española RTVE comentó que los artistas que influyeron directamente en su estilo fueron Pedro Infante, Elvis Presley, Carlos Gardel, Manolo Caracol, Luisa Ortega, Fosforito y Adriano Celentano, a los cuales solía escuchar con frecuencia durante su niñez y adolescencia. También manifestó que igualmente solía escuchar a Édith Piaf y a Juanita Reina.

Miguel Rafael Martos Sánchez (Linares, Jaén, 5 de mayo de 1943), más conocido como Raphael, es un cantante y actor español. Es muy reconocido a nivel mundial, habiendo vendido más de 70 millones de álbumes en hasta 7 idiomas. Su carrera se expande por más de 60 años, con una gran influencia en el mercado hispanohablante desde principios de la década de 1960 hasta la actualidad. Su despegue como estrella musical se produjo a principios de la década de 1960, ganando el Festival de Benidorm y representando a España en el Festival de Eurovisión en 1966 y 1967 con las canciones «Yo soy aquel» y «Hablemos del amor», ocupando las posiciones 7.ª y 6.ª, respectivamente. En 1969, actuó en la sala grande del Madison Square Garden, en Nueva York, donde cantó ante 48.000 personas.3​4​ En 1982 recibió un disco de uranio por las ventas de más de 50 millones de discos durante su carrera musical. Actualmente, es considerado uno de los cantantes más activos de los llamados «divos de la balada romántica», realizando giras por toda América y Europa, transmitiendo desde hace 60 años de carrera artística,8​9​ un repertorio pletórico de novedad, por lo cual sus canciones más antiguas se están grabando de nuevo, remasterizándose así con sonidos modernos más allegados a la juventud actual. En una entrevista realizada por la Corporación de Radio y Televisión Española RTVE comentó que los artistas que influyeron directamente en su estilo fueron Pedro Infante, Elvis Presley, Carlos Gardel, Manolo Caracol, Luisa Ortega, Fosforito y Adriano Celentano, a los cuales solía escuchar con frecuencia durante su niñez y adolescencia. También manifestó que igualmente solía escuchar a Édith Piaf y a Juanita Reina.

Rumba Flamenco Guitarra Music. En el mundo de la música, el flamenco es un género que destaca por su pasión y profundidad emocional, enriqueciendo el panorama musical con su riqueza cultural. Los acordes de guitarra son fundamentales en el flamenco, brindando la base armónica que acompaña los cantos y bailes característicos de este estilo. En este artículo, exploraremos a fondo los acordes de guitarra flamencos, analizando su estructura, sonoridad y técnica de ejecución. Compararemos distintos acordes utilizados en el flamenco, destacando sus ventajas y desventajas en términos de expresividad y complejidad. ¡Prepárate para sumergirte en el apasionante mundo de los acordes de guitarra flamencos y descubrir por qué son tan esenciales en esta forma de arte tan única!

Con sólo diez años inició sus estudios en el Seminario Menor de Granada en el curso 1955-56, posteriormente se licenció en la Facultad de Teología de Granada y, en 1968, es ordenado presbítero por don Ángel Suquía, obispo de Almería en esas fechas. En este verano, su carácter inquieto y su necesidad de conocer nuevas realidades sociales a través del catolicismo le llevó a Estados Unidos, donde trabajará de párroco sustituto en una iglesia de Nueva York. El 26 de octubre de 1969 el obispo Suquía lo nombró Superior y profesor del Seminario Menor Diocesano. En este tiempo, con ocasión de una misa en Adra, el joven sacerdote eligió como tema de la homilía el concepto de profeta, tomando como ejemplo al revolucionario argentino Ernesto Ché Guevara. Ello provocó la repulsa de personas de los sectores más inmovilistas, que abandonaron la iglesia en ese momento. Decidido a profundizar en el estudio de las Sagradas Escrituras, se matriculó en el Instituto Bíblico Pontificio de Roma, estudiando allí desde octubre de 1971, residiendo en el Colegio Pontificio Español. Perfeccionó su conocimiento de las Sagradas Escrituras (en especial del Nuevo Testamento) y estudió griego, hebreo, arameo, geografía y teología. En 1974 ya es licenciado cum laude probatus en Ciencias Bíblicas. A partir de ese momento la Biblia se convertirá en su libro y en el eje de su vida intelectual y social. En Roma, entró en o con sacerdotes concienciados que le hablaban del papel de la Iglesia como esperanza de los más desfavorecidos y como base de la lucha contra las desigualdades. La Teología de la liberación se desarrollaba por esos años en Centroamérica y Brasil. Intentó viajar a Iberoamérica, pero su débil salud le hizo desistir. A su vuelta a Almería es nombrado Consiliario Diocesano del Movimiento Familiar Cristiano, por el obispo Manuel Casares Hervás. Fijó residencia en la ciudad junto a su madre y. a partir de ese momento, centrará su vida en su trabajo como profesor universitario de Religión, su compromiso activo con los más necesitados y marginados y la mística como respuesta vital a la interpretación que hace de Dios tras un profundo estudio de las sagradas escrituras. Además, inició estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de Granada. En 1981 fue aceptado como miembro de la Sociedad Nacional Geográfica de Estados Unidos en reconocimiento a sus conocimientos. En 1984 obtuvo una beca del Instituto de Estudios Almerienses para desarrollar un proyecto de investigación sobre el "Tasawwuf" almeriense o de la vida mística según Ibn Al-Aríf y la escuela sufí de Almería. Flores desarrolló una interesante investigación sobre este místico hispanoárabe del siglo XII, llegando a importantes conclusiones sobre el paralelismo entre la mística árabe, la hebrea y la cristiana a través de la obra de San Juan de la Cruz, con el fin de demostrar la existencia de un único Dios con nombres diferentes por motivos culturales. Esta investigación se tradujo, más tarde, en la publicación del libro La Mística: Presencia y Ausencia, prologado por el poeta José Angel Valente. Durante estos años Antonio Flores era colaborador asiduo en los medios de comunicación almerienses (Ideal, La Voz de Almería, Antena 3 Radio). En sus intervenciones y sus artículos trataba de rescatar la imagen de Jesucristo y adaptarla a la sociedad actual para huir de un consumismo feroz que, según él, hacía tremendamente infelices a sus semejantes. En 1986 participó como ponente, junto a Valente, Juan Goytisolo y Antonio Saura en el Tercer Coloquio Hispanoislámico de Escritores, celebrado en Almería del 21 al 24 de septiembre. Murió el 28 de mayo de 1987 en el hospital Torrecárdenas de Almería, a los 42 años de edad.