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Bajo el título ¿Adónde irá el pájaro que no vuele?, La Casa Encendida de Madrid presenta esta exposición que reúne el trabajo de artistas que han sido parte de la historia del premio "Generaciones". Los comisarios, Ángel Ulloa Calvo y Julia Castelló, son, asimismo, ganadores del certamen "Inéditos", que también selecciona cada año a jóvenes comisarios. Es, por tanto, una exposición que celebra un trabajo continuado en el mapeo del arte contemporáneo para descubrir a los artistas y comisarios jóvenes de nuestro país. Un proyecto que nace del propio término generación y que ahora reúne prácticas que incluyen la idea de generosidad, una manera de hacer y estar en el arte desde la colaboración y la responsabilidad o que busquen generar un retorno social. Escuchar audio

Una de las imágenes que siempre nos fascina es la de los círculos concéntricos que contiene en su interior un tronco de árbol. Cuando los talan o se caen, accedemos a ese misterio interior, esa acumulación de capas de tiempo que nos confronta con ese otro tiempo, el de la Naturaleza. El artista colombiano Miler Lagos, lleva años trabajando con esa representación del árbol como un archivador neutral, un testigo silencioso de la Historia y siempre, desde el contexto cultural y geográfico que le rodea. Acaba de presentar su último trabajo en la galería Max Estrella, bajo el título "Getsemaní. Prensa de aceite", un trabajo para el que ha conseguido un tronco de olivo de más de mil años. Escuchar audio

Fue un pionero en el análisis de los medios de comunicación y lleva toda su vida analizando cómo nos comunicamos, cómo se forma el sentido que tenemos sobre el mundo que nos rodea en un contexto global. Antoni Muntadas es un artista nómada, viajero y traductor cultural, que utiliza las herramientas de las ciencias sociales para comparar y analizar cada contexto cultural que aborda en su trabajo. Ahora presenta "Sobre /About Asia", una exposición que resume veinticinco años de trabajo en el continente asiático y que analiza las relaciones profundas entre Japón, China, Corea y Filipinas. Os invitamos a escuchar esta visita guiada que hemos realizado con Muntadas por las salas de exposiciones de La Casa de la Moneda de Madrid. Escuchar audio

Hoy nos hemos acercado a recorrer la exposición en la que, bajo el título "Latina: Mujer, música y glamour", se han reunido más de quinientas piezas procedentes de la colección privada de Alejandra Fierro. Filántropa, comunicadora y mecenas, fundadora de la emisora "Gladys Palmera" y de una fundación homónima, Fierro lleva toda su vida coleccionando objetos, fotografías, discos, carteles o vestuario, con la pasión del coleccionista y la profunda pasión por el mundo latino. Maravillosa exposición que muestra la evolución, empoderamiento, emancipación y construcción cultural de la mujer latina. Escuchar audio

Artista andaluz que después de vivir catorce años fuera de nuestro país, aborda sin complejos lo español o lo folclórico para transformarlo y presentarlo con nuevas formas. Siempre crítico con el poder y sus representaciones como, por ejemplo, el uso que hace del dinero, papel moneda que Carlos Aires introduce en sus obras con ironía y desapego. Su trabajo además contiene elementos que nos recuerdan la oscuridad del Barroco y que se presentan en combinación con otros que nos transmiten su gran espíritu lúdico. Un artista en la plenitud de su carrera, con exposiciones y proyectos por todo el mundo y del que se puede ver ahora su segunda exposición individual en la galería Sabrina Amrani de Madrid, titulada "Blind". Escuchar audio

Una celebración de la vida, la posibilidad de reflejarla, una manera de ver, una oportunidad para aprender otros lenguajes. La emoción, la belleza, las ideas, los reflejos. Las formas, el dibujo, el plano, el color. Qué es el arte y para qué sirve son esas preguntas recurrentes a lo largo de la historia. Una forma de expresión que nace desde que el ser humano comienza su existencia y representa su mundo en las cavernas prehistóricas. Hoy hemos rastreado nuestro archivo para escuchar a todos los que nos han ofrecido una definición o idea sobre qué es el Arte. Hay mucho escrito y como sabemos en "La radio tiene ojos", la palabra es importante, pero el misterio se resiste a ser explicado. Lo mejor sigue siendo verlo siempre de cerca con nuestros ojos. Escuchar audio

A sus más de noventa años, Joaquín Pacheco sigue pintando. Testigo directo y lúcida memoria de esa generación de artistas que salieron de la España asfixiante de los años cincuenta del s.XX para vivir en París, la ciudad de la luz, de los artistas y la vida bohemia. Nos acompaña hoy junto a Félix Cábez, director del documental "Joaquín Pacheco. Pintura y palabra" y con ambos, hablamos de su larga vida de pintor, una carrera en la que nunca abandonó su interés por el ser humano. Un privilegio conocer a este artista que ha transitado por todas las modas sin perder nunca un estilo propio. También hemos hablado con Beatriz Estirado Oliet, coordinadora técnica de la exposición "Caminos Místicos. Tradiciones vivas del Arte de la India, en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Un recorrido que ha realizado Ana Ferrandis. Escuchar audio

Afirma el pintor Secundino Hernández que su pintura se puede leer de una forma muy abierta porque se basa en unos elementos primarios: el cuadro, la línea, el plano y el color. Ahora acaba de presentar una gran exposición en la sala Alcalá 31 de Madrid, donde repasa sus más de treinta años de carrera, y en la que nos muestra cómo ha ido evolucionando su trabajo a través de las diferentes etapas por las que ha pasado como pintor. Grandes formatos en general de gran impacto visual, que nunca habíamos visto juntos en nuestro país, a pesar de ser uno de los artistas españoles con mayor éxito internacional. Y donde es fácil apreciar que la tensión creativa del artista es la de la experimentación y la búsqueda constante de ese cuadro soñado que sigue espoleando su creatividad. Escuchar audio

"Flor Hispania" es el título de la nueva exposición de David Bestué que se puede ver en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles. Un estudio que, en esta ocasión, se acerca a la idea de Madrid como centro geográfico, político y simbólico de España. Como suele hacer este artista, el análisis de la arquitectura y el contexto de cada lugar son los ejes sobre los que pivota su trabajo. Y se acerca sin miedo a nociones tan controvertidas como la idea de España que él investiga con el rigor el historiador, las herramientas de la arquitectura y la poética del lenguaje, que se formalizan casi siempre en formato libro y en esculturas. Un artista que, además de una enorme sensibilidad, posee un fino sentido del humor. Escuchar audio

Cuando nos acercamos a la obra y al pensamiento de Juana Francés, descubrimos que a esta pintora nacida en los años veinte del s. XX, le interesaban muchos temas que siguen preocupando a los artistas de hoy. Celebramos este centenario de su nacimiento en el Instituto Aragonés de Arte y Cultura, donde Julio Ramón, comisario de esta exposición, nos invita a recorrer estas salas y acercamos a las diferentes etapas pictóricas de esta artista casi desconocida. Juana Francés desarrolló su carrera artística en un contexto muy desfavorable para las mujeres, siempre a la sombra del que fue su pareja, el reconocido escultor Pablo Serrano y aunque fue la única mujer que perteneció al grupo El Paso, nunca obtuvo el reconocimiento de sus compañeros. Por eso esta muestra se titula "Con voz propia" Escuchar audio

Laia Estruch es una de las pocas artistas españolas que se ha dedicado en cuerpo y alma a la performance. Nos adentramos en esta exposición en el Museo Nacional Reina Sofía, donde nos proponen un recorrido que es una sucesión de cabos para tirar del hilo porque, cada una de estas esculturas, nos lleva a la performance que la artista hizo con ellas. Arte vivo que se presenta aquí como si entráramos en su almacén y las piezas estuvieran dormidas, aunque sabemos que la artista las activa a través de su cuerpo y su voz. En esta muestra que reúne el trabajo de Estruch de los últimos quince años, titulada "Hello everyone", nos acercamos a un trabajo continuado y radical para comprender el mundo de esta artista que se mantiene en ese riesgo que supone siempre hacer arte en el límite. Escuchar audio

Celebramos este ocho de marzo en ARCO y en 'La radio tiene ojos' hemos decidido mirar hacia nosotras. Hacia el trabajo de las mujeres en el mundo del arte y cómo está representado en esta feria. Como cada año, os presentamos una selección de sonidos, de ideas, entre las muchas posibles que podríamos haber captado. Un recorrido con intención en el que también se cuela el azar de los encuentros. Y no faltan, por supuesto, las artistas, el alma y el corazón de la base de la pirámide del mundo del arte. También las galerías, comisarías, gestoras y coleccionistas. Mujeres y hombres hablando de mujeres, en esta feria comercial que aúna lo comercial, lo social y el disfrute del arte. Empezamos para situarnos con Semíramis González, comisaria, historiadora y gestora cultural que lleva años trabajando en el arte contemporáneo desde un enfoque feminista, trabajando por dar el lugar, la escucha y el espacio a las mujeres. Escuchar audio

Almudena Lobera lleva años trabajando en esa línea entre lo visible y lo que podemos, o no, percibir con nuestros ojos. Le gusta materializar, por ejemplo, lo que escuchan nuestros oídos, las huellas del sonido. Para ello despliega recursos tan dispares como la escenografía de sus instalaciones, la escultura, los dibujos, los textos y su carácter gráfico o el vídeo. Técnicas que ella mezcla con libertad y que se pueden ver ahora en la nueva exposición que acaba de presentar en CentroCentro, titulada "Secuencia Plano Secuencia". Una invitación a sumergirnos en un mundo acuático que ella ha dispuesto como un plano secuencia cinematográfica y que incluye un homenaje a David Lynch. Escuchar audio

Acaba de volver de la Bienal de Arte Islámico de Yeda (Arabia Saudí) y nos cuenta lo que ha visto allí, cómo es este espacio y las maravillas que contiene. La conocimos cuando era responsable de cultura de Casa Árabe, donde, durante más de quince años, nos puso en relación con la cultura y las diferencias creativas entre tantos países distintos que forman el mundo árabe. Nuria Medina es ahora directora de proyectos y estrategias para el Mediterráneo de Factum, una empresa que se dedica a dar forma y hacer posibles las ideas de los artistas. Con una pieza realizada en plata por Factum, el mapamundi del cartógrafo Al-Idrisi del s.XII, ha participado en esta Bienal que está impresionando al mundo del arte, donde confluye el enorme poder económico de estos países y su decidida apuesta por el arte contemporáneo. Escuchar audio

Cuando te acercas a ver una imagen de Pablo Genovés, te acercas a la sensación de abismo, como si el artista hubiera materializado un miedo profundo o una premonición. Esa cualidad anticipatoria del mundo que se nos venía encima parecía una distopía y, sin embargo, lamentablemente sabemos que estas imágenes podrían ser un escenario real. Entre el documento, lo real, la ficción y la manipulación digital, Genovés acaba de presentar una exposición titulada "Reforzar los diques", otra idea esencial para hacer frente a la ola que viene y que parece arrastrarnos a todos con ella. Una gran oportunidad de ver el trabajo que ha desarrollado el artista en la última década en la galería Fernández Braso de Madrid.   Escuchar audio

A Miluca Sanz le interesa el arte que se confunde con la vida, incorporar lo inesperado, el azar, el error o los encuentros fortuitos. Por eso, el afán de cada día, se transfiere a un material tan doméstico como las hojas del calendario. Representación simbólica del tiempo que nos une a todos en una misma hoja en blanco y que ella interviene con diferentes técnicas a través del dibujo, la pintura, la fotografía o los objetos. Así construye estas maravillosas imágenes, collages que emparentan ideas distintas y que son el esqueleto de toda su obra. Escuchar audio

A la artista Sonia Navarro siempre le ha gustado dibujar con el pespunte de la máquina de coser. En su trabajo podemos apreciar el enorme respeto por todo ese conocimiento de las labores de aguja, que ha sido propio de las mujeres y que, generación tras generación, se ha transmitido en el seno de su familia. Artista marcada por la infancia y primera juventud en Puerto Lumbreras (Murcia), y que ha hecho de esa conexión con lo rural y con las tradiciones artesanales, una obra que, tras más de veinte años, se ha situado con fuerza en el arte contemporáneo español. Os invitamos a escuchar a esta artista de la que podremos ver una gran exposición el próximo mes de mayo en la sala Alcalá 31 de Madrid.  Escuchar audio

Durante más de ocho años, la fotógrafa María Antonia García de la Vega ha ido realizando una colección de retratos de mujeres que forman parte del mundo de la cultura. Cada una de ellas fotografiada con un objeto particular, lo que añade una capa de lectura psicológica a cada uno de estos solemnes retratos, realizados en blanco y negro y muy cuidados en su composición. Un trabajo que, bajo el título de "Pasajeras", primero fue un libro y ahora, una gran exposición que se puede ver en el Centro de arte de Alcobendas. Un proyecto que sigue vivo y que continuará en el futuro cartografiando el tejido cultural de las mujeres en nuestro país. Escuchar audio

Hoy entramos en una exposición donde el protagonista es el tiempo y las múltiples formas de entenderlo, desde el mito griego del Dios Cronos a la medición veloz del tiempo actual. Y entramos en esta sala de exposiciones del Banco de España con la responsable de la muestra, Yolanda Romero, que nos ofrece esta visita guiada en la que se han seleccionado una colección de obras que incluyen, desde un tapiz del s.XVII a una muestra de la colección de relojes del banco, piezas de arte contemporáneo o los retratos de Felipe VI y la Reina Letizia. Escuchar audio

Os presentamos hoy a Julieta de Haro, la nueva directora artística de CentroCentro. En este impresionante palacio de comunicaciones, situado en pleno centro de Madrid y mirando a la plaza de Cibeles, De Haro afronta el reto de programar eventos y exposiciones en pleno Paseo del Arte que interesen al público especializado y al general. El corazón de su propuesta pasa por hablar del tejido artístico madrileño y dar cabida a los artistas vivos de todas las edades. Escuchar audio