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Hola, ¿qué tal? Bienvenidos, bienvenidas a Tarde de Perros, un Tarde de Perros superespecial, porque lo estamos grabando en el Festival de Cinema Dautoda Barcelona, Elda, para los que saben, un beso enorme a todo el equipo de Elda, que han permitido que hoy estemos aquí, hablando de David Cronenberg.

Tenemos público maravilloso, que acaban de ver la película, acaban de ver la última peli de Cronenberg, The Shrouds, de la que hablaremos también un poquito aquí, aunque la idea en este Tarde de Perros es hablar del gran cineasta que es David Cronenberg.

Todo eso, pues nada, lo hacemos a continuación.

Así que, dentro cabecera, y empezamos.

Muy bien, muy bien.

Hoy estoy superfeliz, me acompañan personas maravillosas, críticos y críticas de lujo, Jordi Sánchez Navarro, Eulalia Iglesias y Ángel Quintana, que debuta en Tarde de Perros.

Y un aplauso para vosotros también, venga, va.

Dejarme que haga un somero repaso al 2024, que es el año de The Shrouds.

The Shrouds se presentó en el Festival de Cannes, donde tuvo una recepción tibia, decir tibia es quedarse corto, no hizo nadie caso a la película.

De hecho, hoy en día, esta película sigue sin distribución en España y no parece que esto vaya a cambiar.

Con Crimes of the Future, la anterior peli, Crímenes del futuro, también ocurrió eso, tardó mucho en adquirirse los derechos para su distribución y explotación en España.

Ese año, el Festival de Cannes, lo ganó Anora, de Sean Baker.

Repaso mínimo a los festivales.

En Berlín, El oso de oro fue para The Homie, de Mati Diop.

En Venecia, El león de oro fue para La habitación de al lado, de Pedro Almodóvar.

Brady Corbett se llevó al de mejor director de Brutalist, pero El león de oro fue para La habitación de al lado.

En San Sebastián ganó La concha de oro, Tardes de soledad, de Albert Serra.

En Sitges ganó El baño del diablo, de Verónica Franz y Severin Fiala.

Y en el Da, el premio Talents, fue para la película Mimang, del director coreano...

Taehyung Kim.

¡Ah, muy bien! David Cronenberg, nacido el 15 de marzo de 1943 en Toronto, Canadá.

Hijo de su padre, era escritor, y su madre era música, era acompañante de piano, de orquesta.

Eso significa que la película que acabáis de ver, The Shrouds, es la película que ha dirigido un hombre de 80 años.

80 años, y si no me he descontado, es su película número 23.

¿Qué significa esto? Significa que David Cronenberg empieza a hacer películas a finales de los 60, por lo que los críticos de mi generación, los espectadores y espectadoras de mi generación, pues llevamos 50 años viviendo con su cine, viviendo con sus estrenos.

Es un auténtico lujo, esto yo lo digo mucho, porque si hubiéramos vivido en los años 40 o los años 50, estaríamos diciendo, no, pues estamos viviendo en la época en la que Raúl Walls estrena pelis, que John Ford estrena pelis, que Yasujiro Ozu estrena pelis, pero la realidad es que a nosotros nos ha tocado, entre otros, David Cronenberg.

Y tengo que decir que vivir la vida cinéfila acudiendo cada dos o tres años con estrenos de un cineasta tan increíble como es el canadiense David Cronenberg, a mí por lo menos me ha marcado la vida, la vida, ya no la cinefilia, me ha marcado la vida.

Yo tengo dos páginas aquí escritas sobre David Cronenberg, iba a resumiros 50 años en unos minutos y he preferido que no.

Prefiero que hablen mis compañeros y luego ya voy metiendo cuñas y metiendo ideas.

Pero dejarme decir una máxima que me gusta mucho de David Cronenberg y es que para Cronenberg el arte debe buscar siempre la transgresión y la transformación a nivel moral, a nivel espiritual y a nivel orgánica.

Y en su arte, para hacer todas estas transformaciones, todas estas mutaciones, él lo ha mostrado siempre con unas imágenes salvajes.

Imágenes como las que acabáis de ver, The Shrouds tiene imágenes salvajes también, pero ocurre desde sus primeras películas, imágenes incluso grotescas.

Y a través de esas imágenes realmente brutales, él nunca ha detenido su reflexión sobre la condición humana, sobre la existencia humana.

Podría aparecer, sobre todo en sus primeras películas, un minuto, un segundo, y llegar a una conclusión muy parecida a la que volvemos a tener ahora.