La ruta de las especias w4m6l

Comenzamos con dos multiinstrumentistas de altura: Sinan Cem Eroğlu, de raíces turcas, y el kurdo Ruşan Filiztek. Continuamos con el proyecto De Kaboul à Bamako y con el inusual dúo de santur persa y batería de Marvash. Arifa e Hijaz nos acercan sabores balcánicos y orientales con tintes jazzísticos y, tras ellos, terminamos en tierras valencianas, donde resuena el rebétiko griego de la mano de Ataxía y las sonoridades mediterráneas de Musicants, que no olvidan la terrible situación de quienes se ven obligados a cruzar este mar para huir de miserias y guerras. Escuchar audio

Tendemos puentes entre distintas músicas gracias al talento de artistas de diversas culturas que se encuentran para producir nuevas maravillas. Empezamos con los iraníes instalados en Francia Shadi Fathi y Bijan Chemirani, para continuar con este último, primero en compañía del valenciano Efrén López y el cretense Stelios Petrakis, y, después, en otro trío, Forabandit, donde se dan cita también bardos de Occitania y Anatolia: Sam Karpienia y Ulaş Özdemir. Continuamos con un encuentro transpacífico, el proyecto MAI, que reúne a la japonesa Anna Sato con la peruana Irma Osno y la argentina Mariana Baraj. Después, dos hermanos tañedores de sarod indio, Amaan Ali Bangash y Ayaan Ali Bangash, dialogan con la artista china Wu Man, maestra del laúd pipa. Otro deslumbrante diálogo músical es el que establecen a continuación dos ilustres músicos indios, el sitarista Purbayan Chatterjee y el intérprete de flauta bansuri Rakesh Chaurasia, que dan paso a otros dos artistas que, en la pieza seleccionada, navegan entre aguas índicas y caribeñas a los sones del sitar, de nuevo, y del violonchelo: el dúo Sangam. Escuchar audio

De Japón al mar Rojo, pasando por la India, Persia, Siria, Mongolia... Descubrimos las músicas de estupendos discos bien calentitos: recién publicados o a punto de publicarse. Disfrutamos con la maestra de la música carnática, la india Jyotsna Srikanth junto con la chelista polaca Justyna Jablonska; de añejas grabaciones registradas en Bombay, con el inigualable estilo vocal de Pandit Omkarnath Thakur; de la inspiración persa y mongola, aliñada con otras sonoridades, en la música de Kioomars Musayyebi y Meïkhâneh, respectivamente; de la armonización de antiguas canciones japonesas en la guitarra de Yukihiro Atsumi; del arte del kanún de la siria Maya Youssef; de las evocaciones de sus raíces judeobagdadíes, por parte de Yoni Avi Battat; de las flautas mediterráneas y orientales de Valentina Bellanova y del sonido sorprendente de Noori & His Dorpa Band, desde la orilla sudanesa del mar Rojo. Escuchar audio

Escuchamos a diversos artistas saharauis en el exilio, desde aquellos que nacieron en el Sáhara Occidental y tuvieron que abandonarlo por la ocupación marroquí a otros nacidos ya en los campos de refugiados de Tinduf, Argelia. Allí, en 1997, una expedición del sello Nubenegra consiguió grabar a un buen número de ellos. Dichos registros fueron publicados en un cuádruple disco titulado "Saharauis", del que escuchamos algunos magníficos ejemplos, como también de otro trabajo, "Medej: cantos antiguos saharauis": Aziza Brahim, Teita Lebid, Serguela Abdi, Mariem Hassan, Hadhum Abeid, Jalihena Natu, Nayim Alal y Jeirana Embarec. Exploramos fugazmente también la carrera posterior (y también anterior, con el grupo El Wali) de la más notable cantora del pueblo saharaui: la ya citada Mariem Hassan. Escuchar audio

Escuchamos a diversos artistas saharauis en el exilio, desde aquellos que nacieron en el Sáhara Occidental y tuvieron que abandonarlo por la ocupación marroquí a otros nacidos ya en los campos de refugiados de Tinduf, Argelia. Allí, en 1997, una expedición del sello Nubenegra consiguió grabar a un buen número de ellos. Dichos registros fueron publicados en un cuádruple disco titulado "Saharauis", del que escuchamos algunos magníficos ejemplos, como también de otro trabajo, "Medej: cantos antiguos saharauis": Aziza Brahim, Teita Lebid, Serguela Abdi, Mariem Hassan, Hadhum Abeid, Jalihena Natu, Nayim Alal y Jeirana Embarec. Exploramos fugazmente también la carrera posterior (y también anterior, con el grupo El Wali) de la más notable cantora del pueblo saharaui: la ya citada Mariem Hassan. Escuchar audio

Dedicamos una segunda edición especiera a las músicas de procedencia o inspiración yemení. Recordamos, para empezar, la que quizá sea la canción de ese origen de mayor alcance internacional, gracias al éxito que obtuvo en la voz de Ofra Haza: "Im nin'alu", basada en un poema judeoyemení del s. XVII que escuchamos también en otras dos reveladoras versiones a cargo, en este caso, de músicos populares y en grabaciones realizadas en los 70 en el actual territorio israelí. Allí continuamos, con sendos registros recogidos en los años 50 por el etnomusicólogo bengalí Deben Bhattacharya, para, súbitamente, dar un salto temporal y conceptual que nos permitirá disfrutar de interesantes reelaboraciones contemporáneas a base de raíces yemeníes y otros ingredientes, con El Khat, Yemen Blues y Gulaza. Continuamos con el encuentro electroacústico de los norteafricanos DuOud y el yemení Abdulatif Yagoub, para volver a las sonoridades plenamente tradicionales con una grabación histórica de Faraj Mahjoub Assaile, tañendo su clarinete doble mizmar, y rematar con una de las raras grabaciones recientes de un músico yemení en activo y residente en su país: Ali Enabah, con su trío. Escuchar audio

Viajamos a uno de esos lugares a los que hoy no se puede viajar por culpa de la maldición de las guerras: el Yemen, que, paradójicamente, era conocido antiguamente como la Arabia Feliz. Escuchamos el arte de músicos populares del norte y del altiplano central, desde cantos sentimentales a enérgicas danzas, y nos desplazamos también a la capital, para disfrutar con dos bellos ejemplos del estilo conocido como canto de Saná, en las voces de Hasan al-Ajami y Ahmed Ushaysh. Escuchar audio

Seleccionamos para esta edición algunas notables formaciones de jóvenes (aunque sobradamente preparados) artistas que, desde diferentes ciudades de Europa, nos ofrecen músicas sumamente vibrantes e imaginativas que entremezclan, sin remilgo ni cortapisa alguna, elementos orientales, etíopes, balcánicos, jazzísticos y cualquier otro que se pueda imaginar. Escuchamos a Black Flower, Azmari y Echoes of Zoo, desde Bélgica; a Baro Bialo y Captain Stambolov, desde Francia, y a The Turbans y Don Kipper, desde Inglaterra. Escuchar audio

Escuchamos músicas de procedencia o con inspiración balcánica: sones tradicionales, virtuosismos arrebatadores y fértiles imaginaciones. Comenzamos con los dúos de Almir Mešković con Daniel Lazăr y de Òscar Antolí con Miloš Todorovski, para seguir con las deslumbrantes y ensoñadoras músicas de Halva, The Scott Stobbe Collection, L'Attirail, Violons Barbares y Quintet Bumbac, desde Bélgica, California o Francia, incluyendo conexiones mongolas, entre otras. Terminamos con las experimentaciones vocales del croata Adam Semijalac y la recreación de antiguos cantos bizantinos del griego Gerasimos Papadopoulos. Escuchar audio

Entramos en órbita India, disfrutando con músicas hechas no solo allí, sino en todo el globo, surgidas de o inspiradas en sus tradiciones. Escuchamos a Nasim Khushnawaz, músico afgano exiliado; a las artistas Roopa Panesar, Harpreet Bansal y Sushma Soma, de raíces indias, pero nacidas, respectivamente, en Inglaterra, Noruega y Singapur, y rendimos homenaje al recientemente fallecido músico, también singapurense, Nantha Kumar, vecino de Madrid y con raíces tamiles en el sur de la India, así como a otro maestro fallecido no hace mucho: Shivkumar Sharma. Escuchar audio

Disfrutamos con sones de nuestros vecinos del sur, con músicas que nos llegan desde Marruecos: desde las tradiciones yebalíes de las montañas del Rif, con los Músicos Maestros de Jajouka, a los rituales "gnawa" de raíces subsaharianas, con Gnawa Music of Marrakech, Moktar Gania, Asma Hamzaoui con Bnat Tombouctou y Saïd Oughassal. Escuchar audio

Seguimos explorando músicas de Indonesia, al hilo de nuestra reciente presencia en la Indonesian Music Expo (IMEX), en Bali, escuchando música del pueblo karo, como la que sonó en ese momento, y también del pueblo toba, ambos radicados en el norte de Sumatra. De nuevo en Bali, suena el poderoso sonido del gamelán de bambú Jegog Suar Agung, al que pudimos ver en la jornada de apertura del IMEX, así como otro gamelán del mismo tipo, "jegog", de una generación más joven y repertorio más experimental: Seni Sana Sini. Escuchamos un tercer gamelán balinés, de nombre Çudamani, con su tintineante sonoridad a base de metalófonos. Escuchar audio

Evocamos nuestro reciente paso por Ubud, Bali, para asistir a la Indonesian Music Expo (IMEX) celebrada el pasado mes de marzo. De allí nos trajimos fascinantes músicas, algunas muy desconocidas, para compartir con nuestros oyentes. Alternamos grabaciones inéditas realizadas durante dicho encuentro con otras ya publicadas anteriormente. Suenan ejemplos del alegre género "cilokaq" de la isla de Lombok, del enigmático dadendate de Célebes, así como la orquesta panindonesia INO Ensamble, la música de Suarasama, desde el norte de Sumatra, y la de Sambasunda, desde las tierras de cultura sondanesa en Java. Escuchar audio

Exploramos, a través de magníficas y muy recientes ediciones discográficas, la variedad lingüística de Anatolia y los Balcanes, en correspondencia con los pueblos y las comunidades que históricamente han convivido en esos territorios. Una convivencia socavada por las ideologías etnicistas que han llevado a persecuciones, traslados masivos de población e incluso genocidios en tiempos no muy lejanos. Escuchamos al Collectif Medz Bazar, desde Francia y con músicos armenios, turcos y locales, cantándonos en armenio y en turco; al músico de la Anatolia oriental residente en Estambul Ali Doğan Gönültaş, con canciones de su tierra natal en armenio, zazakí, kurdo y turco, y a la libanesa trasladada a Canadá Lamia Yared, con el Ensemble Oraciones y piezas interpretadas en turco, judeoespañol y griego. En el último tramo, escuchamos varias grabaciones griegas antiguas referidas a gentes (generalmente hermosas chicas) de las diversas comunidades que habitaban en territorios helenos: gitanas, egipcias, armenias, judías y turcas. Cantan Yiorgos Batis, Michalis Patrinos, Kostas Nouros, Rita Abatzi y Antonis Dalgas. Escuchar audio

Concluimos nuestro viaje en el espaciotiempo con las añejas grabaciones de la serie «Excavated shellac», recogida y seleccionada por Jonhattan Ward y editada por Dust-to-Digital. En esta tercera y última etapa viajamos por China, Corea y Japón. Después de una escala en Yemen, con más grabaciones históricas recuperadas por el citado sello, dedicamos el resto del programa a escuchar algunos discos editados recientemente o que lo harán en las próximas semanas. Suenan las músicas del iraquí afincado en El Cairo Natik Awayez, del cairota afincado en Australia Joseph Tawadros, del encuentro del sudafricano Guy Buttery con los músicos indios Mohd. Amjad Khan y Mudassir Khan, para terminar con el sonido del «kulintang» de Mindanao, en Filipinas. Escuchar audio

Seguimos disfrutando con las maravillosas antiguallas de la serie «Excavated shellac»: grabaciones que ven de nuevo la luz tras décadas de olvido, gracias a la labor recopiladora e investigadora de Jonathan Ward y a la edición del sello Dust-to-Digital. Continuamos la expedición que la semana pasada nos llevó desde Mauritania a Asia Central, partiendo, en esta ocasión, del atribulado país que ha vuelto a caer en manos de los que prohibieron la música: Afganistán. Seguimos viaje por Tayikistán, Kirguistán, el Punyab, el sur y el norte de la India, Birmania, Tailandia. Vietnam, Sumatra, el Tíbet y Mongolia. Y si anunciábamos que nuestro recorrido terminaría donde el sol naciente, en Japón, es ahí, en Mongolia, donde tenemos que acabar nuestra segunda jornada de viaje y plantar nuestra yurta hasta la próxima emisión. Escuchar audio

Nos zambullimos en la colección de tesoros musicales de la serie «Excavated shellac», 'goma laca tallada', en alusión al material, anterior al vinilo, en el que se grababan los discos, a veces llamados "de pizarra", que se reproducían a 78 r. p. m. Se trata de antiguas grabaciones recogidas y seleccionadas por Jonathan Ward y editadas por el sello Dust-to-Digital. El viaje a través de estas joyas sonoras nos llevará desde el extremo occidental del mundo árabe hasta el Extremo Oriente, hasta Japón. En esta ocasión, disfrutamos con maravillas del pasado que nos llegan desde Mauritania, Marruecos, Argelia, Albania, la actual Macedonia del Norte, Egipto, Turquía, Líbano, Baréin, Irán, Crimea y Uzbekistán. Continuará. Escuchar audio

Sobrevolamos musicalmente el Cáucaso, viajando también en el tiempo, ya que comenzamos con añejas y raras grabaciones de cantos de Georgia y danzas del Azerbaiyán iraní, publicadas en la serie «Excavated shellac» y datadas a mediados del siglo pasado. Continuamos en el Azerbaiyán independiente con una virtuosa muestra de mugam a cargo de Tayyar Bayramov. Seguimos con interacciones de este arte con el «jazz», en manos del pionero Vagif Moustafazadeh, y con la recreación de danzas populares azeríes del grupo Lok-Batan. Escuchamos después la música del AGA Trio, cuyo nombre alude al origen de sus componentes: Armenia, Georgia y Anatolia. Uno de ellos, el armenio Arsen Petrosyan, nos presenta a continuación su propuesta en solitario en el duduk, instrumento que también era el del recientemente fallecido Djivan Gasparyan, a quien recordamos. Escuchar audio

Escuchamos músicas de nuestros vecinos mediterráneos del sur y del este. Comenzamos en el Líbano, con la iconoclasta Tania Saleh, para continuar con voces de jóvenes mujeres de Palestina, Miral Ayyad y Henna Haj Hassan, ambas participantes en el disco colectivo «Henna: Young female voices from Palestine». Cruzamos el canal de Suez, pero, de repente, nos teletransportamos a Canadá, para escuchar al grupo Al Qahwa, allí instalado, pero de resonancias egipcias. De vuelta a El Cairo, disfrutamos con la elegancia musical de Moddathir Aboul Wafa y con el trance «zar», que nos lleva aguas arriba del Nilo en sus inspiraciones, de la mano del colectivo Mazaher. Continuamos en la Kabilia argelina, con inspiración musical del artista amazig Abdelli, para terminar en Marruecos, de donde procede uno de los más grandes cantores judeo-sefardíes: Emil Zrihan. Escuchar audio

Echamos una mirada sobre algunas experiencias musicales contemporáneas de raíz nipona, con creadores que exploran nuevos territorios sonoros a partir de las formas y los instrumentos tradicionales, interaccionando también con artistas del resto del planeta. Escuchamos a Aragaki Mutsumi; a Kanako Horiuchi con el senegalés Falaye Sakho; a Kaoru Watanabe, en solitario y dentro de la formación neoyorquina Motions; a Tomoko Miyata; a la alianza chino-japonesa de Wu Man y Kojiro Umezaki, y a los latinizantes Minyo Crusaders. Escuchar audio