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Some Girls (Algunas Chicas) es el decimocuarto en el Reino Unido y decimosexto en los Estados Unidos álbum de estudio de la banda de rock británico The Rolling Stones, publicado en 1978. Alcanzó el puesto #1 en el Billboard 200 y se convirtió en uno de los álbumes de la banda de mayor ventas en Estados Unidos y ha sido certificado por la RIAA por tener 6 millones de copias vendidas a partir del 2000. El álbum es una combinación del rock, Rhythm and Blues y el blues clásico de los Stones con las dos nuevas tendencias de mediados de la década de los 70s: la música disco y el punk rock. Fue un gran éxito en ventas y difusión llevándolo a ser el único álbum de The Rolling Stones nominado al Grammy en la categoría de mejor álbum del año. Fue un gran éxito, con muchos críticos llamándolo un clásico y su mejor álbum desde Exile on Main St. de 1972. Este disco sale a la venta en pleno nacimiento del punk rock y con la carga de sus últimos álbumes, que, a pesar de su éxito comercial, carecían de la calidad presentada por discos anteriores como Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers o Exile on Main St.. Es un momento especialmente crítico para la banda, considerada por una buena parte de la sociedad y de los nuevos músicos emergentes como un grupo de "dinosaurios". Mick Jagger se sintió vigorizado por las provocaciones y estaba decidido a responderlas líricamente. Sin embargo, mucho punks idolatraban a los Stones en la década de 1960 y fueron fuertemente influenciados por los registros rebeldes de la banda en esa época. Tal vez lo único que trajo aires nuevos a la banda fue el ingreso de Ron Wood, quien ya había demostrado su talento en The Faces y en Black and Blue a la titularidad, después de la marcha de Mick Taylor. Aunque Wood carecía del virtuosismo de Taylor lo compensaba con una gran dinámica y energía, lo que le convirtió en un compañero ideal para Richards y su pedal steel que sería uno de los sellos significativos de la banda, como se puede comprobar a lo largo del disco. Otra contribución para el álbum fue la de Jagger en la guitarra, que había aprendido a tocar durante la década pasada, y que sirvió de tercera cuerda en varias de las canciones de este disco. Esta novedad se deja ver en la canción "Respectable", que tiene el sonido de tres cuerdas que utilizaban comúnmente los grupos de punk. 1.«Miss You» 4:48 2.«When the Whip Comes Down» 4:20 3.«Just My Imagination (Running Away with Me)» 4:38 4.«Some Girls» 4:36 5.«Lies» 3:11 6.«Far Away Eyes» 4:24 7.«Respectable» 3:06 8.«Before They Make Me Run» 3:25 9.«Beast of Burden» 4:26 10.«Shattered» 3:48 The Rolling Stones Mick Jagger: Voz líder, armónica, guitarra eléctrica, coros, y piano. Keith Richards: Guitarra eléctrica y acústica, bajo en "Some Girls" y "Before They Make Me Run", voz líder en "Before They Make Me Run", piano eléctrico y coros. Charlie Watts: Batería. Ron Wood: Guitarra eléctrica, Pedal de acero, guitarra acústica, guitarra slide, coros, bajo y bombo en "Shattered". Bill Wyman: Bajo, sintetizador en "Some Girls" y marimba en "Don't Be a Stranger". Personal adicional Mel Collins: Saxofón en "Miss You". Ian McLagan: Piano eléctrico en "Miss You" y Órgano en "Just My Imagination (Running Away with Me)" Simon Kirke: Congas en "Shattered". Sugar Blue: Armónica en "Miss You", "Some Girls", "Don't Be a Stranger" y "We Had It All. Ian Stewart: Piano en "Claudine", "So Young", "Do You Think I Really Care?", "Tallahasse Lassie", "You Win Again" y "Petrol Blues". Chuck Leavell: Solo de piano en "So Young". Don Was: Bajo en "Don't Be a Stranger" y aplausos en "Tallahasse Lassie". John Fogerty: Aplausos en "Tallahasse Lassie". Matt Clifford: Percusión en "Don't Be a Stranger".

Tracy Chapman es el nombre del álbum debut de la cantante y compositora estadounidense Tracy Chapman. Fue lanzado al mercado por Elektra Records el 5 de abril de 1988, es la producción más exitosa de su carrera por lo cual recibió 3 premios Grammy, ha vendido más de 19.5 millones de unidades en el mundo. El álbum fue muy bien calificado por la crítica, y causó un gran impacto mundial ya que dio inicio a que un movimiento de cantautoras femeninas incursionaran en la escena musical, entre las cuales se destacan Sarah McLachlan y también, Tori Amos. Aunque la canción "Fast Car" fue un gran éxito a nivel global, Chapman jamás volvería a repetirlo. Tracy fue galardonada en 1989 con el premio Grammy al "Mejor álbum de Folk Contemporaneo" y a la "Mejor Interpretación de Pop Femenino" por "Fast Car". En 1989, la distinguida revista Rolling Stone, clasificó el álbum en el puesto #10 en la lista de "Los 100 álbumes más exitosos de los años 80s". En 2003, ocupo el puesto #261 en la lista de "Los 500 álbumes más exitosos de la historia". También Tracy Chapman es el álbum número #74 más exitoso del planeta. "Talkin' Bout a Revolution" – 2:42 "Fast Car" – 4:58 "Across the Lines" – 3:27 "Behind the Wall" – 1:53 "Baby Can I Hold You" – 3:16 "Mountains o' Things" – 4:42 "She's Got Her Ticket" – 3:58 "Why?" – 2:08 "For My Lover" – 3:15 "If Not Now..." – 3:04 "For You" – 3:13

American Beauty es un álbum de estudio de la banda estadounidense Grateful Dead, lanzado en noviembre de 1970 por el sello Warner Bros. Records. El disco continúa con el folk rock y la música country de su antecesor, Workingman's Dead, el cual fue lanzado ese mismo año. El sonido muestra algunas influencias de Bob Dylan y Crosby, Stills, Nash & Young. American Beauty entró en la lista Billboard 200 alcanzando la posición Nro. 30. En 1974 fue certificado como disco de oro por la RIAA. "Box of Rain" – 5:18 "Friend of the Devil" – 3:24 "Sugar Magnolia" – 3:19 "Operator" – 2:25 "Candyman" – 6:14 "Ripple" – 4:09 "Brokedown Palace" – 4:09 "Till the Morning Comes" – 3:08 "Attics of My Life" – 5:12 "Truckin'" – 5:03 Personal Grateful Dead Jerry Garcia – guitarra, voz Phil Lesh – bajo, guitarra Bob Weir – guitarra, voz Ron "Pigpen" McKernan – armónica, voz Mickey Hart – percusión Bill Kreutzmann – batería

Crosby, Stills & Nash es el primer álbum de estudio del grupo estadounidense Crosby, Stills & Nash, publicado por la compañía discográfica Atlantic Records en mayo de 1969. El álbum produjo dos sencillos, «Marrakesh Express» y «Suite: Judy Blue Eyes», que alcanzaron los puestos 28 y 21 respectivamente en la lista Billboard Hot 100. El álbum llegó al puesto 6 de la lista Billboard 200. El álbum fue un debut fuerte para el grupo que los llevó al instante al estrellato. Junto con los álbumes de The Byrds Sweetheart of the Rodeo y de The Band Music from Big Pink, Crosby, Stills & Nash ayudó a iniciar un cambio radical en la música popular, lejos de la estética de las bandas a finales de la década de 1960 basadas en la música rock con guitarras fuertes. Crosby, Stills & Nash presentó una nueva construcción sobre las raíces del rock, utilizando el folk, el blues y el jazz sin específicamente sonar como un mero duplicado. No solamente a través de sus voces, los tres engranaron sus puntos fuertes: Crosby mediante comentarios sociales, Stills con sus diversas habilidades musicales y por unir elementos del folk y el country en complejas estructuras de rock, y Nash por sus melodías pop, con el fin de crear una amalgama de gran atractivo. El álbum resultó muy influyente en muchos niveles de la escena musical de Norteamérica durante la década de 1970. El éxito del álbum generó gravitas para el grupo dentro de la industria, y promovió el interés por contratarles en diferentes actos, muchos de los cuales quedaron bajo la istración del equipo formado por Elliot Roberts y David Geffen. Las fuertes ventas, combinadas con el énfasis del grupo en confesiones personales de sus composiciones, allanaron el camino para el éxito del movimiento cantautor de los años 70. El uso de acontecimientos personales en su material sin recurrir a subterfugios, su talento con las armonías vocales, el cultivo de la meticulosidad en el estudio, así como el carácter distintivo de Laurel Canyon que rodeaba al grupo y a sos asociados, establecieron una estética para una serie de actos que definieron el sonido "californiano" de la década siguiente, incluyendo The Eagles, Jackson Browne y la Fleetwood Mac posterior a 1974, entre otros. El álbum ha sido publicado en disco compacto en tres ocasiones: masterizado por Barry Diament en los Atlantic Studios a mediados de la década de 1980, remasterizado por Joe Gastwirt en los Ocean View Digital y reeditado en agosto de 1994, y reeditado nuevamente por Rhino Records usando el proceso HDCD en enero de 2006. Una edición en disco compacto de oro fue publicada en diciembre de 2011, remasterizada por Steve Hoffmann y con la canción "Guinnevere" cambiada a "Guinevere". «Suite: Judy Blue Eyes» 7:25 «Marrakesh Express» 2:39 «Guinnevere» 4:40 «You Don't Have to Cry» 2:45 «Pre-Road Downs» 3:01 «Wooden Ships» 5:29 «Lady of the Island» 2:39 «Helplessly Hoping» 2:41 «Long Time Gone» 4:17 «49 Bye-Byes» 5:16 Bonus tracks (reedición de 2006) «Do for the Others» 2:49 «Song with No Words (Tree with No Leaves)» 3:18 «Everybody's Talkin'» 3:14 «Teach Your Children» 3:14 Personal Músicos David Crosby: voz y guitarra rítmica Stephen Stills: voz, guitarras, bajo, teclados y percusión Graham Nash: voz y guitarra rítmica Dallas Taylor: batería Jim Gordon: batería en "Marrakesh Express" Cass Elliot: coros en "Pre-Road Downs" Equipo técnico Crosby, Stills & Nash: productor musical Bill Halverson: ingeniero de sonido Gary Burden: dirección artística Henry Diltz: fotografía David Geffen: dirección Barry Diament: masterización Joe Gastwirt: masterización (reedición de 2004) Raymond Foye: notas (reedición de 2006)

The Velvet Rope es el sexto álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson, publicado en octubre de 1997 por la compañía discográfica Virgin Records. Antes del lanzamiento del álbum, Jackson renovó su contrato discográfico con Virgin Records en enero de 1996, recibiendo un sueldo de $80 millones de dólares, convirtiéndose en la artista mejor pagada de la industria musical contemporánea. The Velvet Rope fue producido y co-escrito por Janet Jackson, sus colaboradores de siempre Jimmy Jam y Terry Lewis, y su entonces marido René Elizondo, quien se desempeñó como productor ejecutivo. Durante los dos años previos al lanzamiento de The Velvet Rope, Janet Jackson luchó contra un trastorno depresivo, que padecía desde hace mucho tiempo. Por esta razón, ella a menudo se tomaba tiempo libre durante la grabación del álbum, o a veces salía abruptamente del estudio de grabación. El contenido lírico principalmente está basado en la depresión de Jackson, y en su desilusión con su condición de celebridad. Si bien Jackson había experimentado temas eróticos y sexuales en su álbum anterior janet.; en The Velvet Rope el contenido sexual es más explícito, ya que se tratan otros conceptos como el sadomasoquismo y las relaciones homosexuales. The Velvet Rope fue reconocido como uno de los Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone; y hasta le fecha se estima que se han vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. "Interlude: Twisted Elegance" – 0:41 "Velvet Rope" – 4:55 "You" – 4:42 "Got 'Til It's Gone" – 4:01 "Interlude: Speaker Phone" – 0:54 "My Need" – 3:44 "Interlude: Fasten Your Seatbelts" – 0:19 "Go Deep" – 4:42 "Free Xone" – 4:57 "Interlude: Memory" – 0:04 "Together Again" – 5:01 "Interlude: Online" – 0:19 "Empty" – 4:32 "Interlude: Full" – 0:12 "What About" – 4:24 "Every Time (Janet Jackson song) – 4:17 "Tonight's the Night (Gonna Be Alright)" – 5:07 "I Get Lonely" – 5:17 "Rope Burn" – 4:15 "Anything" – 4:54 "Interlude: Sad" – 0:10 "Special"/"Can't Be Stopped" – 7:55

Whitney Houston es el álbum debut de la cantante pop estadounidense Whitney Houston, publicado el 14 de febrero de 1985. El álbum tuvo un comienzo lento, pero explosionó durante 1986 con la ayuda de tres sencillos #1 en el Billboard Hot 100. Es el álbum de estudio más exitoso de Whitney Houston, vendiendo 30 millones de copias. 1."You Give Good Love" (LaLa) 4:36 2."Thinking About You" (Kashif y LaLa) 5:28 3."Someone For Me" (Fred Washington y Raymond C. Jones) 5:01 4."Saving All My Love For You" (Michael Masser y Gerry Goffin) 4:01 5."Nobody Loves Me Like You Do" (Pamela Phillips) con Jermaine Jackson 3:48 6."How Will I Know" (Shannon Rubicam y Narada Michael Walden) 4:31 7."All At Once" (Michael Masser y Jeffrey Osborne) 4:29 8."Take Good Care Of My Heart" con Jermaine Jackson (Steve Dorff) 4:21 9."Greatest Love Of All" (Michael Masser y Linda Creed) 4:58 10."Hold Me" con Teddy Pendergrass (Michael Masser y Linda Creed) 6:03 Personal Whitney Houston - voz, coros Linden Aaron - batería Simmons Walter Afanasieff - múltiples instrumentos Roy Ayers - vibráfono Kitty Beethoven - coros Michael Boddicker - sintetizador Robbie Buchanan - piano, Fender Rhodes Paulinho Da Costa - percusión Nathan East - bajo Sammy Figueroa - percusión Kenny G - saxofón tenor Mike Gibbs - conductor Jim Gilstrap - coros Preston Glass - múltiples instrumentos, Roland TR-808 Greg "Gigi" Gonaway Jennifer Hall - coros Niki Haris - coros Vincent Henry - saxofón Cissy Houston - cantante invitada Dann Huff - guitarra Paul Jackson Jr. - guitarra Randy Jackson - múltiples instrumentos Bashiri Johnson - percusión Kashif - synthesizer, teclados, coros Randy Kerber - piano Paul Leim - batería Cory Lerios - sintetizador, Oberheim expander Frank Martin - múltiples instrumentos Marcus Miller - bajo Paul Pesco - guitarra Claytoven Richardson - coros John "J.R." Robinson - batería Marc Russo - trompeta Corrado Rustici - guitarra sintetizador Ira Siegel - guitarra Premik Russell Tubbs - trompeta Narada Michael Walden - drums Jack Waldman - sintetizador Wayne Wallace - trompeta Fred Zarr - sintetizador

Trans Europa Express, también denominado en inglés como Trans-Europe Express (traducido al español como Expreso trans-europeo), es el sexto álbum de estudio del grupo de música electrónica de origen alemán Kraftwerk. Se grabó a mediados de 1976 en el estudio discográfico Kling Klang, situado en la ciudad de Düsseldorf, Alemania, presentándose al público en mayo de 1977. Al igual que los anteriores álbumes de Kraftwerk, y los que le sucedieron, Trans Europa Express es un álbum conceptual, en este caso, basado en el sistema ferroviario europeo Trans Europ Express, del que toma el título. Trans Europa Express estuvo situado en la posición número 119 del listado Billboard Top LPs & Tapes, además de lograr introducirse en el Billboard Hot 100 en el año 1977, alcanzando la posición número 67. Asimismo, en 2003, este álbum fue situado el puesto 253 de los 500 mejores discos de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. De Trans Europa Express se extrajeron dos sencillos: «Trans-Europe Express» y «Showroom Dummies». Desde su publicación, este álbum se relanzó y reeditó en numerosos formatos, y sigue recibiendo valoraciones positivas por parte de críticos musicales modernos, que lo consideran como uno de los principales y más influyentes álbumes de su década. «Europe Endless» 9:41 «The Hall of Mirrors» 7:56 «Showroom Dummies» 6:15 «Trans-Europe Express» 6:37 «Metal on Metal» 2:12 «Abzug» 4:54 «Franz Schubert» 4:26 «Endless Endless» 0:55 Personal Ralf Hütter – voz, sintetizador, orchestron, synthanorma-secuenciador, electrónica, productor. Florian Schneider – voz, vocoder, votrax, sintetizador, electrónica, productor. Karl Bartos – percusión electrónica Wolfgang Flür – percusión electrónica Personal técnico Peter Bollig – ingeniero de audio Bill Haverson – ingeniero de audio (The Record Plant, Hollywood) Thomas Kuckuck – ingeniero de audio (Rüssl Studio, Hamburgo) Personal artístico Maurice Seymour – fotografía J. Stara – fotografía Günther Fröhling – fotografía (remasterización de 2009) Ink Studios – tipografía Johann Zambryski – reconstrucción artística (remasterización de 2009)

Metallica (también conocido como The Black Album por su portada), es el quinto álbum de estudio de la banda de Thrash Metal Metallica. Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock. Recibió elogios de la crítica y se convirtió en el álbum más vendido de la banda. El disco tiene éxitos como "Enter Sandman", "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam" y "Nothing Else Matters". Vendió más de 500.000 copias en su primera semana en EE. UU., siendo por tanto uno de los más vendidos de todo el metal en general. En este álbum se adoptaron diversas innovaciones en las técnicas de la grabación de los instrumentos, especialmente en la batería, para aportar al sonido de las canciones una ambientación cercana al directo, con la perfección que aporta el estudio. Posteriormente este disco supondría la referencia sonora de muchas de las expectativas de nuevas bandas a la hora de intentar explicar el sonido que deseaban para sus grabaciones propias. En este álbum Kirk Hammett usó una guitarra Jackson Randy Rhoads, en memoria al fallecido guitarrista de Quiet Riot y Ozzy Osbourne. A diferencia del disco ...And Justice for All, en este álbum hay una notoria mejora de sonido en el bajo, el cual puede distinguirse perfectamente, principalmente por la importancia que Bob Rock dio a este instrumento. Su portada hace un homenaje al álbum de The Beatles conocido como The White Album. Hasta el 3 de mayo de 2014 Metallica había vendido más de 16 millones de copias en Estados Unidos, siendo el álbum más vendido en el país, desde que Nielsen SoundScan comenzó a contabilizar las ventas en el año 1991. El corte "My Friend Of Misery" debutó en vivo en la gira Europea del 20 aniversario del Black Album. «Enter Sandman» 5:29 «Sad but True» 5:24 «Holier Than Thou» 3:47 «The Unforgiven» 6:26 «Wherever I May Roam» 6:42 «Don't Tread on Me» 3:59 «Through the Never» 4:01 «Nothing Else Matters» 6:29 «Of Wolf and Man» 4:16 «The God That Failed» 5:05 «My Friend of Misery» 6:47 «The Struggle Within» 3:51 Metallica James Hetfield - voz, guitarra rítmica. Kirk Hammett - guitarra líder. Jason Newsted - bajo. Lars Ulrich - batería. Músicos adicionales Michael Kamen - arreglo orquestal en Nothing Else Matters.

The River (El río) es el quinto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en octubre de 1980. El álbum, grabado en los estudios Power Station de Nueva York entre marzo de 1979 y agosto de 1980, fue el primer mayor éxito comercial de Springsteen al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos de varios países, entre ellos los Estados Unidos y Canadá. Desde su publicación, The River ha sido certificado como quíntuple disco de platino por la RIAA, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos del músico detrás de Born in the U.S.A. y Born to Run. En 2003, la revista musical Rolling Stone situó al álbum en el puesto 250 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos. «The Ties That Bind» 3:35 «Sherry Darling» 4:04 «Jackson Cage» 3:05 «Two Hearts» 2:46 «Independence Day» 4:51 «Hungry Heart» 3:20 «Out in the Street» 4:20 «Crush on You» 3:12 «You Can Look (But You Better Not Touch)» 2:40 «I Wanna Marry You» 3:31 «The River» 5:02 «Point Blank» 6:07 «Cadillac Ranch» 3:04 «I'm a Rocker» 3:37 «Fade Away» 4:47 «Stolen Car» 3:55 «Ramrod» 4:06 «The Price You Pay» 5:30 «Drive All Night» 8:34 «Wreck on the Highway» 3:54 Personal Bruce Springsteen: voz, bajo, guitarra, guitarra de doce cuerdas, armónica. Roy Bittan: teclados, órgano, piano y coros Clarence Clemons: saxofón, percusión y coros. Danny Federici: órgano y coros. Garry Tallent: bajo Steve Van Zandt: guitarra Max Weinberg: batería Flo & Eddie Howard Kaylan: coros en «Hungry Heart». Equipo técnico Joel Bernstein: fotografía Bob Clearmountain: ingeniero de sonido y mezclas. Neil Dorfsman: ingeniero de sonido. James Farber: ingeniero asistente. Amanda Flick: fotografía David Gahr: fotografía Barry Goldenberg: fotografía Jeff Hendrickson: ingeniero asistente. Jimmy Iovine: ingeniero de sonido. Jon Landau: productor musical. Ken Perry: masterización Chuck Plotkin: mezclas Garry Rindfuss: ingeniero asistente. Toby Scott: mezclas Frank Stefanko: fotografía de portada. Jimmy Wachtel: diseño de portada.

Low es el undécimo álbum del músico y compositor británico David Bowie. Coproducido por Bowie junto a Tony Visconti, Low fue el álbum que inició la Trilogía de Berlín, una serie de colaboraciones con Brian Eno (aunque el álbum se grabó en su gran mayoría en Francia y solo fue mezclado en Berlín Oriental). En Low el sintetizador juega un papel vital, y se desarrolla el krautrock anteriormente explorado en Station to Station, así como también otros géneros como avant-garde o ambient; sonidos que seguirían siendo usados en sus álbumes posteriores "Heroes" y Lodger, los cuales también pertenecieron a la llamada «Trilogía». La portada de este álbum así como su mismo título, Low («Bajo»), se refieren a que Bowie en ese tiempo intentaba mantener un «perfil bajo». Aunque lo críticos tuvieron en un principio una recepción mixta, Low es hoy en día mucho más apreciado. Ampliamente reconocido como uno de sus álbumes más influyentes; de hecho, Bowie considera a este álbum como uno de sus picos creativos, sin embargo, no lo fue tan así comercialmente. En un principio, el álbum iba a ser llamado New Music Night and Day. "Speed of Life" – 2:46 "Breaking Glass" (Bowie, Dennis Davis, George Murray) – 1:52 "What in the World" – 2:23 "Sound and Vision" – 3:05 "Always Crashing in the Same Car" – 3:33 "Be My Wife" – 2:58 "A New Career in a New Town" – 2:53 "Warszawa" (Bowie, Brian Eno) – 6:23 "Art Decade" – 3:46 "Weeping Wall" – 3:28 "Subterraneans" – 5:39 Personal David Bowie – voz, guitarra, bajo, saxofón, xilófono, vibráfono, armónica Brian Eno – voz, minimoog, ARP, tratamientos de guitarra, piano, teclados. Carlos Alomar – guitarra rítmica Dennis Davis – percusión George Murray – bajo Ricky Gardiner – guitarra Roy Young – piano, farfisa. Personal adicional Peter Himmelman – piano, sintetizador ARP. Mary Visconti – coros Iggy Pop – coros en "What in the World". Eduard Meyer – violonchelo

Black Sabbath es el primer álbum de la banda británica de heavy metal Black Sabbath. Fue publicado el 13 de febrero de 1970. Llegó a los top ten británicos, donde permaneció por tres meses. Pese a que fue grabado en solo dos días y con un presupuesto de apenas 600 libras, sumado a las fuertes críticas por su enfoque que fue calificado como "satanista", logró llegar a la 8ª posición del chart británico, gozando de bastante popularidad entre el público más joven. Como anécdota cabe citar que la misteriosa mujer que aparece en la portada del disco, según de la banda apareció misteriosamente en la fotografía tomada a la casa que aparece de fondo. No obstante, seguramente se trata de un fotomontaje. También se puede ver vagamente, en la portada del vinilo original, la figura de un ángel y un demonio junto a uno de los árboles. Este primer trabajo de la banda nos da la bienvenida con el ambiente tormentoso y las campanadas fúnebres del tema "Black Sabbath", uno de los clásicos de la banda que fundamentó el que fuese conocida como un grupo satánico, pues muchos vieron en la siniestra letra de esta canción una muestra irrefutable del compromiso de los músicos con estas corrientes ocultistas. Curiosamente, Geezer Butler (autor de la letra) declararía que más que una oda al satanismo el tema era una advertencia ante el peligro de este tipo de prácticas, habiendo sido por tanto totalmente malinterpretado. La siguiente canción es "The Wizard". Las letras fueron inspiradas en Gandalf, el mago de "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien1 y musicalmente destaca la armónica de Ozzy Osbourne. Le sigue "Behind the Wall of Sleep". La siguiente canción es "N.I.B.". La letra nos habla en este caso de las tentaciones demoníacas, aunque también podría interpretarse como una canción de amor. Es de destacar el solo de bajo que introduce a la canción. La siguiente pieza, titulada "Evil Woman", es un cover de Crow. Le siguen "Sleeping Village" y "Warning", este último es un cover de The Aynsley Dunbar Retaliation. 1.«Black Sabbath» 6:22 2.« The Wizard» 4:25 3.«Behind The Wall of Sleep» 3:37 4.«N.I.B.» 6:07 5.«Evil Woman» 3:27 6.«Sleeping Village» 3:46 7.«Warning» 10:33 8.«Wicked World» 4:47 Integrantes Tony Iommi - Guitarra Ozzy Osbourne - Voz y armónica en "The Wizard" Geezer Butler - Bajo Bill Ward - Batería

Like a Prayer (Como una plegaria) es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 21 de marzo de 1989 por Sire Records. Madonna trabajó con Stephen Bray, Patrick Leonard y su compañero Prince en el álbum mientras coescribió y coprodujo todas las canciones. Considerado como el lanzamiento más introspectivo de Madonna en aquel tiempo, Like a Prayer ha sido descrito como un disco confesional. Describió al álbum como una colección de canciones «acerca de mi madre, mi padre y mi unión con mi familia». El álbum fue dedicado a su madre, quien murió cuando Madonna era niña. El álbum utiliza instrumentación en vivo e incorpora elementos de dance, funk, góspel y soul en un estilo pop más general. Madonna extrajo de su educación católica, como se ve en la canción que da título al álbum y primer sencillo «Like a Prayer». Las letras tratan de temas de la niñez y adolescencia de Madonna, como la muerte de su madre en «Promise to Try», la importancia de la familia en «Keep It Together» y su relación con su padre en «Oh Father». Madonna también predica empoderamiento femenino en «Express Yourself». Tras su lanzamiento, Like a Prayer fue mayoritariamente elogiado por los críticos de música. Rolling Stone lo aclamó como "...lo más cerca que la música pop puede estar del arte." Comercialmente, Like a Prayer se convirtió en un éxito internacional como sus predecesores, llegando a la cima de las listas musicales en múltiples territorios. Fue certificado 'cuádruple platino' en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America, por distribuir cuatro millones de copias vendidas en ese país. Seis sencillos fueron lanzados del álbum: «Like a Prayer», «Express Yourself», «Cherish», «Oh Father», «Dear Jessie» y «Keep It Together». «Like a Prayer» se convirtió en el séptimo número uno de Madonna en el Billboard Hot 100, mientras que «Express Yourself» y «Cherish» alcanzaron el número dos. A nivel mundial, el álbum ha vendido más de 15 millones de copias. Con los videos musicales que acompañan los sencillos, Madonna amplió su creatividad y se hizo conocida como una figura destacada en el formato. El video musical de «Like a Prayer» fue un pararrayos de controversia religiosa, utilizando la iconografía católica como estigmas, cruces en llamas y un sueño sobre hacer el amor a un Santo, llevando al Vaticano a la condena del video y causando que Pepsi cancelara el contrato de patrocinio de Madonna. «Express Yourself» fue el video musical más caro hecho en ese momento. El álbum precedió a la gira innovadora de Madonna, Blond Ambition World Tour. A finales de la década de 1980, tras la publicación de Like a Prayer, Madonna fue nombrada como la "artista de la década" por medios como la revista Billboard, MTV y Musician. 1.«Like a Prayer» 5:39 2.«Express Yourself» 4:39 3.«Love Song» (con Prince) 4:52 4.«Till Death Do Us Part» 5:16 5.«Promise to Try» 3:36 6.«Cherish» 5:03 7.«Dear Jessie» 4:20 8.«Oh Father» 4:57 9.«Keep It Together» 5:03 10.«Spanish Eyes» 5:15 11.«Act of Contrition» 2:19 Créditos Músicos Madonna - sintetizador, voz, voces de apoyo Nadirah Ali - voces de apoyo Rose Banks - voces de apoyo Reverend Dave Boruff - metales Stephen Bray - sintetizador Luis Conte - percusión Larry Corbett - violoncello Andraé Crouch - coros Sandra Crouch - pandereta Paulinho Da Costa - percusión Donna Delory - voces de apoyo Lynne Fiddmont - voces de apoyo Chuck Findley - metales Bruce Gairsch - guitarra Nikki Harris - voces de apoyo Dann Huff - guitarra Dick Hyde - metales Randy "The Emperor" Jackson - guitarra bajo Chester Kamen - guitarra Geary Lanier - clavinet Patrick Leonard - sintetizador, piano, órgano Hammond, clavinet Marcos Loya - guitarra, voces de apoyo Steve Madaio - metales Marilyn Martin - voces de apoyo Joseph Mayer - corno inglés Jonathan Muffett - batería Jeff Porcaro - batería, marimba Guy Pratt - bajo John Roninson - batería Richard Todd - corno inglés David Williams - guitarra Jai Winding - sintetizador Equipo de producción Productores: Madonna, Stephen Bray, Patrick Leonard, Prince Arreglos: Chuck Findley, Bill Meyers

Mr. Tambourine Man es el álbum debut de la banda de folk rock estadounidense The Byrds y fue lanzado en junio de 1965 por Columbia Records.El álbum, junto con el single del mismo nombre, creó la banda como un acto de rock de éxito internacional y fue también influyente en el origen del estilo musical conocido como el folk rock.El término "folk rock" fue, de hecho, acuñado por la prensa musical EE.UU. para describir el sonido de la banda a mediados de 1965 , en torno al mismo tiempo que el "Mr. Tambourine Man" solo alcanzó la cima de la lista Billboard.El single y el álbum también representó el primer desafío de América eficaz a la dominación de los Beatles y la invasión británica a mediados de los De 1960. El álbum alcanzó el puesto # 6 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el puesto # 7 en el Reino Unido. Bob Dylan escribió "Mr. Tambourine Man" single fue lanzado antes del álbum en abril de 1965, alcanzando el puesto # Un tanto en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.Un segundo single del álbum, "All I Really Want to Do", también una cubierta de Dylan, fue un éxito moderado en los EE.UU., pero fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el Top 10. Antes de formar The Byrds, la mayoría de los de la banda había llegado de un pueblo y de fondo la música de raíces, más que uno de rock and roll.El guitarrista Jim McGuinn había sido un cantante popular en varias de Nueva York y Los Angeles clubes populares durante la década de 1960 y también había servido como acompañante con el "colegiado popular" Los grupos de Limeliters y el Chad Mitchell Trio.Además, había pasado tiempo como compositor profesional en el Brill Building en el marco del tutela de Bobby Darin.Gene Clark también había trabajado como cantante de folk en solitario y como parte de los juglares New Christy, mientras que David Crosby había pasado tiempo en Greenwich Village de Nueva York como cantante de folk y también había sido miembro de Les baladistas de Baxter.de fondo Chris Hillman fue más orientado hacia la música "bluegrass" de gente, después de haber sido miembro de la Barkers Scottsville ardilla, los muchachos de Golden State (que más tarde se denominó La Hillmen), y al mismo tiempo que su contratación en The Byrds, The Green Grass Grupo. pedigrí musical baterista Michael Clarke fue menos auspicioso, con congas jugó en calidad de semi-profesional en y alrededor de San Francisco y Los Ángeles desde que salió de su casa en Spokane, Washington a la edad de 16 años. McGuinn y Clark inicialmente se reunieron en el club Troubadour de Los Angeles y pronto formó un dúo Pedro y Gordon estilo, tocando Beatles cubre, entregas Beatlesco de las canciones populares tradicionales, y algunos auto-material escrito. El dúo pronto agregó Crosby a el line-up y se nombraron The Jet Set, a mediados de 1964.Crosby introdujo McGuinn y Clark a su socio Jim Dickson, quien tuvo al Mundial de Estudios del Pacífico. Dickson estaba suficientemente impresionado por el trío de asumir la gestión funciones para el grupo, utilizando Mundial del Pacífico como un estudio de ensayo y grabación de la banda, ya que perfeccionó su arte y perfeccionó su mezcla de pop y folk.En los próximos meses Hillman y Clarke fueron reclutados para la Jet Set en guitarra bajo y batería, respectivamente.Durante este período, Dickson logró adquirir un disco de acetato de "Mr. Tambourine Man", una canción escrita por Bob Dylan que no habían sido puestos en libertad en ese momento.La The Byrds no se mostraron impresionados al principio con la canción, pero finalmente se calentó a ella y comenzó a ensayar y grabar demos de él en el Mundial del Pacífico. "Mr. Tambourine Man" (Bob Dylan) – 2:29 "I'll Feel a Whole Lot Better" (Gene Clark) – 2:32 "Spanish Harlem Incident" (Bob Dylan) – 1:57 "You Won't Have to Cry" (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:08 "Here Without You" (Gene Clark) – 2:36 "The Bells of Rhymney" (Idris Davies, Pete Seeger) – 3:30 "All I Really Want to Do" (Bob Dylan) – 2:04 "I Knew I'd Want You" (Gene Clark) – 2:14 "It's No Use" (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:23 "Don't Doubt Yourself, Babe" (Jackie DeShannon) – 2:54 "Chimes of Freedom" (Bob Dylan) – 3:51 "We'll Meet Again" (Ross Parker, Hughie Charles) – 2:07 "She Has a Way" (Gene Clark) – 2:25 "I'll Feel a Whole Lot Better" [Alternate Version] (Gene Clark) – 2:28 "It's No Use" [Alternate Version] (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:24 "You Won't Have to Cry" [Alternate Version] (Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:07 "All I Really Want to Do" [Single Version] (Bob Dylan) – 2:02 "You and Me" [Instrumental] (David Crosby, Gene Clark, Jim McGuinn) – 2:11 Personal The Byrds Jim McGuinn - guitarra líder,Voz Gene Clark - guitarra,Pandereta ,Voz David Crosby - guitarra,Voz Chris Hillman - Bajo Michael Clarke - Batería Personal adicional Bill Pittman, Jerry Cole - guitarra (tracks 1, 8) Larry Knechtel - Bajo (tracks 1, 8) Leon Russell - Piano(tracks 1, 8) Hal Blaine - Batería(tracks 1, 8)

Bookends es un álbum de Simon & Garfunkel, publicado el 3 de abril de 1968, producido por Paul Simon, Art Garfunkel, y Roy Halee, quien también ayudó a la grabación de algunos álbumes anteriores. La compañía discográfica es Columbia Records. Bookends significa sujetalibros. Bookends vendió más de un millón de copias y se colocó en la primera posición de las listas de la revista Billboard, llegando a lo más alto en norteamérica y Reino Unido durante siete semanas consecutivas. Los cuatro temas del álbum que consiguieron colocarse en las listas son "A Hazy Shade Of Winter", "At the Zoo", "Fakin' It" y "Mrs. Robinson", colocándose en las posiciones 13, 16, 23 y 1, respectivamente. En el año 2003 Bookends fue reconocido como el 93 mejor álbum de la historia según el canal TV network. Aquel mismo año, la prestigiosa revista Rolling Stone lo calificó como el 233 mejor en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. "Bookends Theme" (0:32) "Save the Life of My Child" (2:48) "America" (3:35) "Overs" (2:18) "Voices of the Old People" (2:07) "Old Friends" (2:35) "Bookends Theme" (1:23) "Fakin' It" (3:19) "Punky's Dilemma" (2:17) "Mrs. Robinson" (4:05) "A Hazy Shade of Winter" (2:17) "At the Zoo" (2:22) Créditos Paul Simon: voz, guitarra, productor Art Garfunkel: voz, productor John Simon: productor Roy Halee: productor, ingeniero de sonido Bob Johnston: productor Jimmie Haskell: arreglos Jim Marshall: fotografía

A Night at the Opera —en español: Una noche en la Ópera— es el cuarto álbum de estudio de la banda británica de rock Queen, publicado originalmente en 1975. Coproducido por Roy Thomas Baker y Queen, A Night at the Opera fue, en el tiempo de su lanzamiento, la producción más cara realizada. Un éxito comercial, el álbum fue votado por el público y citado por publicaciones musicales como uno de los mejores trabajos de Queen y de la historia del rock. El álbum toma el nombre de la película Una noche en la ópera de los hermanos Marx, que la banda vio una noche en el complejo de estudios durante la grabación. El álbum es famoso por tener los éxitos «Bohemian Rhapsody» y «You're My Best Friend», además de canciones conocidas del grupo como. «Love of My Life», «Death on Two Legs», «Prophet's Song», «I'm in Love With My Car» y la versión de May y Taylor del himno británico. Después de terminar su álbum anterior, Sheer Heart Attack, los componentes de Queen hicieron una pequeña gira local y luego se tomaron unas cortas vacaciones, que incluyeron la boda de John Deacon y la ida de Brian May a Tenerife haciendo estudios sobre astronomía. Después de ello se fueron a Estados Unidos, luego a unas vacaciones en Hawaii y luego a su primer visita a Japón, de la cual volvieron en mayo, se tomaron un tiempo para su vida personal y a inicios de agosto se fueron a los estudios Elstree en Hertfordshire a ensayar. Un aspecto importante es que cambiaron de representante, al terminar su relación con Trident y firmar con EMI; su nuevo encargado, John Reid, convenció a la discográfica que les dieran enormes cantidades de dinero para poder grabar "el mejor álbum posible", sabiendo bien que era un riesgo, pero afortunadamente para la banda, valió la pena correr con el mismo, ya que gracias a la inversión de EMI pudieron alquilar numerosos estudios de la más alta calidad. Las sesiones propiamente dichas comenzaron el 24 de agosto en los estudios Rockfield al sur de Gales, durante las cuales grabaron las pistas de fondo de los temas (piano, bajo y batería, más que todo). Después se fueron a Londres y alquilaron simultáneamente los estudios Olympic, Sarm, Scorpio y Lansdowne así como la sala de conciertos Roundhouse. La razón por la que alquilaron varios estudios es que uno o varios de los integrantes de la banda podía estar trabajando en un tema, y los demás en otro, al mismo tiempo, sin necesidad de sentarse a esperar que cada uno termine. También había una cuestión de cercanía ya que todos los estudios estaban a 20 minutos o menos (en automóvil) de la casa de cada uno de los integrantes (que de por sí vivían muy cerca). Y también está que algunos estudios tenían mejor sonido para una cosa pero no para otra: a Queen nunca le gustó como quedaban las voces en Rockfield (en Gales), así que cuando se trataba de cantar grababan en Londres; el eje central de éste álbum fueron los estudios Sarm (después bautizados Sarm East), que contaban con una excelente acústica debido a que fueron diseñados por un pianista profesional y se habían usado entre otras cosas para el famoso musical Rocky Horror Picture Show unos años antes. Todo el álbum fue mezclado ahí, y se realizaron numerosas grabaciones, incluyendo partes de "Prophet's Song" y "Death on Two Legs". «Death on Two Legs» 3:44 «Lazing On A Sunday Afternoon» 1:10 «I'm In Love With My Car» 3:05 «You're My Best Friend» 2:50 «'39» 3:31 «Sweet Lady» 4:04 «Seaside Rendezvous» 2:15 «The Prophet's Song» 8:21 «Love of My Life» 3:34 «Good Company» 3:24 «Bohemian Rhapsody» 6:01 «God Save the Queen» 1:12 Créditos y personal Freddie Mercury: piano, compositor, voz, orquestación6 Brian May: Banjo y Ukelele, guitarra, koto, voces adicionales, voz principal en «'39» y «Good Company» John Deacon: bajo, piano eléctrico, contrabajo. Roger Taylor: percusión, batería, voz principal en «I'm in Love with My Car», voz de trompeta en «Seaside Rendezvous» Roy Thomas Baker: productor Mike Stone: Ingeniero de sonido

Toys in the attic (Juguetes en el Ático) es el tercer álbum de la banda hard rock estadounidense Aerosmith, lanzado en abril, 1975 por Columbia Records. El álbum de lanzamiento de primer single, "Sweet Emotion", fue lanzado un mes después, el 19 de mayo y "Walk This Way" fue lanzado más tarde el 28 de agosto en el mismo año. El álbum es su segundo -la mayoría de estudio de éxito comercial del álbum, con ocho millones de copias vendidas en los Estados Unidos, según la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos. Steven Tyler afirma que su idea original para la portada del álbum fue un oso de peluche sentado en el ático, con su corte la muñeca y el relleno extendido sobre el suelo. Se decidió, al final, para poner todos los animales en su lugar. El álbum ocupó el puesto # 228 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores álbumes de todos los tiempos. También la canción "Toys in the Attic" es parte del Rock and Roll Hall de 500 Fama de canciones que formaron la rock and lista Roll. En el año 2003, el álbum alcanzó la posición 228 en la lista de los 500 mejores álbumes de rock de todos los tiempos, lista hecha por la revista Rolling Stone. También En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto número #54 en su lista de "Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener" Lista de canciones "Toys In The Attic" (Perry, Steven Tyler) – 3:05 "Uncle Salty" (Tom Hamilton, Tyler) – 4:10 "Adam's Apple"(Tyler) – 4:34 "Walk This Way" (Perry, Tyler) – 3:40 "Big Ten Inch Record" (Fred Weismantel - Originalmente por Bull Moose Jackson) – 2:16 "Sweet Emotion" (Hamilton, Tyler) – 4:34 "No More No More" (Perry, Tyler) – 4:34 "Round And Round" (Tyler, Brad Whitford) – 5:03 "You See Me Crying" (Darren Solomon, Tyler) – 5:12 Personal Tom Hamilton – bajo, guitarra rítmica en "Uncle Salty" Joey Kramer – percusión, batería, voz Joe Perry – Guitarra líder, Guitarra acústica, bajo, percusión, Guitarra rítmica, voz, Voz secundaria, Slides Steven Tyler – Voz líder, bajo, armónica, percusión, Piano Brad Whitford – Guitarra, Guitarra Rítmica Personal adicional Scott Cushnie – piano en "Big Ten Inch Record" y en "No More No More" Michael Mainieri – conductor Jay Messina – percusión, marimba en Sweet Emotion Personal de producción Productor: Jack Douglas en "The Record Plant" Ingeniero: Jay Messina Asistentes de Ingenieros: Rod O'Brien, Corky Stasiak, David Thoener Arreglos: Aerosmith, Jack Douglas, Steven Tyler Arreglos de Orquesta: Michael Mainieri Masterización: Doug Sax en The Mastering Lab, Los Angeles

Nebraska es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen, publicado por la compañía discográfica Columbia Records en septiembre de 1982. Grabado en un Portaestudio de baja calidad, las canciones de Nebraska fueron originalmente registradas como demos para grabar posteriormente con la E Street Band. Sin embargo, Springsteen decidió publicar los demos, caracterizados en su conjunto por letras que incluyen personajes que se enfrentan a retos o a puntos de inflexión en sus vidas, así como criminales y forasteros sin esperanzas en el futuro o sin futuro alguno. A diferencia de trabajos previos como Darkness on the Edge of Town y The River, Nebraska incluye un sonido inflexible y un estado de ánimo combinado con letras oscuras, lo cual le llevó a ser definido como «uno de los discos más desafiantes publicados por una estrella musical en un sello discográfico grande» «Nebraska» 4:30 «Atlantic City» 4:01 «Mansion on the Hill» 4:10 «Johnny 99» 3:44 «Highway Patrolman» 5:41 «State Trooper» 3:20 «Used Cars» 3:11 «Open All Night» 3:00 «My Father's House» 5:10 «Reason to Believe» 4:10 Personal Músicos Bruce Springsteen: voz, guitarra, armónica, mandolina, glockenspiel, pandereta, órgano y sintetizador Equipo técnico Mike Batlin: ingeniero de sonido David Michael Kennedy: fotografía Dennis King: masterización Andrea Klein: diseño

American Idiot, es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de pop punk Green Day. El álbum fue producido por Rob Cavallo y fue lanzado al mercado el 21 de septiembre de 2004 por el sello Reprise Records. A mediados de 2003, la banda comenzó la grabación y producción de lo que iba a ser su séptimo álbum titulado Cigarettes and Valentines. Sin embargo las pistas fueron robadas y la banda decidió volver a empezar de cero, en vez de volver a grabar Cigarettes and Valentines. Más tarde decidieron crear una ópera rock, inspirada principalmente en las obras de The Who y numerosos musicales. La historia del álbum cuenta la vida de «Jesus of Suburbia», una especie de anti héroe creado por Billie Joe Armstrong. Gran parte de las canciones del álbum tratan sobre la oposición a la istración Bush, y también de la sociedad estadounidense contemporánea. Tras la grabación temprana en Oakland, California Studio 880, la banda terminó el álbum en Los Ángeles. El álbum de gran éxito en todo el mundo, también logró entrar en las listas de veintiséis países, siendo diez de ellos número uno, incluyendo las del Reino Unido y Estados Unidos. Desde su lanzamiento, American Idiot ha vendido más de 15 000 000 de copias en todo el mundo, en enero de 2012 ya había vendido más de 6 000 000 copias sólo en los Estados Unidos. incluyendo 267 000 en su semana de apertura. El álbum ganó numerosos premios incluyendo un Grammy al mejor álbum de rock, y recibió elogios de la mayor parte de la crítica «American Idiot» 2:54 «Jesus of Suburbia» 9:08 «Holiday» 3:52 «Boulevard of Broken Dreams» 4:20 «Are We the Waiting» 2:42 «St. Jimmy» 2:56 «Give me Novacaine» 3:25 «She's A Rebel» 2:00 «Extraordinary Girl» 3:33 «Letterbomb» 4:05 «Wake Me Up When September Ends» 4:45 «Homecoming» 9:18 «Whatsername» 4:14

War es el tercer disco de la banda irlandesa U2. Editado en 1983, es el disco que les lanzó a la fama mundial, aunque todavía sin gran reconocimiento de la crítica. Éste se daría con su quinto trabajo, The Joshua Tree. Musicalmente es un disco espeso, el más oscuro de su catálogo, lleno de baterías y riffs poderosos que marcan la tónica del álbum. War incluye los temas Sunday Bloody Sunday, el cual fue publicado como single en Alemania y Holanda en marzo de 1983, New Year's Day, el primer single de U2 en llegar al Top 10 en el Reino Unido y "40", basado en el salmo 40. A su vez, el álbum llegó al puesto 12 en la lista de Billboard en Estados Unidos. "Sunday Bloody Sunday" – 4:40 "Seconds" – 3:10 "New Year's Day" – 5:35 "Like a Song..." – 4:46 "Drowning Man" – 4:14 "The Refugee" – 3:40 producida por Bill Whelan "Two Hearts Beat as One" – 4:03 "Red Light" – 3:46 "Surrender" – 5:34 "40" – 2:35 Personal Bono: Voces y guitarra. The Edge: Guitarras, piano, lap steel, voz líder (en "Seconds") y coro. Adam Clayton: Bajo. Larry Mullen Jr: Batería y percusión. Steve Wickham: Violín eléctrico (en "Sunday Bloody Sunday" y "Drowning Man"). Kenny Fradley: Trompeta. Cheryl Poirier: Coro (en "Surrender" y "Red Light"). Adriana Kaegi: Coro (en "Surrender" y "Red Light"). Taryn Hagey: Coro (en "Surrender" y "Red Light"). Jessica Felton: Coro (en "Surrender" y "Red Light"). Steve Lillywhite: Producción (excepto en "The Refugee"). Bill Whelan: Producción (en "The Refugee"). Paul Thomas: Ingeniero de grabación. Kevin Killen: Ingeniero asistente de grabación.

"The Queen Is Dead" es el tercer álbum de la banda de rock alternativo The Smiths. Fue lanzado el 16 de junio de 1986 en el Reino Unido por Rough Trade Records. Sire Records lanzó el álbum en los Estados Unidos el 23 de junio de 1986. El álbum alcanzó el número dos en las listas británicas y el número 70 en el Billboard 200 y fue certificado Oro por la RIAA a finales de 1990. El guitarrista Johnny Marr escribió varias canciones que más tarde aparecería en The Queen Is Dead, mientras que The Smiths estaban de gíra en Gran Bretaña a principios de 1985, cuándo elaboraban los arreglos de las canciones con el bajista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, durante las pruebas de sonido. Después de lanzar el sencillo "The Boy with the Thorn in His Side" (que se incluye en The Queen Is Dead en una adaptación, un poco diferente a la versión mixta), The Smiths se volvieron a grabar su tercer álbum. Marr produjo el álbum junto al cantante Morrissey, con ayuda del ingeniero Stephen Street, que había asumido el mismo papel en el álbum anterior de la banda, "Meat Is Murder (1985). The Queen Is Dead salió finalmente con medio año de retraso, en junio de 1986, y fue previsto para el estreno del sencillo "Bigmouth Strikes Again" en mayo, en rigor de ser el único sencillo extraído del álbum. Muchos alentaron a la banda para lanzar "There Is a Light That Never Goes Out" como sencillo, pero se dice que Johnny Marr quería un abrazador sencillo, a lo largo de las líneas de The Rolling Stones "Jumpin' Jack Flash", para anunciar que The Smiths había regresado del hiato. No les fue tan bien como se esperaba, pues solo alcanzó llegar al número 26 en las lístas británicas. El álbum es popularmente considerado como el mejor álbum de The Smiths. Con su mezcla única de estilos musicales (incluyendo jangle pop, Invasión británica, music hall, rockabilly y punk rock), se convirtió rápidamente en una sensación británica y The Smiths se estableció como una de las bandas más grandes de su época. Tanto Morrissey y Marr no estában de acuerdo con esa idea, sin embargo, citaron a su sucesor de 1987 (y de forma inesperada el último LP), "Strangeways, Here We Come", como su obra cumbre. 1.«The Queen is Dead» 6:24 2.«Frankly, Mr. Shankly» 2:17 3.«I Know It's Over» 5:48 4.«Never Had No One Ever» 3:36 5.«Cemetry Gates» 2:39 6.«Bigmouth Strikes Again» 3:12 7.«The Boy with the Thorn in His Side» 3:15 8.«Vicar in a Tutu» 2:21 9.«There Is a Light That Never Goes Out» 4:02 10.«Some Girls Are Bigger Than Others» 3:14 Personal The Smiths Morrissey – voz Johnny Marr – guitarras, armonio, sintetizado de instrumentos de cuerdas y arreglos de flauta Andy Rourke – bajo Mike Joyce – batería Equipo técnico Morrissey y Marr – productores Stephen Street – ingeniero de sonido (excepto "Frankly, Mr. Shankly") John Porter – ingeniero ("Frankly, Mr. Shankly")