Sala de Peligro s3y5k

A finales del siglo pasado, los guionistas Grant Morrison, Mark Waid, Mark Millar y Tom Peyer plantearon a DC Comics una detallada propuesta creativa con la que relanzar al mayor icono de la editorial. El relanzamiento se iba a llamar Superman 2000, pero finalmente aquella propuesta fue descartada por la editorial, no sin polémica, pero pasados unos meses aquellas ideas no ejectudas fueron hechas públicas. Hoy, recordamos aquellas ideas de Morrison, Waid y compañía, analizando qué conceptos funcionaban, cuáles no... y cuáles fueron reutilizados posteriormente por los guionistas en sus distintos acercamientos al Hombre de Acero.

En septiembre de 2011, DC Comics relanzó su universo de ficción por completo, reiniciando sus colecciones desde un número uno y confiando en nuevos equipos creativos distintos. En el caso de Batman, la serie franquicia cayó en las manos de Scott Snyder (un por entonces recién llegado a DC Comics) y Greg Capullo (un dibujante ya veterano en la industria del cómic). El resultado fue una etapa de más de cuatro años con sus altibajos creativos, una fuerza contagiosa, algunos añadidos interesantes al origen del personaje, y un esfuerzo notable por escapar del handicap que le presentaba aquel contexto de los Nuevos 52. Hoy analizamos aquella etapa, nos enfrentamos a nuestros prejuicios pasados y nos lo pasamos muy bien en el camino.

Bienvenidos queridos oyentes a la sexta temporada de Sala de Peligro, la cual inauguramos con un podcast de esos "raros" que tanto nos gusta hacer de tanto en cuanto, dedicado en esta ocasión a tres iniciativas Marvel producto de una particular mezcla del marketing y de la creatividad: el Mes de los Editores Asistentes de la Marvel de Jim Shooter en los 80, el Mes de Flasback de la Marvel de Bob Harras en los 90... y el mes Nuff Said de la Marvel de Bill Jemas & Joe Quesada. Explicar aquí más no tiene sentido, así que os invitamos directamente a escuchar (y disfrutar) de este podcast.

Entre el año 2006 y el año 2013 Grant Morrison se mantuvo al frente de las aventuras mensuales del Caballero Oscuro de DC Comics, primero en la propia serie regular de Batman y luego en nuevas cabeceras como Batman y Robin, El regreso de Bruce Wayne o Batman Incorporated. El conjunto de su etapa, firmada también por dibujantes de la talla de Andy Kubert, Frank Quitely, Tony Daniel, Frazer Irving o Yanick Paquette, revolucionó por completo la historia de Batman, realizando un profundo estudio del pasado, presente y futuro del héroe. Damian Wayne, el Batman Batman de Zur-En-Arrh, Dick Grayson como Batman, Simon Hurt, el Guante Negro, tres Batman diabólicos, Barbatos... otros tantos conceptos más desfilaron por estas páginas. Conceptos ya prexistentes en muchas ocasiones (todos los mencionados lo eran) pero que alcanzaron nuevas dimensiones en esta etapa que no dejó indiferente a nadie y que ahora analizamos con pasión.

Después de nuestro podcast sobre las Crisis en Tierras Infinitas teníamos muy claro cuál queríamos que fuera nuestro siguiente podcast sobre DC Comics y hoy ha llegado ese día. El día en el que hablamos del Escuadrón Supremo, un concepto DC con fecha original previa incluso a las propias Crisis (una primera versión debutó en 1959) pero que  realizamos un extenso repaso a uno de los mejores conceptos que relanzó, remodeló y revitalizó John Ostrander en 1987, con dibujo inicial de Luke McDonnell, en una etapa que se extendió hasta 1992. Influente y aplaudido por crítica y público en su momento, el poder de la marca Escuadrón Suicida ha aumentado si cabe con el paso de las décadas, con hasta dos películas e incontables relanzamientos, incluido alguno de nuevo con John Osrander al guion. De todo ello también aprovechamos para hablar en este podcast, que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros grabándolo.

En el año 1990 Todd McFarlane se puso al frente del guion y el dibujo de una nueva serie arácnida, titulada, a secas, Spider-Man. Con múltiples portadas alternativas para su primer número, aquel lanzamiento superó todos los records de ventas y supuso un punto de inflexión en la industria del cómic USA. Más de treinta años después, se sigue recordando como uno de los experimentos creativos más peculiares de aquellos años noventa. Hoy nos juntamos para analizar la etapa de Todd McFarlane al completo en la franquicia arácnida, lo cual implica por supuesto analizar también la etapa previa de Todd en Amazing Spider-Man junto al guionista David Michelinie. Desde la creación de Veneno hasta un desfile incesante de villanos con capas, aquellos números dejaron un sabor de boca muy distinto del que dejaría la etapa siguiente en solitario de Todd, pero ambas son dignas de análisis. Y ahí vamos.

Alan Moore acabó su fructífera década de los 90 con la creación de un sello editorial edificado alrededor de su persona dentro de Wildstorm, la editorial de Jim Lee. Entre las más que interesantes obras que albergó America’s Best Comics destacaba La Liga de los Extraordinarios Caballeros, una obra dibujada por un Kevin O’Neill inconmensurable que empezó como una suerte de Liga de la Justicia victoriana y acabó convertida en un metadiscurso sobre la cultura popular que abarca desde la Ilíada hasta la saga de Harry Potter. Durante 20 años, cinco miniseries y una novela gráfica Moore y O’Neill dieron nueva vida a algunos de los personajes más icónicos de la literatura clásica fantástica y de aventuras y mostraron a los lectores del siglo XXI las raíces de las que se nutren las actuales franquicias de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. Mina Murray, Dakkar y Jenni Nemo, Edward Hyde, Hawley Griffin, Allan Quatermain, James Moriarty, Fu Manchu, Orlando y cientos de personajes más se reúnen en la Sala de Peligro del Nautilus para protagonizar un capítulo… extraordinario. Música: Immortal Love y Home With Youe, por Eddie Enrico And His Hawaiian Hotshots

Mundos vivirán, mundos morirán... En 1985, Marv Wolfman y George Pérez se pusieron al frente del evento más importante de la historia de DC Comics hasta aquel momento, firmando la maxiserie Crisis en Tierras Infinitas. Aprovechando el 50º aniversario de la editorial, aquellas Crisis reorganizaron y simplificaron el Multiverso de DC Comics, facilitando la entrada a muchos lectores y eliminando los dolores de cabeza a muchos veteranos, confundidos en muchas ocasiones ante las múltiples tierras y personajes paralelos que poblaban los cómics del catálogo DC. Casi cuarenta años después, aquellas Crisis en Tierras Infinitas constituyen el mayor hito editorial y creativo en la historia de DC... y hoy ha llegado el esperado momento para analizar largo y tendido aquellos doce números, su contexto y sus tie-ins.

En pleno Reinado Oscuro de Norman Osborn, Marvel Comics publicó ocho números autoconclusivos firmados por sus mejores autores de aquel momento: Brian Michael Bendis, Dan Slott, Rick Remender, Jonathan Hickman, Jason Aaron, Esad Ribic, John Romita Jr., Ed McGuinness... Ocho números especiales de Los Vengadores, la Patrulla-X, Punisher, Spider-Man y otros títulos más, no conectados entre sí más allá de la vendetta de Norman Osborn, su análisis conjunto funciona como una radiografía de la Marvel Comics de 2009, una de las mejores Marvel de toda la historia.

Icono generacional, Puño de Hierro ha cumplido recientemente cincuenta años desde su primera aparición como exponente de la explotation que Marvel hizo alrededor de la moda de las artes marciales junto a Shang-Chi, los Hijos del Tigre, el Tigre Blanco o las Hijas del Dragón. Con la excusa de comentar la etapa del año 2007 realizada por Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja (entre otros artistas) abrimos el tatami de Sala de Peligro para recorrer la andadura vital de Danny Rand: K’un-Lun, Yu-Ti, el Tronador, la Serpiente Steel, Luke Cage, Colleen Wing, Misty Knight, Dientes de Sable, los Meachum, Master Khan, Capitán Héroe, Namor, los H’ylthri, Wendell Randall,… y nombres como Roy Thomas, Gil Kane, Chris Claremont, John Byrne, Jo Duffy, Kerry Gammill,… que componen la biografía fascinante de un personaje que ha sabido sobrevivir a modas efímeras y a giros rocambolescos. ¡Desempolva tu kimono, practica tus técnicas marciales favoritas y enfoca tu chi porque sólo así podrás sobrevivir a la experiencia!

En los 222 podcast de Sala de Peligro que hemos hecho hasta la fecha, llama la atención la poca atención que hemos dedicado al icono más reconocible y popular de Marvel Comics. Hoy empezamos a poner remedio a esa falta de podcasts dedicados a Spiderman recordando una de sus grapas más importantes y famosas. Se trata del ya clásico Amazing Spider-Man #50, firmado por Stan Lee y John Romita Sr en el ecuador de los años sesenta. Un número histórico donde los haya que nos permite recordar algunos de los mejores momentos del trepamuros... y divagar sobre otros tantos.

Hace ya demasiado tiempo pusimos en marcha una iniciativa que quedó interrumpida por culpa/gracias al serial de La Patrulla-X de Chris Claremont (¡6 de X! ¡6 de X!). Se trataba de un formato de podcas de duración "breve" (en torno a la hora) en el que centrábamos la mirada en un solo cómic. Un cómic de caracter autoconclusivo sometido al análisis exhaustivo y nostálgico. Hicimos varios episodios (Daredevil: Ruleta, Lección de Anatomía, Superlópez y el Señor de los Chupetes...) pero ahí quedó, interrumpido por treinta horas dedicadas a los X-Men del Patriarca Mutante. Hasta hoy. Recuperamos con ganas aquel formato para hablar de otro de los cómics autoconclusivos más populares del cómic USA, la quinta entrega del primer volumen de Animal Man o, como suele ser conocido, el Evangelio del Coyote, de Grant Morrison y Chaz Truog. Una pequeña obra maestra que da juego para muchas reflexiones... y las ya tradicionales clases de pronunciación "Magic English" marca de la casa de Sala de Peligoro.

Propulsor de la línea Action Heroes de Charlton en la que nacieron Blue Beetle, Peacemaker o The Questión. Entintador de Neal Adams en algunos de los títulos más improtantes de la DC Comics de los 70 y 80. Fundador de Continuity Associates. Responsable de dar las primeras oportunidades en Estados Unidos a talentos como Alan Moore o Jose Luis García López. Entintador de Man of Steel o Crisis en Tierras Infinitas. Editor del Dark Knight Returns de Frank Miller. Dibujante de algunas de las historias más clásicas de Drácula en Marvel junto a Roy Thomas. Leyenda. Y más, mucho más. Hoy rendimos homenaje y revindicamos la figura de Dick Giordano, uno de los autores más importantes de la historia de Charlton y DC Comics.

Hoy, por fin, tras más de cuatro años, toca hablar de una de esas joyas del noveno arte. Una obra que marcó a toda una generación de lectores y que, casi cuarenta años después, está considerada como una de las lectoras esenciales de la historia de DC Comics. DeMatteis en su Prime, Giffen en su Prime y Maguire en su Prime, a.k.a. Liga de la Justicia Internacional.

Tras las versiones Ultimate de las dos franquicias más importantes de la Marvel de principios del siglo XXI, Spiderman y la Patrulla-X, le tocaba a uno de los grupos emblemáticos de la Casa de las Ideas que no pasaba por su mejor momento, Los Vengadores, rebautizado para la ocasión como The Ultimates. Concebido en una reunión creativa a la que asistieron luminarias como Bill Jemas, Joe Quesada, Brian Bendis, Grant Morrison o Mark Millar, fue este último el encargado de plasmar en papel junto a Brian Hitch esta versión que podría venderse como “los Vengadores de Alan Moore”: borrachos, maltratadores, proto incels, mujeriegos, tóxicos, machistas... y a su vez los mejores profesionales en los que podrías confiar la Seguridad Nacional.  Se trata de una historia ambigua que ite varias interpretaciones: un himno al machismo más desaforado o una visión crítica de la masculinidad tóxica, un apoyo a la política militarista de Estados Unidos o una crítica al intervencionismo imperialista, un panegírico al capitalismo filantrópico o un aviso sobre los peligros del complejo industrial-militar… Una ambigüedad que es uno de sus atractivos junto a las situaciones over the top, las catch phrases más potentes e hilarantes y la espectacularidad panorámica de Hitch. Concebido como la plantilla sobre la que construir el futuro Universo Cinematográfico Marvel, hay mucho de este cómic en la Fase Uno, pero aparte de esa intención se sostiene por sí mismo como un entretenimiento sólido y excitante, uno de los mejores cómics de superhéroes de lo que llevamos de siglo independientemente de que su premisa y tono ya no estén de moda.

Cuando el último milenio daba sus últimos coletazos, un nuevo equipo creativo aterrizo en la serie regular de los Cuatro Fantásticos, tras las etapas de Scott Lobdell y Alan Davis (muy breve) y de Chris Claremont y Salvador Larroca. El nuevo equipo creativo, 100% nacional, estaba compuesto por Carlos Pacheco, Rafa Marín y Jesús Merino. Tras la publicación de Siempre Vengadores, la carrera de Pacheco se encontraba en los más alto y la expectación era máxima. Durante dos años, los lectores se encontraron con una serie repleta de potentes ideas y una ejecucción a veces no tan perfecta, a causa de varios motivos. Hoy, aprovechando la inminente publicación del Omnibus recopilatorio por parte de Panini Comics, recordamos cómo fue aquella etapa (¡Gideon! ¡Diablo! ¡Valeria! ¡Noah Baxter!. 

En el episodio de hoy viajamos una vez más a los años setenta, muy al principio en este caso, para recordar una de las mejores series publicadas por Marvel Comics en aquella década y, ¡por qué no decirlo!, en toda su historia. Hablamos por supuesto de la Tumba de Drácula, la serie que firmaron Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer y que se encuentra entre los mejores cómics de sus respectivas carreras, sin ninguna duda. En este podcast hablamos por supuesto de la serie original (1973-1979), del efímero segundo volumen en blanco y negro que se lanzó al acabar el primero a color en una Marvel Comics ya muy diferente y distintos regresos, como el fallido revival en los años noventa dentro de la línea Epic. Con todos ustedes... ¡el Drácula Marvel vive de nuevo!

Entre mediados de los años ochenta y mediados de los años noventa, los Vengadores tuvieron una colección hermana protagonizada por el spin-off del grupo asentado en la costa californiana, con una de las alineaciones más icónicas de la historia de la colección y encadenando etapas interesantes y ya clásicas firmadas por autores como Roger Stern, Steve Englehart, Al Milgrom, John Byrne o Roy Thomas. Una colección (Avengers West Coast en el original, Nuevos Vengadores para los lectores Forum, y Wackos para los amigos) que marcó a una o dos generaciones de lectores que, en muchos casos, consideraban a esta serie mucho más interesante que la serie "titular". Hoy, muchos años después, nos liamos la manta a la cabeza para recordar aquellos maravillosos tebeos, un tanto chuscos en algunos momentos, pero que no podemos dejar de irar. Go west, Avengers!

En nuestro último podcast (la DC Implosion) salieron varios temas que nos dejaron con ganas de profundizar en ellos: la influencia de Star Wars en el nuevo auge de los comics de ciencia ficción y la Invasión Británica que desembarcó en DC Comics a principios de los años ochenta y que llevaría a la editorial a escribir algunas de las mejores páginas de su historia. Como secuela espiritual a aquel podcast, hoy os traemos la que podría ser la siguiente página de esa historia, protagonizada principalmente por uno de esos autores que marcaron los greatest hits de la DC Comics de los ochenta. Hoy hablamos del gran Brian Bolland. Desde sus orígenes en la revista 2000AD donde se convirtió en uno de los dibujantes más importantes del Juez Dredd hasta la novela gráfica de Batman: La Broma Asesina que firmó con Alan Moore en 1988, repasamos la carrera del influyente autor, así como muchas divagaciones (algunas demasiado largas) sobre la marcha, muchas de ellas centradas en otro de los compañeros de promoción (e Invasión) de Bolland: el gran Dave Gibbons.

En el segundo lustro de los años setenta, National/DC Comics producían más noticias de las que se podían asimilar. Embarcados en una auténtica montaña rusa emocional y creativa, en aquellos años se producían cambios de nombre de la editorial, se estrenaban nuevos logos, se cambiaba la cúpula de mandamases de la editorial, se preparaba la primera película de Superman, y se prometían nuevos títulos, en la maniobra conocida como "DC Explosion". Pero en verano de 1978, el colapso econócmico y pánico financiero corrieron como la pólvora por las oficinas de DC Comics, produciéndose un auténtico recorte de colecciones de la editorial. A aquel contexto se le conoció como la DC Implosion. Y hoy, viajamos a aquella época para recordar todos aquellos acontecimientos.