Temas de música 206e5q

En este programa inicial se tratará ese tema que es el misterio de la inspiración, que asume tantas formas, y que en nuestro caso aborda la creatividad de los compositores. La característica eminente de este ciclo de transmisiones es dar la palabra a los creadores y cómo han asumido esta experiencia particular para el nacimiento de obras que aún nos conmueven y transforman. Mozart, Beethoven y Richard Strauss nos llevan a escucharlos. Escuchar audio

Concluimos esta serie de cuatro programas dedicados a Charles Dickens en la sección Temas de Música de Radio Clásica. En este último capítulo nos centramos en los últimos años de Dickens, portentosos en sus obras escritas, pero más oscuros en su faceta íntima y personal. De nuevo sonará mucha música relacionada con Dickens de una manera u otra, ya que en este último capítulo hablamos de sus gustos musicales y de algunos conciertos y recitales a los que asistió. Aprovechamos para mencionar las fuentes que nos han permitido documentar y escribir estos capítulos. ¡Y les deseamos un buen 2025!   CARETA (común a todos los programas) R. VAUGHAN WILLIAMS: On Christmas Night, Masque (ballet) (2’13). City of London Sinfonia, Joyful Company of Singers, Richard Hickox.   J. HAYDN: The Spirit´s Song Hob.XXVIa:41 (5,58). Bernarda Fink, Roger Vignoles   ANÓNIMO: The lark in the clear air (1,49). Thomas Allen, Malcolm Martineau   TRADICIONAL./ B. BRITTEN: There's none to shoote (1,51). James McDougall, M. Martineau   F. BERGER: La Romana, op. 15, nro.1 (5,53). Philip Sear   F. MENDELSSOHN: Sun of the Sleepless MWV K85 (2,06). Margaret Price, Graham Johnson   TRADICIONAL / J. RUTTER: Here we come a wassailing (4,09). Clare College Singers & Orchestra   G. TARTINI: Violin Sonata in G Minor, B. g5 'Devil´s Trill, I mov (9,23). Yehudi Menuhim, A. Balsam   A. SULLIVAN: The Tempest Suite, op.1: No. 6, Banquet Dance (4,39). BBC Philharmonic, R. Hickox   C. W. GLUCK: Orfeo y Euridice: Addio, addio o miei sospiri (6,16). Ewa Podles, Orquesta Sinfónica de Galicia, Peter Maag   TRADICIONAL: Auld Lang Syne (3,16) Lorna Anderson, Christine Cairns, Harry Nicoll, Alan Watt, Christopher Field, Marjorie Rycroft y John Kitchen       C. Tomalin: Charles Dickens. Aguilar, 2012 P. Ackroyd: Dickens. El observador solitario. Edhasa, 2011 G. K.  Chesterton: Charles Dickens. Tre-Textos, 2002 Ch. Dickens: Cuento de Navidad. Edición anotada. Akal, 2024 Ch. Dickens: Cuentos de Navidad. Alianza, 2021 Escuchar audio

Tercer programa dedicado a Charles Dickens, el gran novelista inglés, y a su relación con la Navidad. Hoy sí que hablamos de Navidad, ya que dedicamos el capítulo a su famoso relato Canción de Navidad. En este capítulo de Temas de Música ponemos en contexto la obra, hablando de la celebración navideña en la Inglaterra del siglo XIX, y de los villancicos tradicionales que recuperaron los victorianos. Dickens escribió Canción de Navidad en 1843, y fue un éxito de ventas instantáneo. Y ha continuado teniendo el favor del público desde entonces. Explicamos algunos detalles sobre la génesis de la obra, así como mencionamos brevemente algunos de sus elementos literarios y conceptuales. Y sobre todo, sonarán villancicos ingleses, casi todos muy conocidos en la época de Dickens, además de varias músicas inspiradas en Canción de Navidad, desde música de Britten hasta la banda sonora de la película que protagonizaron los Muppets de Jim Henson. CARETA (común a todos los programas) R. VAUGHAN WILLIAMS: On Christmas Night, Masque (ballet) (2’13). City of London Sinfonia, Joyful Company of Singers, Richard Hickox. TRADICIONAL: The Coventry Carol (3.46). The Sixteen · Harry Christophers, director. TRADICIONAL / ARTHUR HARRIS: The Twelve Days of Christmas (5.28). Kathleen Battle · Frederica von Stade · Wynton Marsalis · Nancy Allen · The Wynton Marsalis Septet · Orchestra of St. Luke's · The American Boychoir · The Christmas Concert Choir. André Previn, director TRADICIONAL / JAMES O'DONNELL: The First Nowell (6.06). Westminster Cathedral Choir · David Hill · James O'Donnell, director THEA MUSGROVE: A Christmas Carol: Marley's Ghost (6.05). Giuseppe Pellingra y Lars Fischer, resto de artistas sin acreditar TRADICIONAL: Sir Roger De Coverley (3.14). The Seven Dials Band. HENRY FARMER: Little Pets Christmas. Quadrille (5.56). David Grimwood, piano TRADICIONAL / SIR DAVID WILLCOCKS: God Rest Ye Merry, Gentlemen (2.56). The Bach Choir · Philip Jones Brass Ensemble · David Corkhill · John Scott · Sir David Willcocks BENJAMIN BRITTEN: Men of Goodwill (8.20). South West German Radio Kaiserslautern Orchestra, Paul Goodwin PAUL WILLIAM: Scrooge (2.27). The Muppets NICK BIKÂT: God Bless Us, Every One (2.01) Tony Britten, director, resto de artistas sin acreditar C. Tomalin: Charles Dickens. Aguilar, 2012 P. Ackroyd: Dickens. El observador solitario. Edhasa, 2011 G. K. Chesterton: Charles Dickens. Tre-Textos, 2002 Ch. Dickens: Cuento de Navidad. Edición anotada. Akal, 2024 Ch. Dickens: Cuentos de Navidad. Alianza, 2021 Escuchar audio

Segundo programa dedicado a Charles Dickens, el gran novelista inglés, y a su relación con la Navidad. Avanzamos en la biografía del escritor, y si en el primer capítulo contamos su infancia, adolescencia y primera juventud, en este nos encontraremos con un Dickens joven que ya ha logrado encontrar la llave para llegar al corazón de los lectores. Aunque deberíamos hablar en este capítulo de Canción de Navidad, dedicaremos el próximo capítulo íntegramente a este y otros escritos navideños de Dickens, quien fue, para algunos, ‘el inventor de la Navidad’. Prácticamente toda la música que ha sonado y sonará en estos cuatro capítulos es contemporánea a Dickens, en ocasiones piezas tradicionales que ya eran populares en su época. Pero en este capítulo, y en alguno más, hemos escogido piezas modernas que han capturado a la perfección el espíritu de la obra de Dickens, o el carácter musical de su época.   CARETA (común a todos los programas) R. VAUGHAN WILLIAMS: On Christmas Night, Masque (ballet) (2’13). City of London Sinfonia, Joyful Company of Singers, Richard Hickox. Carl Davis: Pickwick Papers Suite (10’50). Scottish Chamber Orchestra, Carl Davis, director. Lionel Bart / John Green: Oliver! Who will Buy? (5’40). John Green, director G. Rossini: Tancredi: Obertura (5’55). Collegium Instrumentale Brugense, Capella Brugensis, Alberto Zedda. Charles d' Albert: The Edimburgh quadrille (6’51). Adam Ramet, piano Dave Townsend: A Child's Hymn (2’30). Margaret Knight, The Seven Dials Band. Henry Carey: Sally on your alley (5’23). The Dancehall Players. Tradicional /Arreglo Robert Shaw: Yankee Doodle (ballet) (2’34). Robert Shaw · The Robert Shaw Chorale. Tradicional / Arreglo John Rutter: Good Christian men, rejoice (1’39). Magdalen College Choir de Oxford, Bill Ives, director. Tradicional: The Sailors Hornpipe (3’31). The Vienna Symphonic.   C. Tomalin: Charles Dickens. Aguilar, 2012 P. Ackroyd: Dickens. El observador solitario. Edhasa, 2011 G. K. Chesterton: Charles Dickens. Tre-Textos, 2002 Ch. Dickens: Cuento de Navidad. Edición anotada. 2024 Ch. Dickens: Cuentos de Navidad. Alianza, 2021 Escuchar audio

Comenzamos una serie de cuatro programas dedicados a Charles Dickens, el gran novelista inglés, y a su relación con la Navidad y con la música, por supuesto.   A lo largo de tres programas (1º, 2º, y 4º de la serie) haremos una breve semblanza biográfica, porque no se disfruta del todo la literatura de Dickens sin conocer su historia. Y dedicaremos un capítulo completo, el 3º, que corresponderá al 22 de diciembre, a centrarnos en su Canción de Navidad. Veremos cómo se gestó, y, sobre todo, escuchamos mucha música navideña a su alrededor.   CARETA (común a todos los programas) R. VAUGHAN WILLIAMS: On Christmas Night, Masque (ballet) (2’13). City of London Sinfonia, Joyful Company of Singers, Richard Hickox.   JOHN FIELDS: Concierto para piano nº 2, III movimiento, Moderato inocente (2’59). Northern Sinfonia, Benjamin Frith, piano y Davis Haslam, director J. HAYDN: Salylor’s Song; The Mermaid’s Song (5.17) John Mark Ainsley, tenor, Lisa Milne, soprano, Roger Vignoles, piano   G. F. HANDEL: Aria y variaciones de la Suite nº 5 en E major HWV 430 ‘Harmonious Blacksmith Variations’ (3.17) Katarzyna Kowalik, clave   I. MOSCHELES: Piano Concerto No.4 Op.64, III mov, Rondó (8.17) Sinfonia da Camara, Ian Hobson, piano y dirección   J. B. CRAMER: Estudios op. 30, Libro I, del 1 al 7 (6.37) Jonathan Vroman, piano   H. BISHOP: Home, Sweet home (4.00) Robert Tear, tenor, y André Previn, piano   M. BALFE: Yon Moon o'er the Mountains (2.49) Cecilia Bartoli, International Chamber Soloists, Orchestra La Scintilla y Adam Fischer, dirección   J. HULLAH: Some Folks Who Have Grown Old (2.52) Margaret Knight, voz y arpa   HENRY RUSSELL: The Ivy Green (3.22) Seven Dials Band   C. DEBUSSY: Préludes - Book 2, L.123: 9. ‘Hommage à S. Pickwick, Esq., P.P.M.P.C.’ (2.38) Alain Planès, piano     C. Tomalin: Charles Dickens. Aguilar, 2012 P. Ackroyd: Dickens. El observador solitario. Edhasa, 2011 G. K.  Chesterton: Charles Dickens. Tre-Textos, 2002 Ch. Dickens: Cuento de Navidad. Edición anotada. 2024 Ch. Dickens: Cuentos de Navidad. Alianza, 2021 Escuchar audio

La electrónica, como ayuda tecnológica o como instrumento, no ha sido ajena para aquellos compositores que han querido abordar el género religioso. En este collage electrónico-místico vamos a mostrar tres maneras de uso de la electrónica en la música religiosa: obras electroacústicas puras, obras mixtas (electrónica e instrumentos) y obras que se valen de sistemas electrónicos de amplificación. K. STOCKHAUSEN: “El canto de los adolescentes” (selecc.) (realizada en los estudios de la WDR de Colonia). M. CHION: “Requiem: Kyrie Eleison” (realizada en el GRM de París). L. DE PABLO: “WE” (selecc.) (realizado en el GME de Cuenca). S. REICH: “WTC 9/11: 3- WTC”. Cuarteto Kronos. T. DUN: “Water ion after St. Matthew”. Cantores de la Univ. de Utah. K. SAARIAHO: “Nuits, adieux”. Electronic Phoenix, Dir: T. Edwars. G. CRUMB: “Black Angels: Departure”. Cuarteto Quiroga. C. HALFFTER: “Noche pasiva del sentido” (selecc.). M. Villa (sop.), P. Estevan y J.L. Temes (perc.). Escuchar audio

Son numerosos los compositores de la vanguardia de los siglos XX y XXI que abordan lo religioso en el sentido espiritual y místico del término, no en su acepción convencional y confesional. En el collage musical de hoy recortaremos obras de muy diferente estética que son muestra de ello. K. SZYMANOWSKI: Letanía a la Virgen María op. 59. E. Szmytra (sop.), Coro y Orq. de la Ciudad de Birminghan, Dir: S. Rattle. G. LIGETI: Lux aeterna. Grupo vocal de , Dir: G. Reibel. K. HUBER: Tenebrae II: Golgota. Basel Sinfonietta, Dir: P. Rundel. J. TAVENER: A Celtic Requiem: Requiem eterna. Coro y Orq. London Sinfonietta, Dir: D. Atherton. M. FELDMAN: Rothko Chapel (selecc.). Grupo instrumental de Valencia, Coro de la Generalitat Valenciana, Dir: s Perales. T. ADÉS: Los Siete Días: Estrellas, Sol, Luna. London Sinfonietta, Dir: T. Adés. L. Cohen: Hallelujah! J.M. SÁNCHEZ-VERDÚ: Arquitectura de la ausencia: Fragmentos en negro. Octeto Ibérico de violonchelos, Dir: E. Arizcuren. Escuchar audio

En el collage musical religioso de hoy escucharemos obras de algunos de los compositores que han querido dejar constancia, tanto en la partitura como en sus escritos, de que su poder creador se debe a la gracia que Dios le ha otorgado. I. STRAVINSKI: "Sinfonia de los Salmos" (selcc.). Orq. y Coro de la Filar. De Múnich, Dir: S. Celibidache. O. MESSIAEN: "Cuarteto para el fin de los tiempos" "Liturgia de cristal". H. Fernández (viol.), G. Deplus (clar.), J. Neilz (vioch.), M-M. Petiit (pi.). K. PENDERECKI: "El sueño de Jacob". Orq. de la Radio Polaca, Dir: K. Penderecki. A. PÄRT: "Canto en memoria de Benjamin Britten". Orq. de Cámara de Stuttgart, Dir: Dennis Russell Davies. S. GUBAIDULINA: "El cántico del Sol: Glorificación de la muerte". Coro de cámara de Riga, Dir: M. Sirmais. B.A. ZIMMERMANN: "Requiem para un joven poeta: Dona Nob"is Pacem". Orquesta de la WDR de Alemania, Dir: G. Bertini. M. ANDRÉ, Im Entschwinden" (selecc.). Orq. de París, DIr: K. Mäkelä. M. de FALLA: "Pour le Tombeau de Paul Dukas", R. Orozco (pi.). Escuchar audio

Del templo a la sala de conciertos La apertura definiti­va del concierto (como acto social y cultural) al repertorio religioso ya se había normalizado a finales del siglo XIX, con la recuperación de obras del barroco y la creación de nuevas obras sinfónico corales de carácter o temática religiosa. En este collage musical comprobaremos la variedad de lenguajes con los que la música se desgaja de la Iglesia. R. WAGNER: Los Encantamientos de Viernes Santo. Orq. Fil. de la Radio de Holanda, Dir: Edo de Waart. A. SCRIABIN: Poema del éxtasis (selecc.). Orq. Nacional de Francia, Dir: Evgueni Svetlanov. A. Schoenberg: Gurre-Lieder: Lied der Waldtaube (versión de cámara). Jessy Norman (sop.), Ensemble Intercontenporain, Dir: P. Boulez. B. Britten: War Requiem: Dies Irae. Orq. y coro Fil. de Londres, Dir: B. Britten. Ch. IVES: La pregunta sin respuesta. Fil. de Nueva York, Dir: L. Bernstein. L. BOYULANGER: Salmo 130, Desde el fondo del abismo (selecc.). Sinf. de Londres, Coro Monteverdi, Dir: J. E. Gardiner. J. TURINA: La procesión del Rocio: La procesión. Orq. Fil. de la BBC, Dir: Juanjo Mena. Escuchar audio

Fauré fue mucho más que un compositor para salones burgueses. Dejó tantos hits como Pavane, Après un rêve o La Sicilienne que se quedaron para siempre en la memoria colectiva. Un siglo después de su muerte, grandes músicos de jazz siguen homenajeando una obra compleja pero asequible, austera pero suave, grave pero tierna. Se escucharán varias obras de Gabriel Faure versionadas por Branford Marsalis and the English Chamber Orchestra (La Sicilienne), Bill Evans Trio (Pavane), Brad Meldhau (Nocturne), Enrico Pieranunzi (Romance pour un roman, d’après Romance sans paroles Op.17 No.1), Hervé Sellin (Après un rêve). Escuchar audio

Alumno de Camille Saint-Saëns, profesor de Nadia Boulanger, el tímido, romántico y sensible compositor creció rodeado de amigos, alumnos y profesores. Reunimos en este capítulo a Debussy, Ravel, Tailleferre y tantos otros que inspiraron o fueron inspirados por el genio de Fauré. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como su Pavane, Op. 50 (Version for Orquesta) además de varias piezas de otros compositores y compositoras como Claude Debussy (Suite bergamesque. IV. epied), Maurice Ravel (Berceuse sur le nom de Fauré), Germaine Tailleferre (Deux pièces I. Larghetto). Escuchar audio

Para el "atrapa sureños" que fue Fauré, la poesía siempre representó una fuente de creación. Adaptó decenas de poemas de Hugo, Verlaine o Baudelaire dando lugar a unas melodías capaces de expresar con mucha sutileza sus propias emociones. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como Serenade op. 98, además de adaptaciones para piano y voz de poemas de Víctor Hugo (Le Papillon et la fleur; Rêveries) Escuchar audio

Cien años después de la muerte del compositor francés, la mejor manera de entender su obra es empezar por el contexto socio-político que este espíritu libre. El compositor de la famosísima Pavane vivió el trauma de la derrota contra Prusia en 1870, convivió con el peso de la Iglesia católica y compuso sus piezas más atípicas antes y después de la Primera Guerra Mundial. Se escucharán varias obras de Gabriel Fauré como su Sicilienne (Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80 - III), el  Cuarto movimiento. Alegro Molto  de su Cuarteto para piano nº1 en do menor, o su Gavotte (Masques y bergamasques) Escuchar audio

En la escuela de Ruth St. Denis de Los Ángeles se formaron Marta Graham (1894 – 1991) y Doris Humphrey (1895 – 1959). Cada una de ellas creó un método que sigue estudiando los coreógrafos y bailarines de hoy. La primera planteó que debían expresarse las emociones a través de las contracciones pélvicas y la relajación al inspirar, y la segunda interpretó cada movimiento como el comienzo de una caída. De origen mexicano, José Limón (1908 – 1972) llevaría estas enseñanzas a un altísimo nivel de sofisticación en numerosos espectáculos. En este programa escucharemos tanto la música que se compuso para sus piezas de danza, como obras del repertorio clásico, entre los que Purcell y Vivaldi tienen un lugar especial. Escuchar audio

Pese al enorme éxito internacional de los Ballets de Diáguilev, en Rusia el público no pudo disfrutar de sus producciones. Con el estallido de la Revolución de 1917, los teatros Mariinski y Bolshoi se colocaron en el punto de mira de los bolcheviques. Habían estado estrechamente vinculados a la corte de los zares, pero esto no impidió que la danza incorporara las innovaciones formales del constructivismo y se convirtiera al mismo tiempo en una herramienta de propaganda política. A partir de la década de 1930 se impuso el realismo socialista y, mientras algunos coreógrafos como Fyodor Lopukhov (1886 – 1973) dejaron de trabajar, otros como Leonid Yakobson (1904-1975). Escuchar audio

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La nueva danza o danza expresionista tuvo un enorme desarrollo en la República de Weimar, dado que en Alemania, a diferencia de Rusia o Francia, no existía una tradición de ballet. Pronto se identificó con los principios de la lebensreform, el movimiento social que postulaba por el regreso a la naturaleza. La colonia-jardín Hellerau en Dresde o el sanatorio Monte Veritá en Suiza se convirtieron en laboratorios de experimentación de un nuevo lenguaje coreográfico. En este capítulo abordamos la trayectoria de Rudolf von Laban (1879 – 1958), que inventó un sistema de notación dancístico, y de Mary Wigman (1886 – 1973), Gret Palucca (1902 – 1993) y Harald Kreutzberg  (1902 – 1969), que participaron en el espectáculo de clausura de los Juegos Olímpicos organizados por el III Reich de 1936. Nos acompaña la música de Richard Wagner y Carl Orff entre otros. Escuchar audio

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A imitación de los Ballets Rusos surgieron en Europa numerosas compañías similares. En España, donde Serguéi Diáguilev y su troupe habían pasado largas temporadas, el fenómeno coincidió con un momento de efervescencia cultural conocido como la Edad de Plata. Bailaoras, compositores, poetas y artistas protagonizaron un renacimiento de la danza. La Argentina (1890 - 1936), La Argentinita (1898 - 1945) y Vicente Escudero (1988 - 1980) exploraron las raíces del flamenco al mismo tiempo que dialogaban con la modernidad. El amor brujo de Manuel Falla es el primero de una serie de ballets españoles, entre los que también se encuentran los de Ernesto Halffter y Gustavo Pittaluga. Escuchar audio

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