Videodrome - RNE Solo en Podcast 5i53s

"Esto lo estoy tocando mañana, y los muchachos se quedaron cortados, apenas dos o tres siguieron unos compases, como un tren que tarda en frenar. Esto ya lo toqué mañana, es horrible, Miles, esto ya lo toqué mañana. Tocaba sin ganas y deseando irme (a drogarse otra vez, dijo el técnico de sonido muerto de rabia)". Charlie Parker, alias Bird o Yardbird, fue junto con Bud Powell, Dizzy Gillespie o Thelonius Monk uno de los iniciadores del bebop. Un estilo que rompe con el del swing, basándose en la creación de variaciones sobre una melodía preexistente modificando los acordes por medio de la improvisación. El bebop evolucionó a una gran velocidad dada su enorme creatividad y a su modo de interpretación. El fraseo es rápido, en corcheas y semicorcheas y con predominio de registros agudos de los instrumentos. Utilización de tempos rápidos. Predominio de los solos individuales improvisados, lo que supuso el declive de lo melódico propio del swing, y el surgimiento de lo armónico, algo revolucionario en el jazz. Músicos de diferentes grupos se reunían para tocar juntos en Jam Sessions, compartiendo entre ellos sus técnicas y conocimientos musicales, lo que hizo que la evolución fuera constante... Cool, West Coast Jazz, Hard Bop. EL PERSEGUIDOR, de Julio Cortázar. Un relato basado en la figura de Charlie Parker. Charlie Parker: Now's The Time All of Me Ko Ko Parker?s Mood Laura April in Paris Lester Leaps In Everything Happens to Me I Can't Get Started Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

"El tiempo de la vida humana, un punto; su sustancia, fluyente; su sensación, turbia; la composición del conjunto del cuerpo, fácilmente corruptible; su alma, una peonza; su fortuna, algo difícil de conjeturar; su fama, indescifrable?" Marco Aurelio. Somos esclavos del tiempo. La gran maldición o la única ley que rige el universo. El único parámetro que no podemos controlar? pero que se incrusta en nosotros forjando nuestra personalidad. La memoria. Sin ella, posiblemente, no somos nada. En 1966, Richard Brooks escribe y dirige LOS PROFESIONALES, la aventura de unos mercenarios que cruzan la frontera con la intención de liberar a la esposa de un rico terrateniente secuestrada por un bandido mexicano. Aventura que acaba por enfrentarlos con el tiempo? Un viaje, nostálgico a un pasado repleto de recuerdos reales desde la cada vez más irrealidad del presente? Pink Floyd: Time Maurice Jarre: BSO LOS PROFESIONALES. The City of Prague Philharmonic. Paul Bateman. Lila Downs: Mi corazón me recuerda Hilario Camacho: Tiempo al tiempo Aaron Copland: Billy, The Kid (Gun Battle) Saint Louis Symphony Orchestra. Leonard Slatkin Maurice Jarre: Red Sun. The City of Prague Philharmonic. Paul Bateman. Voces De Durango: Carabina 30-30 Maurice Jarre: El Cóndor. The City of Prague Philharmonic. Paul Bateman. Amparo Ochoa: Adelita Los dorados de Villa: La cucaracha Amparo Ochoa: Corrido de Pancho Villa Maurice Jarre: Villa Rides. The City of Prague Philharmonic. Paul Bateman. Aaron Copland: Billy, The Kid (Mexican Dance) Saint Louis Symphony Orchestra. Leonard Slatkin. Anónimo: La golondrina Lila Downs: Perhaps, Perhaps, Perhaps Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

Faraón, rey-dios del antiguo Egipto durante 3000 años. Entre el primero Menes y el último Cleopatra VII conocemos en la actualidad más de 300 nombres de faraones, agrupados en 33 dinastías incluidas en diversos períodos Arcaico, Imperio Antiguo, Medio, Nuevo, Tardío y Helenístico… En 1966, el polaco Jerzy Kawalerowicz escribe, adaptando una novela de Boleslaw Prus, y dirige FARAÓN, una reconstrucción tremendamente fiel y respetuosa con la historia del fin del Imperio Nuevo, unos mil años antes de nuestra era. Faraón es la crónica del efímero reinado de Ramsés XIII, sucesor de Ramsés XII y enfrentado al sumo sacerdote Herihor por el control del poder. Tanto un Ramsés como el otro son imaginarios. El último Ramsés y con el que acabó la dinastía fue Ramsés XI… Aunque Herihor sí fue real: Fue Sumo Sacerdote de Amón en Tebas y tras la muerte de Ramsés XI llegó a proclamarse rey… lo que significó la separación del Alto y el Bajo Egipto ya que en Tanis se proclamó Faraón Esmendes I que fundaría la XXI Dinastía, comenzando el llamado Tercer período Intermedio que duraría unos cuatrocientos años… Henri Frankfort: Reyes y dioses. Alianza Universidad, 1988 E.O. James: Historia de las religiones. Alianza editorial,1984 Arvo Pärt: An den Wassern zu Babel. The Hilliard Ensemble Alfred Newman y Bernard Herrmann: Suite de Sinuhé el egipcio. Hollywood Studio Symphony. Newman-Herrmann. Cristobal de Morales: Parce mihi domine. The Hilliard Ensemble & Jan Garbarek. John Tavener: The Last Sleep of the Virgin. Chilingirian Quartet- Iain Simcock. Arvo Pärt: Pari intervallo. Christopher Bowers-Broadbent. Pierre de La Rue: O salutaris hostia. The Hilliard Ensemble- Jan Barbarek QAram Khachaturian: Suite de Gayane. Orquesta Filarmónica de Leningrado. Gennadi Rozhdestvenki. Gyorgy Ligeti: Atmósferas. The Sudweskunk Orchestra. Ernest Bour. Gyorgy Ligeti: Réquiem para soprano, mezzo soprano, coro y orquesta. The Bavarian Radio Orchestra. Francis Travis. Anónimo: Sanctus. The Hilliard Ensemble- Jan Barbarek. Arvo Pärt: Arbos. Brass Ensemble Staatsorchester Stuttgart. Dennis Russell Davies. Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

A principios de 1956, Pasternak envió el manuscrito de DOCTOR ZHIVAGO a la revista “Novy mir” (Nuevo mundo), que lo rechazó al no superar la censura. Pasternak dio una copia al periodista italiano de Radio Moscú Sergio d’Angelo, quien a su vez se lo pasó al editor Giangiacomo Feltrinelli, que, como d’Angelo, era miembro del PCI. El 23 de noviembre de 1957, Feltrinelli publicó en Milán la traducción al italiano de DOCTOR ZHIVAGO, y al año siguiente apareció en ruso (parece ser que la CIA tuvo algo que ver) y en otras 18 lenguas. En ese mismo año, 1958, Pasternak obtuvo el Nobel de Literatura. El 29 de octubre de 1958, en el pleno del Comité Central, Vladimir Semichastny, encargado de los asuntos culturales pronunció un discurso incendiario en contra de Pasternak en el que acusaba a la novela de “escritos llenos de calumnias” en contra de la Unión Soviética. Pasternak fue expulsado de la Unión de Escritores y obligado a renunciar al Nobel Borís Pasternak: El doctor Zhivago. Traducción de Marta Rebón, Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2020. Dmitri Shostakovich: Concierto para piano nº2 en la mayor op.102. D.Shostakovich (nieto). I Musici. Maxim Shostakovich. Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº9 en mi bemol mayor, op.70 (1), London Philharmonic Orchestra. Bernard Haitink. Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº11 en sol menor, op.103 “El año 1905” (3) Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Dmitri Shostakovich; Sinfonía nº12 en re menor, op.112 “El año 1917” (1) Royal Philharmonic Orchestra. Vladimir Ashkenazy. Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº5 en re menor Op.47 (2) Royal Concertgebouw. Bernard Haitink. Dmitri Shostakóvich: Sinfonía nº4 en do menor op.43 (3) London Philharmonic. Bernard Haitink. Maurice Jarre: BSO Doctor Zhivago Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

Se atenúa el ruido. Salgo a escena. Reclinado en el quicio de la puerta intento captar en el eco distante lo que en mi tiempo ha de ocurrir? En 1955, el poeta Boris Pasternak finaliza la escritura de DOCTOR ZHIVAGO, novela sobre la Revolución Rusa y el nacimiento de la Unión Soviética. Había comenzado a escribirla al final de la II Guerra Mundial, aunque los poemas que el autor atribuyó a Yuri Andreievitch fueron compuestos desde la década de los años 20. La novela narra la historia de Yuri Zhivago y de Larisa Fiódorovna, dos figuras paralelas que convergen en el Moscú pre revolucionario, poco antes del inicio de la I Guerra Mundial. Dos testigos directos de la Revolución, la Guerra Civil, el nacimiento del nuevo Estado Soviético y los inicios del estalinismo. En 1965, David Lean dirige la adaptación de la novela de Pasternak, con Omar Sharif en el papel de Zhivago y Julie Christie en el de Lara. Borís Pasternak: El doctor Zhivago. Traducción de Marta Rebón, Galaxia Gutenberg. Barcelona, 2020. Dmitri Shostakovich: Concierto para piano nº2 en la mayor op.102. D.Shostakovich (nieto). I Musici. Maxim Shostakovich. Maurice Jarre: BSO Doctor Zhivago Aleksandr Borodin: Cuarteto nº2 en re mayor. Cuarteto Borodin Aleksandr Borodin: Cuarteto nº1 en la menor. Cuarteto Borodin. Dmitri Shostakovich; Sinfonía nº12 en re menor, op.112 ?El año 1917?. Royal Philharmonic Orchestra. Vladimir Ashkenazy. Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº11 en sol menor, op.103 ?El año 1905? Concertgebouw Orchestra. Bernard Haitink. Piotr Ilich Chaikovski: Concierto para violín en re mayor, op.35. Gidon Kremer. Berliner Philharmoniker. Lorin Maazel. Piotr Ilich Chaikovski: Serenata melancólica en si bemol menor, op.26. Gidon Kremer. Berliner Philharmoniker. Lorin Maazel. Angelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

Durante la Gran depresión se dio en EE.UU. una gran demanda de películas con carga de crítica social y, al mismo tiempo, transmisoras de esperanza, que ayudaran a escapar de la cruda realidad, aunque fuera por unas horas. Así surgió un nuevo género cinematográfico conocido como screwball comedy, término que podríamos traducir por “comedia disparatada”, basado en la fórmula “chico conoce chica” puesta “'patas arriba”. La palabra screwball provenía de la expresión screw loose, “volverse loco” y de screwy, “borracho”, surgiendo durante esa década con el significado de “persona excéntrica o extravagante”. Hawks fue posiblemente, con todas sus variantes, el mayor director de screwball comedies, realizó ocho: a La comedia de la vida siguieron: BRINGING UP, BABY (La fiera de mi niña), 1938; HIS GIRL FRIDAY (Luna nueva), 1940; BALL OF FIRE (Bola de fuego), 1942; A SONG IS BORN (Nace una canción), 1948; I WAS A MALE WAR BRIDE (La novia era él), 1949; MONKEY BUSINESS (Me siento rejuvenecer), 1952; y MAN’S FAVORITE SPORT? (Su juego favorito), 1964… Cuatro de ellas interpretadas por Cary Grant. El 18 de febrero de 1938 se estrenó BRINGING UP BABY, algo así como Criando a Baby, y titulada en España LA FIERA DE MI NIÑA; película basada en un guion de Dudley Nichols y Hagar Wilde; dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Katharine Hepburn y Cary Grant. George Gershwin: Fascinating Rhythm. Benny Goodman. George Gershwin: I Got Rhythm. Michael Boriskin - Eos Ensemble George & Ira Gershwin: I Got Rhythm. Ethel Merman George & Ira Gershwin: Embraceable You. Ethel Merman George-Ira Gershwin: I Got Plenty O’ Nuttin’. Avon Long George-Ira Gershwin: The Lorelei. Carol Burnett Ethel Waters: I Can’t Give You Anything But Love, Baby Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

“En el verano de 1816, Percy, Claire y yo, junto a Byron y Polidori, visitamos Suiza y nos alojamos en la Villa Diodati a orillas del lago Leman. Fue un verano extraño, de hecho, sería conocido como el año sin verano. Debido al mal tiempo estuvimos confinados en la mansión durante días. Vamos a escribir cada uno un relato de fantasmas –dijo Lord Byron; y aceptamos su proposición…” En aquel hermoso lugar no sólo se dedicaron a hacer excursiones por los alrededores y navegar por el lago, tuvieron tiempo, y mucho, para hablar de poesía, de sus ideas políticas y de ciencia, dadas las inclemencias meteorológicas de aquel frío verano. Debido a la erupción del volcán tambora, en Indonesia, el año 1816 fue “el año sin verano” … y el año del nacimiento de Frankenstein. Mary Shelley: Frankenstein o el moderno Prometeo. Alianza. Mary Shelley: Mathilda. Cátedra Mary Shelley: Crónica de un viaje de seis semanas. Malpaso. Remando al viento (1988) de Gonzalo Suárez. Frankenstein (1931) de James Whale. Frankenstein (1994) de Kenneth Branagh. Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Franz Schubert: Cuarteto nº14 en re menor D.810 “La muerte y la doncella” Cuarteto Brodsky Schubert: La muerte y la doncella. D 531. Matthias Goerne-Cuarteto Ebene. Schubert: Winterreise (Gute nacht) Matthias Goerne-Christoph Eschenbach. Schubert: Trio en mi bemol (2) Op.100 Steven Lubin, Stanley Ritchie y Myron Lutzke. Schubert: Fantasía en do mayor D 934 Szymon Goldberg-Radu Lupu. Ralph Vaughan Wiliams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis. Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham. Myrga Grazinyte. Schubert: Sonata Arpeggione en la menor D 821 Mstislav Rostropovich-Benjamin Britten. Franz Joseph Haydn: La creación (Und Gott sah das licht) London Symphony Orchestra and Chorus. Colin Davis. Vangelis: Blade Runner (End Title) Vangelis: Blade Runner (Memories of the Green) Schubert: La muerte y la doncella D 531. Janet Baker-Geoffrey Parsons Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

La Sonata para Violín y piano nº9 en la mayor “Kreutzer” es la más celebre de las 10 que escribió el músico para esos dos instrumentos. Beethoven la compuso en tiempo récor para el violinista George Bridgetower con el que iba a dar un concierto en Viena el 24 de mayo de 1803. Tras el concierto, mientras ambos músicos tomaban una copa, Bridgetower pronunció unas palabras ofensivas sobre una amiga de Beethoven. Éste montó en cólera y borró al violinista de la dedicatoria de la obra. Cuando se publicó en 1805, el nombre que aparecía como dedicatario era el del violinista Rodolphe Kreutzer, amigo de Beethoven. Kreutzer, que era considerado uno de los mejores violinistas de la época, nunca llegó a tocar la obra por considerarla “ininteligible”. Lev Tolstói, rendido a la obra, la calificaría como símbolo de la pasión fatal y devastadora. En 1890, el escritor ruso usó el título, “Sonata a Kreutzer” en una de sus novelas cortas, además de impregnar sus páginas de la sonata de Beethoven. La ejecución de la obra desencadena toda la trama del libro. Un tratado exhaustivo sobre el sentimiento de los celos… Ludwig van Beethoven: Sonata para violín y piano nº9 en la mayor “Kreutzer”. Leonidas Kavakos- Enrico Pace. Beethoven: Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor, Op.24 “Primavera”. Leonidas Kavakos- Enrico Pace. Beethoven: Sonata para piano nº24 en fa sostenido mayor, Op.78 “A Teresa”. Andras Schiff. Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para violín nº1 en si bemol, Kv 211. Cadenza, Gidon Kremer. Mozart: Sonata para violín y piano en sol mayor, Kv 301. Hilary Hahn-Natalie Zhu. Beethoven: Sonata para piano nº23 en fa menor Op.57 “Apionata”. Andras Schiff. Beethoven: Sonata para piano nº22 en fa mayor Op.54. Andras Schiff. Heinrich Wilhelm Ernst: Elegía Op.10. Thomas Christian, Cornelia Weiss Beethoven: Sonata para violín y piano nº10 en sol mayor, Op.96. Leonidas Kavakos- Enrico Pace. Beethoven: Sonata para violín y piano nº8 en sol mayor, Op.30 Nº3. Leonidas Kavakos- Enrico Pace. Beethoven: Sonata para piano nº25 en sol mayor Op.79. Andras Schiff. Angelique Kidjo: Malaika Escuchar audio

“El sol se estaba poniendo, y el aire se hizo rojo como la sangre… Sentí como si un grito hubiera atravesado la naturaleza… Sentí el grito. Pinté ese cuadro; pinté el aire y las nubes como sangre…” "El grito", o los gritos ya que fueron cuatro, es una de las obras más famosas del expresionismo y una de las obras icónicas del siglo XX. Para muchos, el grito que simboliza la ansiedad universal del hombre moderno… Munch escribió a lápiz en el cuadro que se conserva en la Galería Nacional de Oslo: “Sólo pudo haber sido pintado por un loco”. "El grito" es una expresión paradigmática de la alienación, la soledad, la fragmentación social y el aislamiento. Un emblema de la era de la ansiedad. Una expresión que supone una escisión en el sujeto en el momento en que las emociones se proyectan hacia fuera en forma de grito. Una forma de comunicación desesperada del sentimiento interior. Una expresión que permanece aprisionada en el interior y que sólo puede salir al exterior con un grito, quizá mudo a oídos humanos, ya que tiene las orejas tapadas, pero que se extiende por la naturaleza, el cielo y el agua, en forma de onda de frecuencia inaudible… Edvard Munch: Cuadernos del alma. Casimiro libros, 2015 Edvard Munch: El friso de la vida. Nórdica, 2015. Franz Joseph Haydn: La creación. “Und es war Light” Chicago Symphony Orchestra. Geprge Solti. Alban Berg: Concierto para violín “A la memoria de un ángel” Rahel Cunz. Musikkollegium Winterthur. Pierre Alain Monot. Arnold Schonberg: Sinfonía de cámara nº1 en mi mayor. Birmingham Contemporary Music Group.Simon Rattle. Arnold Schonberg: Noche transfigurada Op.4 Orquesta Saito Kinen. Seiji Ozawa. Edvard Grieg: Suite Holberg. Academy of Saint Martin-in-the-Fields. Neville Marriner. Edvard Grieg: Concierto para piano y orquesta en la menor Op.16 Denis Kozhukhin. Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlin. Vassily Sinaisky. Minor Majority: Come Back to Me Ernst Krenek: Sinfonía nº2 Op.12. Orquesta Filarmónica de la Radio del Norte de Alemania. Takao Ukigaya. Anton Webern: Cuarteto de cuerda Op.28. Cuarteto Diotima Benjamin Britten: Peter Grimes. Preludio Act.1. National Philharmonic Orchestra. Richard Bonynge Minor Majority: The Dark Half Paul Hindemith: Cuarteto de cuerda nº4 Op.22. Cuarteto Amar Minor Majority: What I Deserve Anjelique Kidjo: Malaika   Escuchar audio

Coda, parte musical que se añade al final de la obra y que puede ser una repetición de un tema anterior; conjunto de versos que se añaden como remate a ciertos poemas… una forma de terminar… De pronto el cielo se tornó rojo sangre. Me paré, me apoyé sobre la valla extenuado hasta la muerte; sobre el fiordo y la ciudad negros azulados, la sangre se extendía en lenguas de fuego. Mis amigos siguieron y yo me quedé atrás temblando de angustia…y sentí que un inmenso grito infinito recorría la naturaleza… La duración de un relato es como la de un sueño… El último sueño… en la última siesta en radio3. Escuchar audio

Cincuenta años de Aqualung. En 1971, Jethro Tull publicó su cuarto álbum, Aqualung. Para muchos, un álbum conceptual, no para el grupo, aunque Ian Anderson ite que el tema del disco… Es la distinción entre la religión y Dios. Este cuarto álbum fue grabado en los Island Studios de Londres al tiempo que el Led Zeppelin IV, con producción de Ian Anderson y Terry Ellis. Todas las canciones fueron compuestas íntegramente por Anderson, a excepción de Aqualung cuya letra coescribió con su mujer, Jennie. Anderson se inspiró en unas fotografías sobre personas sin hogar que había tomado Jennie, en diversas zonas de la rivera del Támesis, para escribir la canción que da nombre al conjunto y, a partir de ella, toda la obra… Penúltimo programa de Videodrome en Radio3. Bourée (Adaptación de Anderson de Bourrée en mi menor de J.S. Bach, incluida en el álbum Stand Up (1969) Aqualung Cross-Eyed Mary Cheap Day Return Mother Goose Wond’ring Aloud Up To Me My God Hymn 43 Slipstream Locomotive Breath Wind-U Escuchar audio

En 1971 Led Zeppelin publicó su cuarto álbum. Es conocido como Led Zeppelin IV, o “El de los cuatro símbolos”, por los símbolos dibujados en el interior de la carpeta que representan a cada uno de los del grupo, Robert Plant, voz; Jimmy Page, guitarras; John Paul Jones, bajo y teclados; y John Bonham, batería. La portada del álbum es una imagen en la que se ve una pared de una casa demolida en un suburbio, de la que cuelga un cuadro. Dicho cuadro representa a un anciano en el campo que porta a su espalda un hatillo de leña. Se trata de una lámina sobre un cuadro del siglo XIX que había comprado Plant a un anticuario. Tras la pared se puede ver una ciudad moderna; unas casas unifamiliares y un edificio alto, la Torre Salisbury en Birmingham. En la pared de una de las casas hay un cartel, difícil de ver, que dice: Todos los días muere alguien de hambre”. En el interior se encuentra la letra de Stairway to Heaven escrita en unos caracteres góticos que había encontrado Page en una revista del siglo XIX llamada The Studio; y un dibujo de Barrington Coleby, basado en la figura de “El ermitaño” del tarot, en el que el personaje ilumina de sabiduría desde lo alto de una montaña… Cincuenta años subiendo por la escalera al cielo… Black Dog Rock and Roll The Battle of Evermore Stairway to Heaven Misty Mountain Hop Four Sticks Going to California When the Levee Breaks Escuchar audio

En 1971, Carole King publicó TAPESTRY (Tapiz), su segundo álbum en solitario. El disco se grabó en enero del 71 en los estudios A&M, al tiempo que el de James Taylor “Mud Slide Slim and the Blue Horizon”. La mayor parte de los músicos que participaron, lo hicieron en ambas grabaciones, incluyendo a King y Taylor. You’ve Got a Friend se encuentra en ambos discos, cantada por Carole King en Tapestry y por James Taylor en Mud Slide Slim. En 2020, la revista Rolling Stone lo colocó en el número 25 de su lista de los mejores 500 álbumes de la historia. Carole King: You’ve Got a Friend / (You Make Me Feel like) A Natural Woman (Montreux,1973) Carole King, TAPESTRY: I Feel the Earth Move So Far Away It’s Too Late Home Again Beautiful Way Over Yonder You’ve Got a Friend Where You Lead Will You Love Me Tomorrow Smackwater Jack Tapestry (You Make Me Feel Like) A Natural Woman Escuchar audio

Cincuenta años. En mayo de 1971, Joan Manuel Serrat se encierra en un apartamento de Calella de Palafrugell para componer MEDITERRÁNEO, el que sería su octavo álbum, cuarto en español. El resultado fue una colección de diez canciones escritas íntegramente por él a excepción de la letra de la que cerraría el trabajo, VENCIDOS, un poema de León Felipe. El disco se grabó en Milán en muy pocas sesiones con arreglos de Antoni Ros Marbá y la producción de Juan Carlos Calderón y Gian Piero Reverberi, que le dio el toque final con un sonido cercano al jazz y la bossa nova. Con testimonios de Serrat: El País Semanal del 6-6-21 “Serrat en sus propias palabras”. México, 1976. León Felipe: “León Felipe y sus intérpretes” Movieplay, 1976. Entrevista a Serrat en TVE, 11-12-18. Joan Manuel Serrat: Mediterráneo Aquellas pequeñas cosas La mujer que yo quiero Pueblo blanco Tío Alberto Qué va a ser de ti Lucía Vagabundear Barquito de papel Vencidos Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat: Aquellas pequeñas cosas Sílvia Pérez Cruz: Barquito de papel Rosendo: Vagabundear Serrat y otros: Mediterráneo (Grabado en 2017 para la campaña “Nuestra casa, vuestra casa” en favor de las personas que cruzan el Mediterráneo en busca de refugio) Escuchar audio

En 2002, Johnny Cash publicó su último álbum en vida, titulado “American IV: The Man Comes Around”. Un trabajo compuesto por versiones de canciones escritas por otros músicos: Sting, Hank Williams, Glenn Frey y Don Henley, Ewan MacColl… y tres canciones suyas… The Man Comes Around (Cash) Hurt (Trent Reznor) Give My Love to Rose (Cash) I Hung my Head (Sting) Sam Hall (Tex Ritter) Desperado (Glenn Frey-Don Henley) I’m so Lonesome I Could Cry (Hank Williams) First Time I Saw your Face (Ewan MacColl) Tear Stained Letter (Cash) Streets of Laredo (Tradicional) We’ll Meet Again (Hughie Charles-Ross Parker) Y a modo de coda: The Highwaymen (Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson y Willie Nelson): Sunday Morning Coming Down (Kristofferson) Escuchar audio

En el verano de 1971 se puso a la venta Who's Next, el álbum nº5 en estudio de The Who. Se grabó entre abril y junio del 71, realizándose las primeras sesiones en Stargroves, la, por entonces, mansión de Mick Jagger. Allí grabaron las primeras tomas de We Won’t Get Fooled Again. Después continuaron en los Estudios Olympic de Londres. El productor fue Glyn Johns, que ayudó a la creación de nuevos sonidos para la banda… Pete Townshend comenzó a disfrutar con los sintetizadores y el piano modificado que le ofreció Johns, como se puede apreciar en Baba O’Riley o Won’t Get Foold Again… Baba O’Riley Bargain Love ain’t for Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Goin’ Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again Escuchar audio

Madrugada del 17 de julio. Las noticias sobre la rebelión en África se extienden por toda la República… La rebelión tendría que haber comenzado en Marruecos a las 5 de la madrugada del día 18, y a partir del 19 en el resto del Estado. Pero una indiscreción provocó el adelanto al día 17. Esa mañana, los oficiales que iban a sublevarse en Melilla se reunieron con el cabecilla, coronel Seguí que también era jefe local de la Falange. Un falangista se fue de la boca en público y la noticia llegó a oídos del comandante militar, general Romerales, que envió a un grupo de guardias de asalto para detener a los conspiradores. La legión desarmó a los guardias, los planes se adelantaron y el general sería fusilado por “rebelión militar”. La suerte que corrieron todos los militares y autoridades civiles que no se sumaron a la sublevación…. Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Dragón Rapide de Jaime Camino (TVE, 1986) Tierra y libertad de Ken Loach (1995) Franz Schubert: Cuarteto en re menor “La muerte y la doncella” Brodsky Quartet John Ottman: Sospechosos habituales Enrique Morente y Parrita de Jerez: Andaluces de Jaén (Miguel Hernández) Lluís Llach: La forja de un rebelde Peter Sculthorpe: Lament. Brodsky Quartet Enrique Morente: Sentado sobre los muertos (Miguel Hernández) David Matthews: Adagio. Brodsky Quartet Enrique Morente: La leyenda del tiempo (Lorca) Escuchar audio

Desde el nacimiento de la República sectores del ejército, la Iglesia y la oligarquía comenzaron a conspirar para derrocar el régimen. En 1932, el general Sanjurjo encabeza un golpe de Estado, que fracasa, provocado por dos leyes que están siendo debatidas en el parlamento: la Ley de Reforma Agraria y la del Estatuto de Cataluña. Los ecos de sables no cesaron; y se convirtieron en sonido de tormenta aproximándose desde febrero del 36, tras las elecciones que dieron el gobierno al Frente Popular… Un grupo de generales, con el apoyo de financieros, terratenientes, diversos sectores de la iglesia y la derecha reaccionaria, preparan un plan de “alzamiento militar” … Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Dragón Rapide de Jaime Camino (TVE, 1986) Lluís Llach: BSO La forja de un rebelde Enrique Granados: Danzas españolas, Op.37 nº2 en do menor “Oriental”. Alicia de Larrocha. Franz Schubert: Cuarteto en re menor, D.810 “La muerte y la doncella” Brodsky Quartet. John Ottman: Sospechosos habituales. Escuchar audio

En mayo de 1921, el grueso del ejército español estaba en el campamento base instalado en la localidad de Annual. Desde allí el general Silvestre se proponía atacar y tomar la bahía de Alhucemas para finalizar la campaña. Entre Melilla y este campamento había tres plazas fuertes separadas unos 30 km entre sí, y un anillo de blocaos. El 17 de julio, Abdelkrim, al frente de todas las tribus cabileñas, lanzó un ataque sobre todas las posiciones españolas. El campamento de Annual disponía de víveres para cuatro días, municiones para un día de combate y carecía de reservas de agua. A las diez y media de la mañana del 22 de julio se da la orden de retirada. Así empezó el caos de Annual. Sin orden ni concierto ni un plan premeditado, cada uno salió al descubierto como Dios le dio a entender, lleno de pánico, para intentar escapar del asedio y buscar la salida hacia la base de la Legión en Ben Tieb… Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) Manuel Leguineche: Annual 1921 (Alfaguara,1996) David S. Woolman: Abdelkrim y la rebelión del Rif. (Oikos.1988) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Richard Galiano: Comme un départ George Crumb: Black Angels. Brodsky Quartet Peter Sculthorpe: Lament. Brodsky Quartet Lluís Llach: BSO La forja de un rebelde Paco Ibáñez: Me queda la palabra (Blas de Otero-Ibáñez) David Matthews: Adagio Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Es amarga la verdad. (Quevedo-Ibáñez) Paul Hindemith: Música funeral para viola y orquesta de cuerdas. Dmitri Jakubovski. St.Petersburg Camerata. Saulius Sondeckis. Paco Ibáñez: Me lo decía mi abuelito. (Juan Agustín Goytosolo-Ibáñez) Paco Ibáñez: España en marcha (Gabriel Celaya-Ibáñez) Escuchar audio

El 22 de julio de 1921 se produjo el “desastre de Annual”. Una derrota brutal del ejército español en el Rif, a manos de tropas irregulares indígenas, menores en número, pero muy motivadas y bien dirigidas por Abdelkrim, antiguo funcionario colonial en Melilla. El ejército estaba formado por soldados de reemplazo que, en gran medida, fueron a combatir en lugar de los patriotas que pudieron pagar por librarse. Además, estaba lastrado por la corrupción y mal dirigido por oficiales que buscaban medallas y un rápido ascenso… Arturo Barea: LA FORJA DE UN REBELDE (DeBolsillo, 2006) Manuel Leguineche: ANNUAL 1921 (Alfaguara,1996) LA FORJA DE UN REBELDE de Mario Camus (TVE, 1990) Joaquín Turina: Sinfonía Sevillana Op.23 Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Andrés Salado Egea. Peter Sculthorpe: Lament Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Era un niño que soñaba (Machado-Ibáñez) Anouar Brahem: L’infini jour Anouar Brahem: E la nave va Paco Ibáñez: Proverbios y cantares (Machado-Ibáñez) Paco Ibáñez: Tus ojos me recuerdan (Machado-Ibáñez) Paco Ibáñez: Don Dinero (Quevedo-Ibáñez) David Matthews: Adagio Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Lo que puede el dinero (Juan Ruiz-Ibáñez) Escuchar audio