RADIO NADIE AL VOLANTE o3s2j

Hoy vamos a hablar de historia. De historia ocultada. De historia que parece que nunca ha ocurrido. Que no parece real que haya podido ocurrir. Vamos a continuar contando la historia de un pueblo; de la gente que luchó, sufrió y murió por sus derechos y por su libertad dentro del país que ha llevado la voz cantante en la geopolítica mundial en el último siglo y que ha creado el sistema en el que ahora nos tratamos de desenvolver todos nosotros. Vamos a seguir contando la historia de los Estados Unidos que casi nadie se ha atrevido a contar y que desde luego no es la que nos encontramos en los clásicos contenidos de historia acerca de esta nación. Basándonos en el libro de uno de nuestros historiadores de cabecera, Howard Zinn que lleva como título La Otra Historia de los Estados Unidos, vamos a continuar con el relato desde donde lo dejamos en el anterior programa de Radio Nadie al Volante, es decir, justo cuando Estados Unidos le declara la guerra a España. Vamos a contaros como la guerra es la salud de un país para renovar su economía y para aplacar las rebeliones internas que van surgiendo cuando las condiciones de trabajo son insuficientes para que una persona pueda vivir con dignidad y cuando lo único que se contempla a la hora de trazar los grandes planes de una nación son los beneficios económicos y no la humanidad. Hoy en nuestra sección de Los Olvidados vamos a hablar de la expansión de Estados Unidos, de como el preludio de la guerra del Vietnam lo tenemos en la actuación militar en Filipinas; vamos a hablar de la lucha acérrima de los trabajadores estadounidenses por conseguir sus derechos y de como fueron represaliados por ello, vamos a hablar del crack del 29 y del New Deal de Roosevelt, pero no cantando sus maravillas como siempre nos han contado si no lo que realmente significó para los pobres y los olvidados. En definitiva, vamos a contaros muchas cosas que no están en el relato oficial pero que historiadores valientes y comprometidos como lo era Howard Zinn sacaron a la luz y que tenemos que saber para comprender como se fue fraguando el mundo actual en el que vivimos. Así que hoy se abre la tierra de los libres, el hogar de los valientes para que como reza el poema de Langston Hughes Dejemos que América pueda ser América de una vez por todas, la que todos quisiéramos y no la que ha visto a las mejores mentes de su generación destruidas por la locura, como escribe Ginsberg en su poema. Vamos a contar la Otra historia de Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia del país que ha dirigido el destino de nuestro mundo al menos en el último siglo y medio; pero no vamos a contar la historia que nos han contado siempre, vamos a contar la historia que solo un puñado de valientes se han atrevido a contar, como el caso de uno de nuestros historiadores de cabecera, Howard Zinn, en su libro La Otra Historia de los Estados Unidos. Un libro fascinante que cuenta todo lo que cuenta desde el lugar de los menos favorecidos y de los que perdieron, desde el lugar de los que no fueron favorecidos por un sistema implantado con el dolor y la sangre de otros. Desde ese lugar, uno de las mentes más brillantes de los Estados Unidos, recientemente fallecido, nos cuenta la historia de su país desmitificando cada una de las bases desde donde se ha construido una cierta verdad aceptada y dando voz a las personas que trataron luchar por un mundo más justo y cuya voz hoy se encuentra sepultada bajo el peso del tiempo y del patriotismo mal entendido, de ese que no permite que luches por tus semejantes sean del color que sean o tenga el dinero que tengan en su cuenta corriente, solamente porque es lo justo y lo que nuestro propio Creador querría para todos sus hijos, como nosotros queremos lo mejor para los nuestros. Hoy en nuestra sección de Los Olvidados comenzamos una ardua empresa, en la que al menos invertiremos dos programas, de contar la historia del país que ha dominado la Geopolítica mundial en los últimos años y se ha metido en nuestra psique exportando su cultura por todos los países de su esfera de influencia, hasta tal punto que su cultura ha llegado a ser nuestra cultura, donde hemos llegado a estudiar con fervor su música, su cine o su literatura como si fuera nuestra propia cultura y es que en ese país vive y ha vivido algunas de las personas más fascinantes y que más hemos irado, conviviendo, a su vez, con muchas de las mentes que idearon el sistema que prácticamente ha aniquilado los valores del mundo greco latino por imponer la ley de la oferta y la demanda. Vamos a ir construyendo el relato de la creación de un sistema que fagocita todo lo que necesita y deshecha todo lo que le sobra sin pudor, a la vez que contaremos los movimientos de heroica resistencia que trataron de oponerse, con todo lo que tenían, a que la economía este por encima de la humanidad. Una de las citas que recoge Howard Zinn en su libro reza lo siguiente: “El grito de los pobres no siempre es justo, pero si no los escuchas, nunca sabrás lo que es la justicia”. Así nos disponemos a abrir nuestros sentidos para escuchar ese grito desde una ciudad en una colina. Hoy contamos la otra historia de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de poesía. Vamos a hablar de un poeta fascinante que surgió en la primera mitad del siglo XX y se convirtió en uno de esos poetas que vienen a inmolarse en una búsqueda que va más allá de los conceptos y de las palabras; que vienen para erigir una poesía que se convierta en un código secreto legado por un dios desconocido. Un poeta que murió demasiado joven, como Keats, Shelley o Lorca; demasiado joven para haber disfrutado lo suficiente, para haber atesorado tanta sabiduría, para sangrar tanta tristeza. Con tan solo 32 años se arrojó de un barco desapareciendo en el Golfo de México, ahogado como también murió ahogado Shelley. Todos ellos desaparecieron superados por la vida, demasiado mundana, demasiado terrible; buscando esa ficción suprema de la que hablaba el poeta Wallace Stevens donde poder resguardar su alma frente a la tormenta, a la vez que trataban de dejarnos un legado sublime para los que teníamos que vagar por este mundo, para recordarnos que existe lo inmarcesible, lo intemporal y lo eterno, y que, aunque ellos no pudieron, nosotros tal vez lo logremos. Hoy nuestra sección de Poetical Resistance de vuestro poeta Gabriel Moreno viene a tratar de desentrañar la vida y la obra de un poeta poco conocido pero que se encuentra a la altura de los más grandes, como diría nuestro gordo Buda, Harold Bloom, a la altura de Blake, Shelley o Whitman. Así que ya nos encontramos en nuestro apartamento en Brooklyn Heights, contemplando el puente que marca el paisaje como el monumento faraónico de un nuevo mundo que se erige como estandarte de una humanidad renovada. Vamos a reconstruir la identidad de América, vamos a repensar la negatividad de la Tierra Baldía de Elliot, vamos a emborracharnos y enamorarnos de los marineros más bellos, vamos a sumergirnos en el alma del poeta, Hart Crane.

Hoy vamos a hablar de historia, de poetas y de cantautores. Y es que el barrio de Nueva York del que vamos a hablar acumula millones de historias transcurridas en sus calles, que podríamos decir que han marcado para siempre nuestra cultura y la mayoría de las disciplinas artísticas que aquí nos apasionan. En este barrio fue donde en 1961, Bob Dylan se instaló y donde tocó por primera vez a su llegada a Nueva York, en el mítico Café Wah, y muy cerca de ese local se encontraba el no menos mítico club de Jazz, Village Vanguard, dónde ese mismo año que Dylan se estrenaba, el pianista Bill Evans, conocido como el poeta del Jazz, grababa uno de sus directos más recordados con su trío más emblemático. Pero si nos remontamos más atrás en el tiempo, a los comienzos del siglo XX, cuando este barrio no era más que un pueblo al lado de la Gran Manzana, ya podemos encontrarnos un núcleo apasionante de artistas y disidentes políticos, que vivían allí porque era el lugar más barato de Nueva York y porque tenía sus propia idiosincrasia al margen del resto del país. En esas calles podíamos encontrarnos al poeta E.E. Cummings, la bailarina Isadora Duncan, el autor teatral Eugene O’Neal, el pintor Jackson Pollock y la gran mayoría de del Partido Comunista, además de anarquistas y sindicalistas de toda índole. También durante la prohibición, los primeros clubs clandestinos aparecieron en este barrio y los primeros conceptos de amor libre se empezaron a practicar en la segunda década del siglo XX en los apartamentos de este vecindario tan particular. Y todas estas cosas que estamos planteando van a aparecer maravillosamente reflejadas en dos películas absolutamente magistrales como son “A Propósito de Llewyn Davis” de los hermanos Coen y “Rojos” de Warren Beatty, que vamos a analizar concienzudamente junto con nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, en su sección La Linterna Mágica; y no solo eso, si no que ¿con quien vamos a hablar de los poetas y de cantautores de este barrio, mejor que con nuestro poeta y cantautor desde Londres, Gabriel Moreno, en su sección Poetical Resistance? Porque hoy, por fin, para celebrar este programa número 60 de Radio Nadie al Volante nos hemos juntado para mezclar las secciones como en una típica fiesta pasadita de vueltas de nuestro barrio bohemio en cuestión, en una orgía, en este caso cultural, o al menos eso esperamos, donde celebrar la poesía, la música, el arte, el cine y la disidencia política. Ya estamos saliendo del Café Wah, las actuaciones de esta noche nos han volado la cabeza, después de ese chico nuevo en la ciudad, Bob Dylan, ha tocado un guitarrista alucinante, creo que se llama Jimi Hendrix, ahora nos vamos corriendo al Village Vanguard, Thelonius Monk está tocando absolutamente poseido, después nos han invitado a una lectura de un poeta profeta que dicen pertenece a la Beat Generation, un tal Allen Gingsberg. La noche promete no terminar nunca, porque estamos en el barrio de Greenwich Village.

Hoy vamos a hablar de historia. Vamos a hablar de la aparentemente archiconocida Ley Seca. Conocida por su nombre y por ser el trasfondo de muchas obras de ficción que nos han acompañado durante toda nuestra vida. Pero ¿Qué sabemos de verdad acerca de la Ley Seca? Sabemos que, durante toda la década de los años 20 en Estados Unidos, la mafia controló el negocio del alcohol ilegal durante los casi catorce años que duró la Ley Volstead, pero ¿Sabemos cuáles fueron los factores que llevaron a crear una Enmienda Constitucional para prohibir el alcohol? Vamos a tratar de indagar en un episodio de la historia que creemos esconde gran cantidad de datos muy desconocidos por la mayoría de la opinión pública, y que conviene revisar para entender un poco mejor nuestro presente. Vamos a investigar alrededor de uno de los Lobbies más poderosos de la historia de los Estados Unidos que aunaba en sus filas grupos tan diversos como las mujeres sufragistas, predicadores evangelistas o el Ku Klux Klan… Algo que ahora nos puede parecer locura pero que sorprendentemente hace un siglo se convirtió en la fuerza más poderosa del país que provocó que se aprobara la Decimoctava Enmienda que significaba la prohibición del alcohol. Y aunque parezca imposible que se puedan unir en una misma causa el sufragio femenino, el odio a los inmigrantes católicos y judíos, la germanofobia o la causa obrera que quería una vida mejor para los trabajadores alejados de la barbarie del alcohol, pues se unieron gracias a la causa de la Prohibición. Hoy tenemos una sección de Los Olvidados que no se va a referir a un grupo determinado cuya historia se encuentre en el olvido, si no a una época en la que se institucionalizó la hipocresía como norma, donde el crimen organizado llego a cotas inauditas y donde se instauraron costumbres a la hora de salir a relacionarnos que duran hasta nuestros días. Al final de la sección hablaremos sobre varias películas que tienen la Ley Seca como protagonista, centrándonos en dos de ellas en particular, Los Intocables de Elliot Ness de Brian de Palma y Muerte entre las Flores de los Hermanos Coen. Estoy bajando las escaleras en mitad de una calle, me han dicho que hay un bar clandestino escondido en este edificio. Ya escucho pequeños destellos de una banda de Jazz que está tocando en directo. Sé que todo el mundo está bebiendo hay dentro… tienen un fiestón bien montado; seguramente estará el alcalde y el jefe de policía entre la clientela, así que no tengo que preocuparme por nada. Hoy es una noche para disfrutar. Esto es La Ley Seca.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía anglosajona vinculada de alguna manera a la fascinante ciudad de Londres. Y lo vamos a volver a hacer gracias al libro que Gabriel Moreno, nuestro poeta de cabecera, escribió en el ya lejano 2007, Londres y el susurro de las Amapolas; una obra poética maravillosa que además nos permitirá realizar un acercamiento a muchos de los autores más importantes de la lengua inglesa, ya que, cada poema está dedicado a un autor diferente. Vamos a continuar en el punto del libro de Gabriel donde nos quedamos en el anterior programa para continuar disfrutando de la lectura de sus poemas, además de conversar sobre cada autor en cuestión, como nos gusta hacer aquí, tratando de hacerlos asequibles para todo el mundo y creando nuestro propio manifiesto literario de Nadie al Volante, donde la poesía, la música y el arte tienen que recuperar su trono perdido para no abandonarlo jamás. Yo mientras tanto, voy a ingerir una poción verde que tengo aquí mismo, me voy a escabullir por una puerta secreta y voy a lanzarme a las calles de Londres en plena noche. La niebla lo cubre todo. Me parece ver la luz de una taberna encendida. Dorian Gray la está liando parda como cada noche con una mujer sentada en sus rodillas; mientras que en el piso de arriba Yeats esta en medio de una sesión espírita donde los fantasmas encarnados le enseñan toda clase de metáforas. Como veis, la noche promete. Acompañe. Hablamos de Londres y el Susurro de las Amapolas

"Vivir es para idiotas" es una novela epistolar escrita por Gabriel Moreno y Pablo Yupton que vamos a convertir en un serial radiofónico exclusivo para nuestros mecenas. Cada 15 días colgaremos un capítulo de esta novela acerca de dos amigos que se vuelven a escribir después de mucho tiempo sin tener o y en cuyas cartas, a la vez que comienzan a repasar su propia biografía y las causas de la debacle de su amistad, comienzan a reflexionar sobre el sentido del arte, del amor, de la amistad, la familia y los grandes temas capitales que preocupan a toda la humanidad, preguntándose si alguna de todas estas cosas tiene algún sentido o al final vivir va a ser un asunto para idiotas.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía alrededor de la ciudad de Londres. De autores que o bien desarrollaron parte de su obra en ella o nacieron en esa urbe que ha marcado gran parte de los últimos cinco siglos de la historia de la humanidad. Convertida en la gran metrópoli del Imperio durante siglos, fue la cuna de grandes poetas y donde otros encontraron la llave para escribir obras inmortales que han marcado el devenir de la literatura universal y donde, y simplemente con decir esto ya estaría todo dicho, Shakespeare cambió la conciencia humana para siempre. Pero lo curioso del tema es que lo vamos a hacer a través de la relectura de uno de los libros de nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, que en el 2007 escribió su poemario “Londres y el susurro de las Amapolas”. Cada poema de ese libro está dedicado a un autor cuya relación con la ciudad en cuestión es crucial, lo que convierte a estos versos en un estudio místico y poético encubierto sobre la literatura anglosajona. En realidad, ahora nos damos cuenta de que el gravitas de Nadie al Volante se comenzó a fraguar en el ya lejano 2007 y que esto que estamos haciendo ahora mismo no deja de ser la consecuencia de lo que Gabriel inicio hace más de 15 años sumergiéndose en sus estudios sobre los poetas y Londres que acabaron cristalizando en estos maravillosos poemas y seguramente en lo que hoy es este programa. Hoy nos adentramos en la ciudad marcada por la Era Victoriana, la tragedia y las sombras de la Revolución Industrial, las calles teñidas por la sangre de Jack el Destripador, los teatros abarrotados esperando la última proeza del bardo infinito, y las leyendas sobre reyes y reinas, caballeros y bellacos, amores imposibles y sus terribles consecuencias; para descubrir que Londres es una nueva Roma que nos marca y nos sugestiona hasta límites que somos incapaces de comprender ahora mismo , y que el devenir de la historia tal vez nos aclare. Hoy hablamos de Londres y el Susurro de las Amapolas. Mandar vuestros poemas al mail: [email protected]

Hoy vamos a hablar de poesía. Volvemos a elegir algunos de los poemas que han marcado nuestro devenir por esta tierra y que nos han acompañado en momentos que, como decía Hamlet, esos momentos donde las injurias y el látigo del tiempo, la infamia del opresor, la soberbia afrenta del orgulloso, la angustia del amor despreciado, la tardanza de la ley o la arrogancia del poder se han apoderado de nuestra vida, y hemos tenido que recurrir a estos versos para encontrar el refugio frente a la tormenta y el calor de las palabras a atenuado la angustia del alma. Hoy la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno vuelve a convertirse en la solitaria trinchera de resistencia frente a todo lo burdo, mezquino y vacío que habita alrededor nuestro; solitaria pero bien pertrechada con algunos de los versos más brillantes y profundos que se han escrito jamás y con la luz de un faro imperturbable en la distancia, que es en el que os habéis convertido vosotros, nuestros oyentes, los que dais sentido a toda esta aventura y cuya luz guía nuestro barca a casa. Por eso hemos decidido hacer un Vol. 2 del programa Nuestros Poemas Favoritos, como una humilde ofrenda de agradecimiento para todos vosotros este primer día de año, para comenzar de la mejor manera posible, todos juntos con la poesía y el cariño, para tener un año repleto de poemas y que elijamos cada uno de nosotros cual será nuestro verso. Y si nos escucháis en cualquier otra época del año, esperamos que estos versos den enjundia al día o a la noche en que nos estáis escuchando y os den fuerza y luz para todo lo que quede. Ya estamos navegando de vuelta casa; vemos la luz de un faro en la distancia; encendemos un viejo candil mientras nuestra barca zozobra en pleno oleaje. Sacamos unos manuscritos que hemos encontrado dentro de una botella lanzada al mar. El título de la primera página reza Nuestros Poemas Favoritos.

Hoy vamos a hablar de poesía. En realidad, no solo vamos a hablar de poesía; vamos a recitarla, vamos a tratar de que nos enamoremos de ella, de que todos nos sintamos parte de ella, y de que ella forme parte de nosotros. Hoy, el día que este programa aparece, es nochebuena, y este programa especial, que no estaba en el calendario de la temporada, lo hacemos para compartir por el placer de compartir nuestro devoción por la poesía, que tanto nos ha dado y que creemos que tanto puede dar a cada uno de nosotros, por lo que nos parece, que no puede haber mayor ofrenda en estas fiestas señaladas que compartir lo que a uno le ha transformado profundamente. En Radio Nadie al Volante, repito y repetiré, y no me cansaré nunca de repetirlo, que la poesía es de todos; no de una élite intelectual, ni de ningún gobierno, ni de ningún autor; la poesía está ahí, esperándote, esperando para revelarte algo, algo que solo te pertenece a ti y a nadie más, y que tú simplemente tienes que pasar a recogerlo. La poesía es tuya, y te puede acompañar en los momentos más terribles de tu vida y en los más gloriosos. Pero desde el principio nos han hecho pensar que no es así, que el arte profundo no te pertenece, es para una gran élite, para los que de verdad saben, para los que de verdad entienden y que tú tienes que preocuparte de las cosas prácticas de tu día a día, y luego entretenerte con lo que tengan a bien para ofrecerte las plataformas de pago o las fiestas y festivales de turno; ya les viene bien a los representantes de todo lo vil y nauseabundo de este mundo, que nos olvidemos de la ternura, de la bondad y de los sentimientos profundos, para que así sigamos por los caminos que están en poder de los grasientos tentáculos de la postmodernidad. Pero hoy en la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno, nos vamos a oponer más que nunca a todo eso, saboreando algunos de los poemas que han marcado nuestra existencia y la de millones de seres humanos en los últimos siglos, para establecer un íntimo catálogo de inspiración y amor por la palabra sagrada y poder así acompañaros mientras preparáis la comida y los regalos para vuestros seres queridos, o si os encontráis de camino hacia ellos, o si estáis solos, no os sintáis nunca más así y os cobijéis junto a nosotros en esta lumbre poética. No vamos a dar grandes apuntes sobre los autores de los que vamos a leer ni sobre las corrientes que crearon, vamos a dar meras pinceladas sobre ellos, centrándonos especialmente en el valor de cada poema, que quizá no conozcáis o que si conocéis os revele una nueva verdad divina. Hoy la poesía es el regalo de los dioses para todos nosotros.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que te cambia la vida. De cine que te deja marcas y huellas por todo tu ser. De cine realizado para comprender la condición humana y las pulsiones que la hacen temblar y resquebrajarse. Vamos a hablar de la filmografía de uno de los directores europeos más importantes de la historia cuya obra es de tal enjundia, que hemos necesitado además de a nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, traer a uno de nuestros maestros de cine y de vida como es el señor Pepe de Uña. Guionista por la Escuela Oficial de Cine, con un Máster de Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid, escritor y sobre todo un gran amigo y maestro, que nos va a ilustrar sobre las magníficas películas que hoy vamos a tratar de desentrañar. Así que ya hemos encendido nuestra Linterna Mágica, el tablero de ajedrez está frente nosotros y nuestra contrincante no es otra que la mismísima muerte; el agua comienza a brotar del manantial de la doncella y para nosotros comienza un viaje en coche al pasado para confrontar cada escena trascendente de nuestra vida sin poder poner ningún remedio ante cada error que cometimos. Hablamos del director sueco Ingmar Bergman.

Hoy vamos a hablar de poetisas. De mujeres que corrieron con los lobos, de abridoras de abismos insondables, de mujeres que incendiaron su alma para tratar de atrapar en ese volcán creado en su interior, versos que se convirtieran en puñetazos contra la futilidad. Vamos a continuar hablando de Mujeres al borde del abismo. De mujeres que desde el encierro en una pequeña habitación continúan cautivando el espíritu de millones de lectores como el fantasma que se oculta tras una bruma milagrosa. Hoy vamos a hablar de tres poetisas y que mejor que hacerlo en compañía de otra poetisa como es Valentina Marchant, que ya conocéis del primer capítulo dedicado a las mujeres al borde del abismo, que, junto con nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, van a incendiar la sección Poetical Resistance debatiendo sobre la poesía abisal que hoy nos concita alrededor de esta hoguera. Mucho fuego por todas partes como veis, y es que eran almas incendiadas las de estas tres mujeres, que las superaba y desbordaba, porque la genialidad que rebosa el recipiente se puede hacer insoportable, pero cuya resistencia poética siempre utilizaron para crear algunos de los versos más bellos y profundos que se recuerda y que conviene rescatar en esta época incierta en la que la poesía tiene que volver para reinstaurar su reinado perdido. Hoy hablamos de mujeres y su poesía. Hoy hablamos de Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson y Sylvia Plath.

Hoy vamos a hablar de inmigración. Y es que el hecho de que estemos nosotros aquí hoy, fue producto de la primera gran diáspora humana hace unos 200.000 años, cuando los homo sapiens salieron de África para desplazarse por todo el planeta. Así que podemos decir que todos somos hijos de la inmigración, y por lo tanto, a todos nos conciernen los flujos humanos, se den donde se den, y especialmente los que se dirigen a nuestro lugar de residencia porque también es nuestra responsabilidad como sean acogidas las personas que se ven obligados a abandonar su lugar de origen. Porque la mayoría de las veces no se quieren ir, no quieren venir aquí a quitarnos el trabajo, ni a molestarnos; como a nosotros, les gustaría estar en su entorno, en su cultura, con sus familiares y amigos, no venir aquí a nuestro paraíso perdido en busca de un sueño totalmente efímero. Y para hablarnos de esta cuestión tenemos en el estudio de Nadie al Volante Records a Rosa Pérez Pérez, una mujer que a diario se bate el cobre para trabajar en mejorar la acogida de los inmigrantes en el País Vasco, y que anteriormente fue abogada de SOS Racismo en Barcelona. Una amiga, una hermana, con la que hemos debatido apasionadamente de miles de cuestiones y con la que he aprendido millones de cosas y que hoy tengo el privilegio de tenerla junto a mí para volver a charlar como nos gusta hacer aquí en Radio Nadie al Volante. Así que hoy vamos a tratar de ponernos en la piel curtida de los que se han tenido que agarrar a la parte baja de un camión para cruzar una frontera, o subirse a una barca medio destartalada jugándose la vida mar adentro, tras haber dejado atrás todo lo que amaba y todo lo que le era familiar. Hoy le damos la mano al que se ha tenido que despedir de quien había sido hasta entonces para emprender un camino incierto. Hablamos de inmigración.

Hoy vamos a hablar de música. De música y de historia. Vamos a hablar del hombre de negro, the man in black, del hombre con la voz tan profunda como los abismos insondables del Leteo. Del hombre que siempre estuvo al lado de los más débiles, de las causas perdidas, de los desamparados; y que precisamente por seguir sus convicciones fue rechazado varias veces por la misma industria discográfica que lo había encumbrado. Una vida azarosa, que tuvo que superar tempranas perdidas y terribles adicciones y que acabó completando una de las historias de redención más bellas que se han contado. Así que la sección Poetical Resistance, con nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, va a estar completamente dedicada a la vida de este músico y letrista, uno de los mayores poetas del estilo musical conocido como americana, pero centrándonos, para unirlo con el primer programa de esta temporada, La Historia Indígena de los Estados Unidos, en su apoyo incondicional a los Nativos Norteamericanos, a los que dedicó el disco The Bitter Tears: Ballads of the American Indian, que sufrió el rechazo y la censura por parte de la industria discográfica al completo. Así que cogemos nuestro Cadillac para recorrer la Highway 61, mientras vemos como los campos son arados por familias humildes que entonan himnos del cancionero gospel americano para acabar llegando a los desiertos de Arizona donde los indios todavía susurran sus sueños al hombre de negro. Hoy hablamos de Johnny Cash.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine elevado a su máxima categoría artística. De cine que no se hace para entretener ni relajar las mentes en estos tiempos de banalidad. De cine que quiere provocar una revolución. De cine que viene a romper todos los esquemas. Hoy la sección de La Linterna Mágica, capitaneada por nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, va a ocupar todo nuestro programa para hablar de uno de los directores más importantes de la historia del cine. Un artista mayúsculo que formó parte de una de las generaciones artísticas más brillantes de la historia de nuestro país, siendo amigo íntimo de gente tan importante para nosotros como Lorca, Dalí o Alberti. Que paseaba por las calles de París con Unamuno mientras formaba parte del movimiento surrealista francés, una vez que se trasladó a la ciudad de la luz desde Madrid. Un artista irredento que liberó todas las pulsiones que brotaban de él en sus habituales ensoñaciones trasladándolas de manera magistral a la gran pantalla. Un hombre que se codeó con la flor y nata de la élite cultural española, sa, norteamericana y mexicana, y cuya vida en si misma fue verdaderamente apasionante. Así que nos preparamos un Dry Martini, encendemos un cigarrillo y nos disponemos junto con Dalí a contarnos los sueños que hemos tenido esta misma noche, mientras suenan los tambores de Calanda a lo lejos. Ya podéis notar como las hormigas corretean por vuestras manos y como la burguesía acomodada comienza a temblar porque un cineasta absolutamente genial se prepara para rodar una de sus incendiarias películas. Hoy hablamos de Luis Buñuel.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia de una infamia. Vamos a contar la cruel y heroica historia de los Nativos Norteamericanos. Vamos a rescatar todos esos silencios deliberados y omisiones interesadas de la historia oficial para contar el genocidio perpetrado por los recién creados Estados Unidos contra los indígenas que habitaban América del Norte y de la heroica resistencia india que perdura hasta nuestros días. Cómo ya descubrimos en los programas sobre la esclavitud y el Congo, el capitalismo y su relativa escala de valores se fue fraguando entre el comercio triangular de esclavos, la explotación colonialista y la Revolución Industrial, pero también fue tomando forma en esas parcelaciones de tierra que robaban a los indígenas norteamericanos, para especular y comerciar con la tierra, antes sagrada y ahora calcinada para mayor gloria de la privatización y los especuladores. No solo les arrebataron sus vidas, sus tierras y sus alimentos, si no, algo que está contemplado como una de las formas de genocidio más atroz, quitarles sus costumbres, su idioma, prácticas religiosas o la caza y la pesca ancestral como modo de supervivencia para crear una dependencia absoluta del estado colonizador. Apartados fuera de las zonas de interés y de actuación de los blancos hasta que alguien hacía un descubrimiento de un nuevo yacimiento de oro, y de nuevo eran obligados a desplazarse a otra nueva tierra, alejados cada vez más de los lugares en los que habían enterrado a sus ancestros. Todo esto acompañado de una cultura del entretenimiento y del arte que difundía los mitos fundacionales de la nación incipiente para desconectar la conciencia de sus patriotas y crear una escala de valores absolutamente infernal, en la que infligir daño a otros seres humanos estaba justificado para cumplir el destino manifiesto que su dios blanco les había otorgado, para crear una Nueva Jerusalén sin los molestos e inferiores pieles rojas. Valores como el individualismo, la competitividad, la acumulación de la riqueza a cargo de unos pocos al precio que sea, la elusión de la responsabilidad colectiva, la supremacía blanca sobre todas las razas; valores que se fueron fraguando a lo largo de 300 años de ocupación, ante la estupefacción de unos indios que no entendían absolutamente nada. Valores que perduran en nuestra sociedad hoy en día, acompañados, como siempre, del posmodernismo con sus grasientos tentáculos y donde cada día convivimos más alejados de nuestra verdadera esencia y absolutamente desconectados de nuestros semejantes de la actualidad y del pasado. Hoy volvemos a las grandes llanuras de los pueblos del bisonte, el sagrado tatanka, a los grandes ríos y sus pescadores del salmón, a los plantadores de maíz que llenaban un paisaje totalmente humanizado en absoluto equilibrio con la naturaleza. Hoy contamos la historia de una infamia, pero también de su heroica resistencia; desde sus grandes jefes como Tecumseh, Nube Roja, Caballo Loco, Toro Sentado o el apache chiricaua Gerónimo hasta los grandes movimientos políticos como el Red Power de los 70 y en la actualidad la recuperación por parte de activistas indios de la cocina, la pesca o la agricultura ancestral de sus pueblos hasta la reintroducción en algunas reservas del bisonte. Así que con el permiso de Manitu y de Wakantanka vamos a meternos en nuestro tipi para, alrededor de la hoguera, contar esta historia ocultada, mientras fumamos en nuestra pipa y nos envolvemos en nuestra piel de bisonte. Vamos a contar la historia indígena de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de mujeres; de auténticas heroínas de la cultura humana, de mujeres que se arrojaron por la borda hacia el abismo para tratar de encontrar respuestas poéticas y filosóficas a cuestiones fundamentales de la existencia, desde una perspectiva absolutamente innovadora y femenina; y además teniendo en cuenta que lo hicieron en una época en la cual dedicarse al oficio de escribir era un territorio vedado para la mayoría de las mujeres y muy pocas podían dedicarse al arte o a la ciencia, y solo luchando para tener una habitación propia, como decía una de las mujeres de la que vamos a hablar, podrían conseguirlo. Hoy vamos a saldar una deuda pendiente comenzando una serie de programas sobre todas estas mujeres que consagraron su vida al arte y dándoles no solo el espacio que se merecen si no mucho más que eso, hoy vamos a honrar la vida de todas aquellas mujeres que se lanzaron al abismo del arte, la mayoría sin obtener los reconocimientos que se merecían, que además de tener que abordar los inciertos territorios de la poesía y de la filosofía, tenían, a su vez, que luchar por sus derechos fundamentales, porque vivían en una sociedad que no se atrevía a otorgárselos por miedo a que pudieran ser simplemente libres. Y para ayudarnos a honrar a todas estas escritoras, que mejor que traer a una poeta al programa, como es la poetisa Valentina Marchant, con la que debatiremos acerca no solo de estas escritoras y de lo que significa y significó dedicarse a la poesía para una mujer, sino que también hablaremos con ella de su último poemario “El Reverso del Agua”. También tendremos en primicia para este programa la música de una de las cantautoras más interesantes del panorama británico actual, la londinense Gabi Garbutt. Así que ya podemos encender las velas, calentar el agua para nuestro té, llenar nuestras tazas de café y disponernos a sumergirnos en las palabras de estas tres mujeres que cruzaron y cruzan las líneas de la cordura para traernos verdades eternas que queden fijadas para siempre en nuestras almas; mujeres que sacrificaron su bienestar para hurgar en las profundidades de los deshechos humanos para traducirlo en belleza y grandeza, que nos indicaron los distintos colores que la mujer da a cada día de nuestra existencia sin las que ninguno estaríamos aquí y con las que tenemos una deuda perpetua. Hoy hablamos de Virginia Woolf, María Zambrano y Louise Glück.

De nuevo vamos a hablar de un batería. Bueno, de un batería que también es uno de los productores más importantes de los últimos años, cuyo nombre lleva resonando muchísimo en los medios de comunicación generalistas por un hecho que ha trasformado su vida por completo, ya que este señor, se ha convertido en el nuevo batería de los Rolling Stones tras la muerte de Charlie Watts, y ha pasado de ser un músico conocido únicamente entre los especialistas, a que su nombre figure en todos los periódicos del planeta. De hecho, este programa surge debido a que me encontré un artículo en un periódico cuyo titular rezaba: ¿Quién es el nuevo batería de los Rolling Stones? Y pensé dos cosas tras leer el titular: una, que deberíamos contar quien este hombre a nuestros oyentes, y otra, que me parecía muy injusto que el trabajo en la sombra de grandes músicos nunca fuera reconocido por el gran público debido a que la industria musical se ha desarrollado haciendo que los consumidores solo se fijen en los cantantes y las cantantes; en su belleza, en sus músculos, en sus curvas, en su manera de bailar… y se olvide por completo de quien hace funcionar todo el engranaje que sostiene los discos de estos artistas. Ya hablamos un poco de esto cuando hablamos del bajista de la Motown James Jamerson. Y ya que aquí somos auténticos fans de este musicazo que nos atañe hoy, puesto que figura tanto como batería como productor de algunos de nuestros discos favoritos y que además se mueve entre artistas tan diferentes como el guitarrista John Mayer pasando por Andrés Calamaro hasta el guitarrista de Jazz, John Scofield, hemos pensado que sería muy interesante dedicarle todo un programa a este genio. Y para que nos hable de un batería que mejor que otro batería excepcional, como es el señor Antonio Torres, que nos va a hablar no solo de este artista si no del papel fundamental de la batería dentro de la música moderna. Así que hoy hablamos de Rock, de Soul, de Funk, de Jazz, de Pop, de Blues, si, si, de todo esto, porque este señor lo toca todo esto y más como nadie es capaz de hacerlo. Hablamos de Steve Jordan.

Hoy vamos a hablar de arte. Del arte pictórico y del arte poético. Porque ningún personaje que ha pasado por aquí ha aunado de forma tan sublime las dos artes en cuestión como el pintor y poeta del que vamos a hablar hoy aquí en Radio Nadie al Volante. Un hombre cuya visión sagrada de la imaginación lo convirtió en uno de los artistas más originales y vanguardistas de todos los tiempos. Un arte que nos lleva de vuelta al legado sagrado de la sabiduría perenne y a la búsqueda de los dioses en lo más profundo de nuestro interior. Y para enfrentarnos a este reto mayúsculo tenemos el inmenso placer de contar hoy con nuestro poeta de cabecera desde Londres, Gabriel Moreno, y también contamos, lo cual nos llena de felicidad, con uno de los pintores más importantes del panorama nacional cuya obra nos provoca una iración más allá de lo explicable. Hoy tenemos con nosotros al pintor Gustavo Díaz Sosa, cuya obra está profundamente marcada por el artista del que vamos a debatir aquí. Hoy, como decía el propio poeta, las puertas de la percepción se abrirán ante nosotros para mostrarnos las cosas tal y como son, infinitas. Hoy hablamos del hombre que descubrió la esencia de Dios en la imaginación. Hoy hablamos de las pinturas y las visiones de William Blake.

Hoy vamos a hablar del Romanticismo. Concretamente, de las raíces del Romanticismo. Y es que, tenemos una deuda pendiente con todos vosotros, porque muchas veces desde este programa nos hemos declarado Románticos, en clara oposición al postmodernismo y al nihilismo imperante en nuestros tiempos, pero ¿Qué es el Romanticismo? ¿De dónde surge? ¿Qué ideas defiende? ¿Qué consecuencias ha tenido para la humanidad? ¿Es legítimo espiritualmente declararse Romántico en los tiempos que corren desde un lugar tan banal cómo desde aquí hemos hecho muchas veces? Cuando uno se adentra a estudiar en profundidad el movimiento Romántico se da cuenta de que entraña una complejidad que apabulla al más pintado y que realmente tenemos que pararnos ha reflexionar y leer a los grandes maestros para que nos iluminen; y en este proceso nos hemos encontrado con un libro del historiador de las ideas Isaiah Berlin, uno de las grandes luminarias del pasado siglo, cuya obra “Las Raíces del Romanticismo” nos ha afectado profundamente. De hecho para que entendáis lo trascendental que es el la materia de la que vamos a tratar hoy, Berlin nos señala en esta obra, que no dejan de ser las trascripciones de varias conferencias que impartió en Washington, que el Romanticismo es el cambio de mayor envergadura ocurrido en la conciencia de Occidente en el curso de los siglos XIX y XX y que a día de hoy todos somos hijos directos del Romanticismo y que las preguntas importantes de ahora siguen siendo las mismas que las de entonces , y compara y equipara la Revolución Romántica a la Revolución sa, la Revolución Industrial o la Revolución Rusa en importancia y trascendencia. Hoy nos adentramos en los orígenes de nuestro pensamiento y de nuestra memoria emotiva, vamos a viajar a la época en que el arte se imponía sobre todas las materias mundanas, a la vuelta a una Grecia mental y trágica para buscar nuevas mitologías para crear nuevos hombres que no se sometan a otra cosa que no sea su propia voluntad. Vamos a la búsqueda de nuestra alma escondida tras las sombras de la razón, vamos a sumergirnos en lo numinoso y lo sagrado y todo lo que rige nuestra mente es la imaginación. Vamos a descubrir las Raíces del Romanticismo.