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Dierks Bentley, uno de los artistas más reconocidos de la escena de Nashville, vuelve a subrayar su respeto por sus raíces y acaba de descolgarse con una versión de “East Bound And Down” junto a Riley Green a Parker McCollum. La canción formó parte de la película Smokey And The Bandit en 1977. The Lone Below es un trío de Brooklyn que acaba de lanzar “Dried Up River”, una canción que podría formar parte de Half Moon Light Second Phase, abarcando desde toques de ryhtm and blues, funk e incluso country. Cody Johnson tiene nuevo álbum, Ain't Nothin 'To It, donde ha podido apoyarse en él también tejano Willie Nelson gracias a cantar juntos “Sad Songs And Waltzes” un legendario tema del veterano músico. Sin abandonar el Lone Star State, nos fijamos en Flatland Cavalry que han regresado tras la experiencia de su líder, Cleto Cordero, en The Panhandlers, con el anticipo del que será su próximo álbum, el tercero de su carrera, Welcome to Countryland. Se trata de "Some Things Never Change". A finales de julio se editará Triage, el nuevo disco de Rodney Crowell, cuyo título se refiere a la asignación de grados de urgencia para decidir el orden de tratamiento de los pacientes. Llegando hasta nuestro país, De La Sierra se ha convertido en un grupo abierto que está preparando un nuevo proyecto con cambios sustanciales como la incorporación de la vocalista María Ayo y propuestas muy sugerentes, incluso su propia revisión de "Go Your Own Way" de Fleetwood Mac que hoy estrenamos. Calla Lily es el segundo trabajo de The Brother Brothers el dúo de Brooklyn que se cita con las influencias de los Everly Brothers y Simon & Garfunkel, algo que resulta evidente en The Milk Carton Kids, la pareja de la Costa Oeste, al otro lado del país. El álbum Déjà Vu de Crosby, Stills, Nash & Young fue una de las publicaciones discográficas determinantes de 1970. Tras el debut discográfico de la inesperada reunión de los tres primeros, el canadiense Neil Young también pasó a formar parte del supergrupo. 51 años después, el álbum se ha reeditado, en formato de cuádruple CD más un LP con las 10 canciones del álbum original y 38 cortes de añadido, con maquetas, tomas alternativas y grabaciones desechadas. Hoy hemos querido recuperar algunas de esas grabaciones desconocidas hasta ahora que explican la génesis de un trabajo fundamental en la historia de la Americana. Escuchar audio

Han pasado 12 años para volver a escuchar a los Flatlanders, ese trío legendario que forman Butch Hancock, Joe Ely, and Jimmie Dale Gilmore, en quienes se fijan todos los que preservan el misterioso espíritu tejano. El álbum Treasure of Love se editará como álbum a comienzos de julio pero hoy abren nuestro tiempo con una versión luminosa del clásico "Sittin' On Top Of The World". Turner Cody formó parte de la generación anti-folk de los últimos 90 en Nueva York. Ahora regresa con The Soldiers Of Love y tonalidades country y folk, además de letras inspiradas en el cine y la literatura norteamericana. Una de las sorpresas de estos días en el nuevo Ep de Croy and the Boys,  una banda de honky tonk de Austin con versiones a estilos muy lejanos como el anarco-punk de Crass. Y funciona. Titty Bingo es una banda de garaje fundada en Austin en 1988 en los márgenes y arropada por Willie Nelson, que acaba de intervenir en su nuevo tema, “Dead Or Alive”, como parte de una historia sobre el Salvaje Oeste. Willie también ha colaborado con Michael McDonald y David Hidalgo en una canción a beneficio de los trabajadores agrícolas de Estados Unidos en estos tiempos de pandemia. The Steel Woods se sobrepusieron a la muerte inesperada de su compañero Jason "Rowdy" Cope y han publicado por fin su tercer álbum, All Of Your Stones, balanceándose entre baladas y temas atronadores, con guiños vocales a Ronnie Van Zant e influencias nada disimuladas de Lynyrd Skynyrd. El tejano Cody Jinks se ha recreado en sus antiguas Adobe Sessions a las que ha añadido el término Unplugged para darles un nuevo toque intensidad. Esa es la que nunca le ha faltado a Chris Stapleton, que nos deja un nuevo single, “You Should Probably Leave”, un tema que era habitual en sus conciertos de sus comienzos. También es una constante de John R. Miller, con quien volvemos a los sonidos más profundos de los Apalaches. Anotad el nombre de Summer Dean que debuta a sus 40 años con el álbum Bad Romantic, previsto para finales de agosto y anticipado hoy con “You’re Lucky She’s Lonely”, un dúo con Colter Wall en la más pura tradición de la country music. Y para despedir el programa de hoy nos quedamos con el nuevo proyecto de Margo Price, A Series of Rumors. Se trata de un club de venta de discos por correo con curiosidades e inéditos partiendo de su último álbum That's How Rumors Get Started, que publicó el año pasado. Escuchar audio

Después de un álbum tan intenso como fue Lamentations hace ya un año, American Aquarium, la banda de Raleigh, North Carolina, nos acaba de dar una sacudida vigorizante con su nueva propuesta, Slappers, Bangers & Certified Twangers, Vol. 1, que ha devuelto a la actualidad canciones de country de los 90 y nos ha permitido rememorar temas del calibre de "I Try To Think About Elvis" o "Down At The Twist And Shout" que cantaron Patty Loveless y Mary Chapin Carpenter, respectivamente. The Shootouts vienen de Ohio, adoran el honky-tonk y su segundo álbum, Bullseye, es una bocanada de aire fresco imprescindible en estos tiempos, como también lo son The Band Of Heathens, una de las formaciones más activas en estos tiempos de pandemia. El resultado de esa frenética actividad quedó muy resumido en un álbum como Stranger. John Hyatt y la Jerry Douglas Band han mezclado con maestría bluegrass, folk y country en un trabajo que han titulado Leftover Feelings. En “I’m In Asheville” tan solo han necesitado un lap steel, el violín y un contrabajo para provocar el ambiente necesario. En octubre el sello Oh Boy editará el álbum de homenaje a John Prine Broken Hearts & Dirty Windows Vol. 2 en el que interviene, entre otros, Sturgill Simpson con una versión mágica de “Paradise”, que ya podemos anticipar. Steve Forbert lanzaba en la pasada primavera Early Morning Rain, un álbum en el que también buceaba en canciones que están impresas en las páginas más brillantes de la historia de la Americana. Hace unos días ha remezclado su versión de "Good Time Charlie's Got The Blues" con John Sebastian añadiendo su armónica.  Ted Russell Kamp acaba de culminar Solitaire. Ha compuesto, interpretado y grabado las 14 canciones que lo conforman en el estudio de su casa, The Den, en Los Ángeles durante la cuarentena con la intención de mantenerse activo. “Lightning Strikes Twice” es el tema de bonificación del trabajo. Vincent Neil Emerson es un tejano de Fort Worth criado en el condado de Van Zandt por una madre soltera de ascendencia Choctaw-Apache que ha empezado a destacar con la ayuda de Colter Wall, con quien nos regaló el verano pasado este “Road Runner”. Ahora anticipa su tercer álbum, producido por Rodney Crowell, con "Learnin’ To Drown", que trata sobre el suicidio de su padre. Jason Boland aprovechó la pandemia para recrear algunas canciones que le animaron a pensar en una salida del oscuro túnel de la pandemia. “Back in the High Life” de Steve Winwood fue una de ellas junto a "The Times They Are-A Changin'" de Bob Dylan. Además, anuncia nuevo álbum con la producción de Shooter Jennings. Una gran noticia que nos ayuda a despedir el programa de hoy. Escuchar audio

Hoy mismo hubiera cumplido 81 años Eric Hilliard Nelson, el nombre completo de Rick Nelson, nacido en 1940 en Teaneck, New Jersey. Fue estrella de la radio y la televisión junto a sus padres, se convirtió en un ídolo de quinceañeras con un enorme éxito discográfico, aunque sus inclinaciones musicales derivaban al rock’n’roll más encendido hasta que se inclinó por el country rock formando la Stone Canyon Band, a la que se unió Randy Meisner tras abandonar Poco y donde encontramos a Allen Kemp y Pat Shanahan ‑antiguos compañeros de Meisner en The Poor‑ y Tom Brumley, de los Buckaroos de Buck Owens. Y con todos ellos colaboró James Burton, Clarence White y Glen Campbell. En la primera parte de nuestro programa de hoy le hemos recordado al frente de aquella banda indispensable y, por otro lado, hemos escuchado algunas de sus canciones más populares en las voces de John Fogerty junto a Don Henley y Timothy B. Schmit, New Riders of the Purple Sage, Don Williams e incluso Emmylou Harris. En nuestro TOMA UNO de hoy también nos hemos fijado en novedades como el debut de Lindsay Ellyn, redactora publicitaria inclinada a contar historias personales. Insistimos con Shannon McNally que nos has dejado un álbum tan inesperado como The Waylon Sessions, matizando el espíritu de algunas de las canciones más conocidas del mítico músico tejano. Y ya que ella es una excelente letrista que a menudo recuerda a Lucinda Williams, hemos querido compartir la noticia de que la artista de Louisiana sufrió un derrame cerebral a finales del pasado año del que, por suerte, se va recuperando muy positivamente. Ahora coincide con la publicación del álbum que recoge el primero de los seis conciertos temáticos emitidos en video HD. Se trata de Runnin’ Down A Dream: A Tribute To Tom Petty, justo cuando se completa la reedición de Wildflowers del fallecido músico de Florida con la publicación de Finding Wildflowers (Alternate Versions). Los Lobos se han apuntado a la norma no escrita de utilizar la pandemia para revisar canciones de otros y esta vez han querido escribir una carta de amor a la ciudad de Los Angeles con Native Sons, en que que han realizado una selección convincente en el fondo, pero no tanto en las formas. Con menos ínfulas, Randy Rogers Band y La Maquinaria Norteña han colaborado juntos en un divertimento, con baile incluido, que marida las tonalidades mexicano-americanas recordando la leyenda del chupacabras. Para despedirnos por hoy hemos dejado que los Pink Stones evidencien su cariño por los sonidos del country rock con ecos de Gram Parsons que se extendieron en el tiempo con bandas como Green on Red y Dream Syndicate.  Escuchar audio

Randy Rogers y Wade Bowen con su segundo volumen del proyecto conjunto Hold My Beer, con 10 nuevas canciones y un tema central perfecto para abrir nuestro porche en este domingo en el que encontramos a Miles Gannet, que ha filtrado con un acierto especial texturas de bluegrass con folk y country clásico, e incluso algo de blues, antes de que nos fijemos en Jason Smith, uno de los más respetados banjistas de los nuevos tiempos. Un instrumentista de Galax, en Virginia, que forma parte de la Dan Tyminski Band, que le han ayudado, con su líder al frente, en el anticipo de un nuevo disco en solitario. Liz Simmons nos ha regalado un álbum delicioso, autoeditado y autoproducido, que se titula Poets y donde canta sobre el entorno social de estos tiempos con amor y la muerte como protagonistas. El espíritu de Waylon Jennings en clave femenino está impreso en The Waylon Sessions, el nuevo disco de Shannon McNally, dando una nueva dimensión a temas que en principio parecen extremadamente simples. Marty Stuart nos va dejando en su último proyecto, Songs I Sing In The Dark, una colección de 20 temas que le han ayudado a superar los momentos difíciles de esta pandemia. Willie Nelson no podía faltar y “One In A Row” es una de esas canciones siempre recordadas. Jon Randall ha vuelto para grabar “Keep On Moving”, su primera canción en solitario tras mucho tiempo. Ni más ni menos que 15 años. También ha regresado Cale Tyson, que nos había dejado huérfanos en los últimos dos años hasta que hemos conocido “Alone”, un tema sobre ese cierto sentimiento de locura que se va apoderando de uno al pensar en su ex saliendo con otra persona. También hemos recuperado a Darden Smith, nacido en una granja de Brenham, que se ha marchado a The Bunker para acogerse al proyecto The Next Waltz y grabar de nuevo "Two Dollar Novels", una de sus composiciones más brillantes. En los paisajes de Greenwich Village se han movido una cantidad ingente de músicos, literatos, actores y bohemios. Entre ellos encontramos a algunos menos conocidos para la gran mayoría, pero de especial significado en cuanto a su faceta de cantante y compositor. Es el caso de Eric Andersen, un nativo de Pittsburgh, en Pennsylvania, que marchó a Nueva York en los primeros años 60 y formó parte activa de la escena folkie de Manhattan, junto a Phil Ochs o Bob Dylan. Ahora, la televisión pública estadounidense presenta The Songpoet, un documental en el que descubrimos un buen número de curiosidades sobre su personalidad y sus relaciones. Eso nos permite rememorar dos de sus temas emblemáticos en la despedida del programa de hoy. Escuchar audio

Un verano casi sanador como alternativa es la apuesta sonora en el comienzo de TOMA UNO de la mano de Lukas Nelson & The Promise Of The Real, con una canción que anticipa su nuevo álbum, A Few Stars Apart, posiblemente uno de los más esperados en estos tiempos. Se trata de "Perennial Bloom (Back To You)" que nos permite volver a insistir en Blackberry Smoke y su último proyecto, You Hear Georgia, una introspección mirando a la tierra que les vio nacer y a sus gentes. En este segundo sentido se manifiesta “Ain’t The Same”, su nuevo single. The Shootouts es un quinteto de honky tonk que recoge el espíritu de Bakersfield y el twang factor para dejarnos canciones como “Everything I Know”, uno de los temas más sugestivos de su nuevo álbum, Bullseye, con guiños a las canciones que sonaban en las radios de country music en la década de los 90. Saltando a las tierras de Colorado nos encontramos con The Barlow, que han presentado un segundo trabajo, Horseshoe Lounge, con un sonido que le es propio a la Red Dirt music. Vandoliers han vuelto a posponer su gira española debido a la pandemia hasta junio de 2022, pero hemos recibido el regalo de una nueva canción del calibre de “Waiting On A Train”, grabada en The Bunker de Bruce Robison, allá en las lejanas tierras de Lockhart, en Texas, y publicada a través de su proyecto The Next Waltz. Las más recientes noticias del quinteto Teague Brothers Band tienen banda sonora gracias a “Don’t Want To Go Home”, la primera canción desde 2019, que mantiene esa relación natural entre el folk, el country y el rock. La música de las Américas se hace marcadamente presente en la más reciente canción de Track Docks, ese cuarteto de buenos amigos que en su nuevo trabajo Where to Now?, nos dejan una canción como "River of Gold" que recuerda la película Aguirre, la cólera de Dios, que protagonizó Klaus Kinski hace casi 50 años en la perenne búsqueda de El Dorado. Por otro lado, Parker Millsap mantiene una capacidad para que las palabras y las melodías se conecten. Su quinto trabajo, Be Here Instead, tiene un tono optimista casi impropio de estos tiempos, impulsando las relaciones personales sobre las virtuales. The Brother Brothers destilan un folk acústico intimista con arreglos casi minimalistas. Lanzan su segundo disco, Calla Lily, que perfecciona lo que descubrimos y que se abre con un deseo compartido por todos de volver a la carretera en “On The Road Again”. Este próximo mes de mayo se reedita Déjà Vú, el primer álbum de Crosby, Stills, Nash & Young, que apareció en 1970 , en una caja de cinco discos que nos permite conocer la gestación de un álbum infaltable en la historia de la música. “Our House” se ha convertido en una de las canciones más significativas de aquella aventura que ahora escuchamos en su primitiva maqueta antes de conmemorar también los 50 años de Sticky Fingers de los Rolling Stones, posiblemente el disco más americano de la banda británica. Aquel disco dejó dos canciones que pusieron en entredicho la capacidad de Mick Jagger y Keith Richards para componer temas de ese calado. Hablamos de "Dead Flowers" y "Wild Horses", que nosotros hemos preferido escuchar en las grabaciones de Townes Van Zandt y los Flying Burrito Brothers. Escuchar audio

La pandemia nos dejó desubicados a casi todos y también a Cody Jinks, pero con el paso del tiempo ha empezado a sacar a la luz su concierto del pasado otoño y que ahora titulado Adobe Sessions Unplugged, mostrando la desnudez de uno de los baluartes del Outlaw country. “Rock And Roll” es una de sus grandes canciones y la apertura de nuestro programa de este domingo. William Beckmann tiene 25 años y el poderío vocal de un veterano. Cuenta con la herencia fronteriza de una pequeña ciudad tejana como Del Rio y su más reciente single, “Bourbon Whiskey”, una canción con textura de tema clásico atemporal. Zach Bryan es un okie sencillo de Oologah , un pueblo de poco más de mil habitantes, que debutó en Opry hace un par de sábados rompiendo, una vez más, los pronósticos de los agoreros. Desde hace poco menos de dos años se ha convertido en un fenómeno viral con grabaciones caseras de sus propias canciones y en TOMA UNO no dejamos de recomendar.\r\n\n\nLa entrega de los premios anuales de la Academy of Country Music (ACM) del pasado domingo no ha dejado demasiadas novedades que mencionar, pero si nos ha servido para ver como algunos de los invitados a la gala aprovecharon la ocasión para hacernos algunos regalos inesperados. Chris Stapleton cantó con Miranda Lambert haciéndole los coros; ella misma presentó el álbum The Marfa Tapes al lado de sus paisanos Jon Randall y Jack Ingram, y Dierks Bentley volvió a sus raíces en el bluegrass junto a The War & Treaty y Larkin' Poe para cantar a U2.\r\n\n\nYa que nos hemos internado en los terrenos de la tradición sonora de Kentucky, anticipamos que el próximo Record Store Day del mes de julio nos traerá por primera vez en vinilo el álbum Undercover de The Infamous Stringdusters., que se cerraba versionando "American Girl" de Tom Petty. Aquel mítico Wilflowers del músico de Florida reeditado hace unos meses ha cerrado el círculo con la publicación de Finding Wildflowers (Alternate Versions), donde encontramos la inédita “You Saw Me Comin’”.\r\n\n\nEl respeto por quienes nos siguen señalando el camino nos obliga a compartir en nuestro tiempo de radio "Money Train", un anticipo del próximo álbum de Malcolm Holcombe, de igual manera que celebramos que John Hiatt haya vuelto al legendario RCA Studio B de Nashville medio siglo después de su llegada a Music City y haya compartido esas sesiones con la Jerry Douglas Band. Para despedirnos por esta semana hemos vuelto al refugio en la tradición, esta vez de la mano de nuestro buen amigo JP Harris, con un proyecto que firma como JP Harris’ Dreadful Wind & Rain, y que verá la luz el 25 de junio con un consejo convertido en su título: Don’t You Marry No Railroad Man. Chance McCoy ha sido su anfitrión y colaborador más cercano.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Ayer debía haber cumplido 85 años Roy Orbison (Roy Kelton Orbison), nacido en Vernon, Texas, el 23 de Abril de 1936. Esa es una muy buena razón para que sus canciones pasen a "vestirse" con #Americana y reunamos muchas de sus canciones bajo ese paraguas acogedor en el que nos refugiamos cada fin de semana en la sintonía de Radio 3. Cuando Roy Orbison murió en Diciembre de 1988 con 52 años, acababa de completar el álbum Mystery Girl, considerada como su última grabación en estudio y había dejado algunas canciones en diferentes estados de producción. La leyenda de “The Big O” nacía para la posteridad.\r\n\n\nEsta vez, en TOMA UNO hemos querido recrearnos en canciones como "You Got It", de la que Bonnie Raitt realizó una versión imponente en 1995 para la banda sonora de la película Boys on the Side. También nos han acompañado The Sweetback Sisters que asentadas en el barrio neoyorquino de Brooklyn y sin ninguna relación de parentesco, tienen evidentes referencias de la vieja escuela de la country music y el rockabilly. Pero también hemos recurrido a Johnny Cash, que rememoró “Go! Go!Go!”, que ha pasado a ser conocida como “Down The Line” en sus posteriores versiones y que resultó ser la primera composición del recordado artista. Claudette, la primera mujer de Roy Orbison, quedó inmortalizada en aquella canción que los Everly Brothers grabaron antes que su propio autor. De hecho, la versión original no aparecería hasta casi 30 años más tarde.\r\n\n\nMúsicos como John Mellencamp le cantaron en sus comienzos, Rodney Crowell lo hizo a mitad de los 90 y Lacy J. Dalton una década antes. Hasta el bluegrass se rindió a su magisterio a través de la Cox Family. Hasta Mandy Barnett o Jeff Lynne, en diferentes tableros sonoros, se han atrevido a circular por caminos líricos como hizo el mítico artista tejano. Willie Nelson también fue elegido por Roy Orbison como compositor y Randy Travis le cantó. Incluso Waylon Jennings se acordó de él en su primer oficial. Chris De Burgh y Chris Isaak han sido los dos últimos ejemplos del respeto que los más diversos artistas tienen por un músico legendario. \r\n\n\nLos cronistas del rock se han preguntado muchas veces cual fue el secreto, el misterio, de aquel tejano siempre vestido de negro, con sus ojos ocultos tras unas gafas oscuras y estático sobre el escenario. Era una especie de antítesis de lo que se entiende por una “estrella del rock”, que logró poner de acuerdo a todos.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Las novedades de #Americana llenan nuestra mesa y la apertura de nuestro TOMA UNO de hoy llega con el séptimo álbum de Blackberry Smoke que con el título de You Hear Georgia es una nueva profundización en sus raíces y nos deja temas como “Ain’t The Same”, que habla sobre los veteranos de guerra que sufren trastorno de estrés postraumático cuando regresan a casa y se encuentran solos. Damos un salto hasta California para escuchar el regreso de los Wallflowers, que lidera Jakob Dylan y de los que no sabíamos nada en forma de disco desde 2012. Exit Wounds es un disco que honra la condición humana y así queda reflejado en canciones como “Roots And Wings”. También es el momento de la vuelta de Gary Louris con Jump For Joy, en el que encontramos tema de la frescura de “Almost Home”, que comenzó como una idea para un jingle de una compañía de telefonía.\r\n\n\nVolvemos a California para fijarnos en la publicación en vinilo de 180 gramos de tres álbumes dobles de los Eagles, Eagles Live, The Millenium Concert y Long Road Out Of Eden. El segundo de ellos tiene que ver con el concierto del 31 de Diciembre de 1999, el último en el que los Eagles se presentaron como quinteto, pues el guitarrista Don Felder fue despedido en 2001. Es la primera vez que se publica de forma independiente. Hablando de temas en directo, Margo Price y Nathaniel Rateliff fueron los protagonistas. del último CMT Croosroads para dejarnos momentos tan especiales como una versión de “Prisoner of the Highway”, que formó parte del último álbum de Margo, That's How Rumors Get Started. Y el primer álbum oficial en directo de Norah Jones nos permite la añoranza de "Cold, Cold, Heart", una balada de honky tonk imprescindible de Hank Williams que data de 1951, que ahora está interpretada con una clara tonalidad jazzística.\r\n\n\nDentro de nuestras fronteras, queremos llamar la atención sobre All Around Folks, un cuarteto de estudiosos de la música reunido en Madrid, que filtra folk, rock y música indostaní logrando puntos de encuentros como los de “Something Old, Something New”, saltando barreras y ampliando horizontes. Por otra parte, Alice Wallace y Caitlin Cannon han decidido formalizar su unión como dúo bajo el nombre de Side Pony y “Lucky Break” es la primera muestra sonora de su aventura conjunta, con una visión totalmente contrapuesta a la que nos suele dejar esta pandemia.\r\n\n\nNo sabemos cómo daros las gracias a todos y cada uno por los fantásticos datos de audiencia de TOMA UNO según la 1ª Ola del Estudio General de Medios (EGM). Tan solo podemos citaros para la próxima semana a partir de la 1 del mediodía, las 12 en Canarias, sábado y domingo, y procurar que la mejor #Americana nos envuelva de nuevo. Todos necesitamos un lugar en el que sentarse y esperar, donde aprender de los mayores, enamorarse, cantar, calentarse, escuchar la naturaleza, quitarse la tensión… Por eso Dios hizo un porche delantero y así lo cantaba Craig Campbell hace ya nueve años.\r\n\n\r\nEscuchar audio

El pasado miércoles murió a consecuencia de un ataque cardiaco Rusty Young en su casa de Davisville, en el estado de Missouri. Tenía 75 años. Nuestro máximo respeto a este músico californiano criado en Colorado que se unió en 1967 a lo que quedaba de Buffalo Springfield y casi inmediatamente pasó a formar parte de Poco con Richie Furay, George Grantham y Jim Messina. Ha sido el único miembro de la banda que ha permanecido en el grupo desde sus comienzos en 1968 hasta su muerte. Se crió en Colorado y comenzó a interesarse por el lap steel siendo muy joven, para continuar con la guitarra y el steel guitar. Comenzó a tocar country en los bares y estuvo durante un tiempo con Boenzee Cryque, una banda psicodélica de Denver. Rusty Young tocó steel guitar, banjo, dobro, guitarra y piano ya en el primer disco de Poco, Pickin’ Up The Pieces, y colaboró por entonces con el instrumental “Grand Junction”, grabado a comienzos de 1969, pasando a ser el autor de los temas instrumentales más representativos del grupo.\r\n\n\nÉl y su mujer Mary estaban muy concienciados en el apoyo a los animales a través del Refugio Hope for Paws (Friends of Steelville Pound). De hecho, el líder de Poco publicó hace un par de años en digital "Listen To Your Heart", cuya recaudación por descargas se destinó a apoyar el trabajo de esta organización benéfica. Ha sido la última grabación que hemos conocido del músico ahora fallecido. Tardó 50 años en publicar su primer disco en solitario, Waitin’ for the Sun, editado en 2017 y grabado en el estudio casero que Johnny Cash y June Carter poseían en Hendersonville, Tennessee.\r\n\n\nPero hoy hemos querido destacar fundamentalmente su aportación a la carrera de una banda seminal como ha sido Poco. Por eso, nos hemos acogido a canciones como "Hoe Down","Fools Gold", “Rocky Mountain Breakdown” o “Sagebrush Serenade”. Fue con un tema de menos de 2 minutos como "Us" cuando le escuchamos tomar la voz solista de la banda y despuntar definitivamente en Rose of Cimarron, el álbum definitivo de aquella formación imprescindible. Más tarde, una canción suya, "Crazy Love", se convirtió en el single más exitoso de Poco y decidió ponerse al frente de ese nombre legendario hasta el pasado miércoles. En su único álbum en solitario volvió a contar con sus viejos compañeros Richie Furay y Timothy B. Schmit para recordar viejas andanzas que siempre estarán marcadas por una obra maestra que Rusty Young compuso en solitario y que resumen su importancia en la historia de la música popular: "Rose of Cimarron".\r\n\n\r\nEscuchar audio

Rob Leines es un tipo de los que firmaba más de 200 conciertos al año, con una mezcla de honky tonk y hard rock a golpe de Telecaster, hasta la llegada de la pandemia. Ahora publica el álbum Blood, Sweat and Beers, una suma de historias de carretera y trabajo duro que hoy abre TOMA UNO. Por fin, Forever Words, el proyecto iniciado hace tres años en el que un buen número de artistas han puesto música a escritos inéditos de Johnny Cash , se ha expandido lo suficiente y con el añadido de su cuarta ola ha completado las 34 canciones entre las que encontramos a Ronnie Dunn junto a Brad Paisley y su banda. La actitud de Shannon McNally está fuera de toda duda. Dedicarle un álbum como The Waylon Sessions al siempre recordado músico tejano y elegir temas del calibre de “Black Rose” que nos evoca a Gina Davis, es una prueba de fuego de la que ha salido claramente reforzada. Ashley Campbell ha grabado su segundo álbum, Something Lovely, en su sótano casero como un nuevo paso en una carrera esperanzadora. \r\n\n\nCanaan Smith viene desde Dillsboro, en Indiana, pero se mudó a Nashville hace una docena de años buscando un lugar en Music Row. Ahora con su nuevo álbum, High Country Sound, regresa a sus raíces inspirándose en el sonido propio de su estado natal. El pasado miércoles se cumplió un año de la muerte del enorme John Prine y el cantautor de folk Leon Majcen le rinde homenaje con "World Gone By". The Plott Hounds, con sede en Texas, trabajan mezclando Southern Rock, Funky Blues y tonalidades del Outlaw Country de antaño en su EP llamado The Cold Country Sessions con canciones como "Sometimes”. Jomo Edwards compuso "Self Quarantine", que entendió como una buena metáfora, para romper con alguien y ahora la incluye en su serie de vídeos Guy on a Buffalo junto a The Possum Posse.\r\n\n\n"Tumbling Down" es el segundo single de The Nashvillains, un trío formado por Troy Johnson, Brett Boyett y Scott Lindsey, que han trabajado en la capital de Tennessee como compositores y productores. No te los pierdas. Los Steel Woods, que se han rebelado contra la muerte de su socio fundador, Jason "Rowdy" Cope, y han decidido publicar su tercer álbum, All of Your Stones, en su memoria para mediados de mayo. Nosotros seguimos anticipando canciones como “Run On Ahead” antes de fijarnos en Deryl Dodd y su álbum Stronger Proof donde encontramos “Outside Lookin’ In” que es la canción más programada en las emisoras de Texas esta misma semana. Justo cuando Alan Jackson regresa tras seis años sin un nuevo disco. Se trata de Where Have You Gone" donde condensa su vuelta a las canciones del llamado real country.\r\n\n\r\nEscuchar audio

El Grand Ole Opry sigue siendo una cita fundamental cada sábado por la noche. Su emisión a través de Circle Network nos permite disfrutes como ver a Ricky Skaggs, uno de los responsables del repunte del bluegrass entre las grandes audiencias, que actuó el pasado sábado en el Ryman Auditorium de Nashville. Hoy es nuestra primera muestra sonora de como el bluegrass sigue teniendo un papel protagonista en la actualidad de la Americana. En esa dirección, The Infamous Stringdusters lo corroboran con su próximo álbum, que se publicará a finales de mayo y que se llama simplemente A Tribute To Bill Monroe. Mientras, la banjista Alison Brown rinde homenaje a Merle Haggard versionando su "White Line Fever", contando con la voz del mítico Bobby Osborne y Jeff Tweedy añadiendo un verso más. Para no abandonar el bluegrass recordamos el segundo volumen de Cuttin' Grass de Sturgill Simpson y el hecho de que el músico de Kentucky formará parte del elenco de la nueva película de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon.\r\n\n\nBahamas, el nombre artístico con el que se presenta Afie Jurvanen, está recreando canciones de su quinto álbum, el ecléctico y elegante Sad Hunk, junto a músicos como The Secret Sisters. En esa tendencia a las colaboraciones encontramos a John Smith y Sarah Jarosz. Él es un guitarrista y cantante del condado de Devon, al suroeste de Inglaterra, que ha contado con la tejana para compartir "Eye to Eye", de su último álbum. Por su parte, Rosanne Cash ha vuelto a tratar el racismo sistémico en Estados Unidos y en su nueva canción, "The Killing Fields", se centra particularmente en los actos de linchamientos en el sur del país. La canadiense Terri Clark ha regresado con su versión a "The Highway", la canción que dio nombre en 2013 al tercer álbum de Holly Williams, nieta de Hank Williams. es un intento de que no se pierda la conexión entre el artista y el público.\r\n\n\nA pesar de los inconvenientes para que los conciertos vuelvan a la normalidad, las tres últimas canciones de nuestro programa de hoy tienen que ver con otros tantos discos en directo. Aunque parezca mentira, Norah Jones publica al fin su primer álbum grabado en vivo. Es 'Til We Meet Again, que pretende también homenajear a las gentes que forman parte de la industria de la música. Por otra parte, se acaban de cumplir 50 años de la publicación de 4 Way Street de Crosby, Stills, Nash y Young , un documento sonoro de la gira que el cuarteto había realizado en 1970. Para citarnos con el programa de mañana, nos quedamos con el medio siglo que celebró en 2018 Richie Furay, uno de los pioneros del country rock del sur de California y que ahora queda reflejado en 50th Anniversary Return to the Troubadour.\r\n\n\r\nEscuchar audio

El Grand Ole Opry sigue recuperando cierta normalidad y sus programas del sábado por la noche van contando con público asistente al mítico Ryman Auditorium. El pasado fin de semana estuvieron en The Circle los Oak Ridge Boys, Brandy Clark y Steve Earle. Este último comenzó cantando "Copperhead Road" y pidió que se le unieran los Oak Ridge Boys para rendir homenaje a su hijo Justin Townes Earle versionando "Harlem River Blues". Hoy lo hemos podido rememorar en TOMA UNO antes de irnos al Southern Ground de Nashville con la Zac Brown Band recordando "Toes", y hablando de buena memoria Midland: The Sonic Ranch es un documental perfecto para conocer los comienzos de la banda con base en Texas.\r\n\n\nEsta es otra de las sorpresas de estos momentos de pandemia llevada al terreno musical. Keb’ Mo’ y Old Crow Medicine Show han grabado juntos “The Medicine Man”, una canción que el músico del sur de los Ángeles compuso en apenas un cuarto de hora cuando estaba confinado. La esperanza en recuperar cierta normalidad nos acerca a Jason Eady con “Back To Normal”, una canción creada en plena cuarentena que nos impulsó a seguir avanzando. Mirar en los archivos está llevando a Neil Young a recuperar momentos sublimes como los de Young Shakespeare, recopilando su concierto de 1971 en Connecticut. Y más proyectos alternativos en tiempos de pandemia. En esta ocasión, el protagonista es Marty Stuart que nos irá regalando una canción mensual en la serie Songs I Sing In The Dark, cuyo comienzo hemos compartido en el programa.\r\n\n\nTambién hemos querido recordar la muerte del escritor tejano Larry McMurtry, autor de La fuerza del cariño, The Last Picture Show y Lonesome Dove, del guión de la película Brokeback Mountain, por la que llegó a ganar un Oscar. De aquella banda sonora hemos rescatado a Emmylou Harris cantando "A Love That Will Never Grow Old", por la que sus compositores se llevarían el Grammy a la mejor partitura original, y a Willie Nelson con el tradicional "He Was a Friend of Mine" de los créditos finales. Nosotros, esta vez, hemos elegido a Jackson Browne recuperando "Before the Deluge” para incorporarse a Downstream, un concierto virtual en beneficio de Tennessee Riverkeeper, cuya misión es proteger los ríos Tennessee y Cumberland.\r\n\n\r\nEscuchar audio

El pasado miércoles, 31 de marzo, cumplía 40 años Ryan Bingham (George Ryan Bingham), un nativo de Hobbs, en Nuevo México, nacido el último día de marzo de 1981. Siempre encuentra una canción perfecta para expresar su estado de ánimo. A lo largo de su carrera ha sido capaz de rejuvenecer y saborear ese cóctel especial al que algunos llaman “la música del diablo”. Es decir: el country, el blues y el rock & roll. Desde que dejó la escuela con 17 años para acercarse al terreno del rodeo han cambiado mucho las cosas. Empezaron hablando de él como de un Tom Waits con tintes country al que, sin embargo, empezó produciendo el guitarrista de los Black Crowes, cuyo hijo, Elijah, tocaba el bajo en los Dead Horses, la banda de sus comienzos con la que se auto produjo tres álbumes anteriores a la publicación de Mescalito en 2007, un trabajo que resultó ser el aldabonazo definitivo para creer en él. De hecho, hubo algunos temas grabados de nuevo y tomado de discos precedentes.\r\n\n\nHace diez años escuchábamos a Ryan Bingham interpretar "The Weary Kind", el tema central de la película Crazy Heart que protagonizó Jeff Bridges. Fue premiado junto a T-Bone Burnett con el Globo de Oro, el premio Oscar y un Grammy a la mejor canción original. Aunque aquella repercusión casi desorbitada pudo haberle despistado, este cantautor, poco habitual en esos ambientes, ha sabido aprovechar los vientos a favor sin renunciar a sus más íntimos sentimientos. Localizado en Los Angeles, dos años después de todo aquello creó su propio sello discográfico, Axster Bingham Records, junto a su mujer Anna Axster, que siempre ha dirigido sus vídeos, para dedicarse mucho más directamente a la faceta creativa de la música, obviando el lado más industrial. Y vaya si lo ha cumplido.\r\n\n\nEste cantante y compositor nos ha venido perturbando nuestros sentidos con una voz irrepetible, fruto de sus primeros pasos por los honky tonks. El miércoles pasado cumplió 40 años y eso merecía recordar su carrera hasta ahora. Y así lo hemos hecho en TOMA UNO.\r\n\n\r\nEscuchar audio

El pasado domingo a media tarde el actor Matthew McConaughey, tejano de Uvalde, llevó a cabo un concierto benéfico virtual, que llamó We’re Texas, a través de su canal de YouTube recién inaugurado. Lo hizo para recoger donaciones en apoyo de distintas organizaciones que están ayudando a los tejanos afectados por las devastadoras tormentas de este invierno. Durante un par de horas hubo conexiones con diferentes lugares del enorme Estado de la Estrella Solitaria para que figuras de las más diversas facetas de la cultura, la política o el deporte y, de manera muy especial, tejanos de a pie que contaban sus experiencias en estos momentos. La lista de invitados fue muy larga, pero hoy en TOMA UNO hemos querido recordar algunos de los momentos más entrañables protagonizados por Don Henley, Randy Rogers, Lukas Nelson, Willie Nelson y George Strait.\r\n\n\nTambién hemos invitado a nuestro porche a Terry McBride, que ocupa la cima de las canciones más pinchadas en el Lone Star State, para seguir celebrando el regreso de Loretta Lynn con su disco número 50 cuando se cumplen 50 años de la edición de su álbum más determinante, Coal Miner’s Daughter. Incluso tiene a su lado a Reba McEntire y Carrie Underwood para cantar juntas su tema central. Las sorpresas nos llevan hasta Liz Simmons, que ha pasado a las Supremes por el filtro del bluegrass, o Shannon McNally, que ha decidido dar su visión femenina y matizada de algunos de los grandes clásicos de Waylon Jennings contando incluso con Rodney Crowell.\r\n\n\nEn cuanto a colaboraciones, la cadena CMT ha sacado al aire su último episodio de Crossroads uniendo en el escenario a Nathaniel Rateliff y Margo Price para dejarnos momentos especialmente brillantes. John Hiatt y Jerry Douglas estuvieron durante cuatro días en el histórico RCA Studio B de Nashville para conformar su primer álbum conjunto, Leftover Feelings. Javier Martin Boix es un músico que tiene una evidente inclinación hacia los sonidos de origen africanos y que nos acaba de regalar un EP orgánico y muy recomendable. Lo ha hecho poco antes de que la Zac Brown Band hayan vuelto a grabar en directo esa potente unión de "Free" e "Into The Mystic" que hoy cierra esta última semana de Marzo.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Último fin de semana del mes de marzo y en TOMA UNO hemos querido abrir una especie de mapa sonoro que nos permita viajar por las distintas propuestas de la Americana, empezando por Colorado y la música de The Barlow, con mucho de la realidad cotidiana, como hace el canadiense Corb Lund en un ambiente rodeado de caballos. El regreso de veteranos como Mark Collie y Travis Tritt siempre es una buena noticia. El primero sigue aliado con el director Jonathan Hensleigh mientras el músico de Marietta ha encontrado al productor Dave Cobb para lanzar su primer nuevo álbum en 14 años. Para no abandonar a la familia, hemos traído también a Brent Cobb con su álbum más personal y piezas maestras como “Sometimes I’m a clown”, con el equilibrio perfecto y justo antes de que Charley Crockett reclame atención para la herencia de Slim Hand, uno de los grandes nombres del honky-tonk, o que Ross Cooper le dedique su nueva canción a su sobrino, con nombre de río y que Mac Leaphart mantenga viva la afirmación de que una buena canción son tres acordes y la verdad.\r\n\n\nMidland nos han contado en un documental las curiosidades de sus comienzos con una banda sonora grabada en 11 días en el Sonic Ranch de Tornillo, a las afueras de El Paso, en Texas. Convertidos definitivamente en The Wilder Blue, que en el anticipo de su segundo álbum traen una acusada brisa de sonidos californianos de los primeros años de la década de los 80. Saltando a las tierras de Oklahoma nos quedamos con Saugeye, el proyecto híbrido de Jared Tyler, justo antes de despedir el programa de hoy con el actor Leslie Jordan que ha decidido lanzar Company’s Comin’, un álbum dedicado al góspel en el que se ha rodeado de algunos de los nombres más sobresalientes de la escena del country, desde su adorada Dolly Parton a Brandi Carlile, pasando por Katie Pruitt, Tanya Tucker, T.J. Osborne de Brothers Osborne y Chris y Morgane Stapleton.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Gary Louris publicará su segundo álbum en solitario, Jump For Joy, tras aquel Vagabonds de 2008. Lo ha grabado en el sótano de su casa de Minneapolis a lo largo del tiempo y su anticipo, “New Normal”, incide en vivir el presente y disfrutar de los momentos que tenemos en este mundo. Ha sido la apertura de nuestro programa este domingo, donde Israel Nash también nos regala un nuevo trabajo que se convierte en lo mejor de su carrera evocan algunos de los mejores momentos del folk-rock de los 70 y que da continuidad a Lifted, su anterior trabajo de tres años atrás. El recuerdo vocal a Neil Young nos sirve para adelantar la reedición de lujo de Déjâ Vu, aquella obra de arte que firmaron en 1970 Crosby, Stills, Nash & Young. Ahora aparece en formato 4CD/1LP con 38 cortes inéditos. Por su parte, The Cadillac Three ha retomado "Long After Last Call", el corte que cerraba su álbum Country Fuzz, ese término que define al trío como una mezcla de rock, country y funk, para grabarla de nuevo y dedicársela a todos los lugares vacíos y a todos los afectados por la pandemia.\r\n\n\nLa edición número 63 de la gala anual de entrega de los premios Grammy, volvió a hacer patente que los de la Academia tienen, al menos en el caso de la música que suena cada fin de semana en TOMA UNO, una especial sensibilidad para hacer sitio a músicos y sonidos que no siempre reciben el apoyo de los mercados. El pasado domingo tuvo lugar en un Centro de Convenciones de Los Ángeles sin público la entrega de estos premios en sus 84 categorías. Algunos de los premiados han sonado hoy para hacer patente la trascendencia de la música de raíces norteamericanas. De esta forma constatamos la vitalidad de Billy Strings, Miranda Lambert, The Highwomen, Gillian Welch & David Rawlings, Sarah Jarosz, John Prine a título póstumo, Vince Gill y James Taylor, entre otros muchos. Todos estos gramófonos dorados constatan la vigencia de sus propuestas.\r\n\n\nEn el cierre de nuestro porche por esta semana seguimos anticipando el nuevo álbum de Blackberry Smoke, You Hear Georgia, previsto para el mes de mayo, con “Hey Delilah” lleno de ecos sonoros pantanosos.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Teniendo el Día del Padre tan cerca, en TOMA UNO no hemos podido resistir la tentación de escuchar a un puñado de artistas de Americana interpretando canciones que todos hemos conocido en la voz de sus padres. La apertura ha corrido a cargo de los Three Hanks, la unión imposible de Hank Williams, su hijo Hank Williams Jr y su nieto Hank III. A partir de ahí, han pasado Devon Allman como líder de Honeytribe cantando a su padre, Gregg Allman, o Deacon Frey, que ha ocupado el lugar de su padre Glenn en los Eagles y se arriesga a interpretar algunas de sus canciones.\r\n\n\nLilly Hiatt, hija de John Hiatt, es el primer ejemplo del programa en cuanto a mujeres que cantan temas de sus padres, seguida de Sarah Lee Guthrie, hija de Arlo y nieta del gran Woody Guthrie. También nos ha acompañado Eliza Gilkyson, que siempre ha tenido como referente a su padre, Terry Gilkyson, uno de los grandes nombres del folk-rock. Y nadie duda de la importancia de Johnny Cash para Rosanne, o como Amy Helm, la única descendiente de Levon Helm, el legendario batería y mandolinista de The Band, ha hecho valer su herencia paterna.\r\n\n\nA.J. Croce también recuperó algunas canciones de su padre, Jim Croce, que cuando él tenía tan solo dos años y Ben Taylor no ha tenido ningún inconveniente en cantar junto a James Taylor y grabar en su honor temas como "Bartender's Blues", su mayor acercamiento al country. Durante muchos años, Ned LeDoux acompañó a su padre, el siempre recordado Chris LeDoux, como batería de su banda y también recuerda algunas de sus canciones. Para despedirnos por hoy, no podíamos dejar de lado a Willie Nelson, que tiene en Lukas y Micah a dos de sus herederos, con los que suele compartir canciones y vivencias.\r\n\n\r\nEscuchar audio

Hay autores de algunas de las canciones más representativas de los diferentes estilos y géneros, cuyas composiciones han marcado el camino hacia el éxito de algunos artistas especialmente relevantes y no es bueno que, con el paso del tiempo, queden en el olvido. Hoy se cumplen 30 años desde que un neoyorquino de 65 años moría de cáncer de pulmón en Manhattan. Su nombre era Jerome Solon Felder, pero todos le conocíamos como Doc Pomus. Sus canciones se han convertido en inmortales y aunque su primitiva debilidad fue el blues, escribió las letras de temas que han llenado las mejores páginas del gran libro de la música americana. Recordamos algunos de esos capítulos sonoros en las voces de músicos muy cercanos a lo que cada fin de semana escuchas en TOMA UNO.  Jerome Felder era fan irredento de Big Joe Turner e, influido por él, quiso ser cantante de blues para lo que tomó el nombre artístico de Doc Pomus, que además servía para que su madre no supiera que actuaba. Grabó para Chess, pero enfermo de polio y utilizando unas muletas que pasaron a silla de ruedas, entendió muy pronto que escribir canciones era más productivo que interpretar y procuró reinventarse. Se unió a Mort Shuman, otro neoyorquino de Brooklyn al que conoció en una de las oficinas del legendario Brill Building, y formaron una pareja casi imbatible que se repartía el trabajo entre las letras de Pomus y la música de Shuman. De esta forma, aquellos temas que nacieron con los Coasters, Joe Turner, Andy Williams, los Drifters, Jay & The Americans, Connie Francis, y sobre todo Elvis Presley, con 25 éxitos compuestos por aquel tándem mágico, han pasado por el filtro de la Americana gracias a músicos tan diversos como The Band, John Hiatt, Dwight Yoakam, J.D. Myers, Bob Dylan, Steve Forbert, Chris Isaak, Andrew Gold, Richie Furay, Brenda Lee, Emmylou Harris, Rosanne Cash, The Grascals y Dolly Parton. Escuchar audio

Es un verdadero gozo recibir buenas noticias en estos tiempos. A nivel sonoro, Way Down in the Rust Bucket se ha convertido en una de las más agradables sorpresas del presente. La publicación de aquel concierto que Neil Young y los Crazy Horse dieron a finales de 1990 en el Catalist de Santa Cruz nos deja “Cinnamon Girl”, una de las canciones de más brillante ejecución de las 19 que conformaron aquel concierto y que hoy ha abierto TOMA UNO. Finding Wildflowers (Alternate Versions) se publicará a mediados del próximo mes de abril de forma independiente en vinilo y CD con un tema inédito como “You Saw Me Comin’”, grabado en 1992, es un nuevo reencuentro con Tom Petty y con su álbum más representativo. Los archivos son tablas de salvación de muchos músicos en estos tiempos de pandemia. El trío Midland no podía resistirse a ello y ha echado mano a unas sesiones grabadas y filmadas en la primavera de 2014 que se han convertido en el documental Midland: The Sonic Ranch. Tras la muerte de Jason “Rowdy” Cope, uno de sus socios fundadores, The Steel Woods ha decidido continuar su carrera y anuncia la publicación del que será tercer álbum del grupo para mitad del mes de mayo. “All Of Your Stones", el tema que da nombre al trabajo, es una canción casi autobiográfica que compuso el fallecido “Rowdy” junto al vocalista Wes Bayliss y Jamey Johnson.  A pesar de las dificultades para ir procurando una cierta vuelta a las actuaciones, hay incluso festivales que están logrando sus objetivos, siempre con las limitaciones de aforo y, por supuesto, todas las medidas de distanciamiento y seguridad. El veterano Blues & Ritmes de Badalona se celebrará en la ciudad barcelonesa entre el 19 y el 28 de marzo con hasta cinco conciertos. Y nos alegramos especialmente del regreso de Luke Winslow-King, que se presenta el próximo día 21 junto a Roberto Luti. Mucho más lejos, en las lejanas tierras de Castlegar, en la provincia canadiense de British Columbia, encontramos a Son of John, un dúo formado por Johnny P y Javan Johnson, padre e hijo, que acercan un nuevo single como “Lonely Door”, sobre la pérdida de un ser querido que en la actualidad tiene un nuevo sentido, con las diferentes maneras en que se soporta una situación como la actual. Charley Crockett, siempre fiel a la tradición, acaba de publicar su tercera entrega de esta selección con su grabación más personal, 10 for Slim: Charley Crockett Sings James Hand, dedicada a la música y la figura de uno de las leyendas del honky tonk y con el que mantuvo una estrecha amistad en los últimos tiempos. Otra excelente noticia de estas fechas es saber del regreso de Jon Randall, con una nueva canción en 15 años. Uno de los mejores compositores y músicos de estudio de Music Row, ha regresado al estudio y “Keep On Moving” es su nueva tarjeta de presentación. Y volvemos a ser encantados por la renovada Nitty Gritty Dirt Band, que acompañada por Jason Isbell, Rosanne Cash, The War and Treaty, y Steve Earle apoyan a Feeding America, una organización para acabar con el hambre en Estados Unidos, cediendo sus derechos de una versión magnífica de “The Times They Are A-Changin’”, que lanzó Bob Dylan en 1994. Dave Alvin también ha aprovechado estos tiempos extraños para mirar en sus archivos y completar From an Old Guitar: Rare and Unreleased Recordings, descubriendo algunas de sus debilidades personales. El disco nos deja una versión intensa de “Highway 61 Revisited” que nos devuelve a 1965, cuando Dylan cantaba sobre aquella ruta desde su ciudad natal en Minnesota hasta Nueva Orleans en la que se resuelven todos los problemas. Hoy la despedida de TOMA UNO ha sido todo un golpe sonoro directo al mentón y a corta distancia. Se trata de Uppercut!, el esperado nuevo álbum de Los Widow Makers que fue grabado en directo y que anticipa su presentación del próximo jueves 8 de abril e n un formato más reducido y en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Escuchar audio