La poesía y los poetas II am5i

Warsan Shire, Titilope Sonuga y Koleka Putuma, son tres poetas africanas, de distintos orígenes, pero las tres comparten la poesía y la utilización de caminos alternativos para atraer más audiencia. Además, como destaca Mª Eva Torre Fernández, profesora de inglés de secundaria y doctora en Filología inglesa por la Universidad de Oviedo, son tres mujeres “de rompe y rasga” entregadas a la causa de ser mujer y negra hoy en día.

Junto a Carmen Conde escribió la obra teatral Mineros (1932-1933) en la que se conjugan la ficción con elementos autobiográficos ya que está inspirada en la vida de Cegarra y de su familia. Asimismo está ligada a la historia del movimiento obrero en el distrito minero de la Unión. Su poesía es humana, profunda, de exquisita verbalidad, pero despojada de preciosismo; su temática es afín al espíritu trascendentalista de las generaciones de los años 1940 y 1950. Poesía definida, al modo juanramoniano, como triple ansia de belleza, conocimiento y eternidad.

La infancia de Achebe estuvo influida tanto por la cultura tradicional del pueblo igbo como por el cristianismo colonial. Sus padres eran conversos a la Sociedad Misionera de la Iglesia Protestante, evangelista, en Nigeria. Isaiah Okafo Achebe, el padre de Chinua, era maestro, y su madre, Janet Anaenechi Iloegbunam, era hija de un herrero de Awka, una líder entre las mujeres de la iglesia y una agricultora de verduras. Chinua destacó en la Escuela Central de San Felipe en la región de Akpakaogwe de Ogidi en los años de su educación primaria.

Jordi Doce ha sido incluido en varias antologías, entre las que destacan Las moradas del verbo. Poetas españoles de la democracia, editado por Ángel Luis Prieto de Paula (Calambur, 2010) y La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015), editor Vicente Luis Mora, aparecida en la editorial Vaso Roto, 2016.

En la presentación de La grosse fugue le preguntaron a Camerotto por el origen del título. Ella dijo que había estado escuchando esa obra de Beethoven mientras escribía los poemas. Dada la complejidad de su técnica, los críticos consideran a La grosse fugue una de sus piezas más inaccesibles. Algo de esa complejidad, dice la poeta Griselda García en su reseña, pudo haberse filtrado al libro, ya que por momentos su entramado resulta arduo de penetrar. Eso podría ser un filtro para lectores desatentos. Para aquellos a los que les gusta el lío, este tipo de poemas incita la curiosidad. Y en definitiva les estamos agradecidos porque nos hacen ir en profundidad.

Rolando Revagliatti, en la entrevista que le hace a Javier Galarza le pide que diga algo de su niñez, de su familia, de sus modos de salir adelante, y el poeta responde: “No idealizo esa etapa ni creo que haya sido feliz. Yo era un chico atemorizado, me daban miedo cosas extrañas, por ejemplo, las palabras que no entendía. Tenía crisis de nervios ante ruidos fuertes como los truenos o los aviones o cuando veía a una persona con discapacidad. Mi madre tomaba apuntes de todo lo que leía y a mí me fascinaban esas notas, esa caligrafía, las plumas estilográficas Parker, los cuadernos. Entonces comencé a escribir. Mi padre tenía una imprenta. Cuando cumplí dieciocho me regaló “Cartas a un joven poeta” de Rilke.

El poeta, ensayista y crítico estadounidense Eric Gudas, gran lector y irador de Naomi Replansky, relata que siendo un estudiante universitario de veinte años, asistió a una lectura de poemas a cargo de Replansky, que entonces rondaba los setenta y tantos, y que recitó de memoria poemas poblados por exiliados, refugiados, prisioneros, marginados, muertos inquietos, forajidos y poetas en pugna con la Musa. Representaciones de un mundo que se vuelve "peligroso" por la rapacidad, la indiferencia ante el sufrimiento y los conflictos de todo tipo. Un poema que leyó esa noche, recuerda Eric Gudas, escrito en 1938, arranca de los libros ilustrados a una figura amable con sombrero y la arroja a las calles de la época de la Gran Depresión

Pura Vázquez publicó más de 30 libros de poesía. Además, sus poemas fueron recogidos en varias antologías poéticas. En su extensa obra los críticos destacan Madrugada fronda, publicado en castellano en 1951. En él, la poeta pretende configurar un mundo, revelando un cosmos en su totalidad donde el ser humano queda inmerso, como si fuera un elemento más. Un aliento existencial está en el principio de esos poemas que expresan la vivencia amorosa en forma de comunión con ese orbe creado. De Madrugada de fronda voy a recitar el poema “No puede ser pájaro”.

Preguntado en una entrevista por ¿Cuál sería, en un par de líneas, tu poética? Navarro respondió: Tal vez sea la mía la poética de la no-poética. Es decir, no hay un plan previo que guie mi quehacer poético de manera pre-meditada. Pero sí se pueden seguir los rastros que lo dirigen en las distintas épocas, en una misma época. La palabra como cápsula hueca y llena. Como contenido de la nada que transportamos. Fuego y ceniza. Decir el no-decir. Sombra del fuego que es sombra…

Traductora de varios poetas extranjeros, es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga; académica correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando; consejera del Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía, de la "Fundación de la Generación del 27" de Madrid, del "Centro Cultural Generación del 27" de Málaga, de la "Fundación María Zambrano"( Vélez-Málaga ), y Socia de Honor de la Sociedad Hispánica de Nueva York. En lo tocante a los honores y premios, es Hija Predilecta de Andalucía y doctora Honoris Causa por la Universidad de Málaga, además de Autora del Año 2014 en Andalucía, nombramiento que lleva a cabo el Centro Andaluz de las Letras. Un colegio y una avenida de su ciudad natal llevan su nombre.

En la poesía de Stanford, como puede apreciarse en los poemas que recite hasta ahora, la muerte, las secuencias oníricas y las metáforas inesperadas son temas recurrentes a lo largo de su obra poética. En estos poemas crea su propio mundo mitológico de la infancia en el sur rural, una tierra de fantasía de inocentes decadentes antes del inicio de la edad adulta en lugares de violencia y sueños intensos a lo largo del río Mississippi. Fue el amo de esta tierra de sueños, el narrador, el árbitro de la verdad en un lugar donde el tiempo se detiene y se colocó a sí mismo en el centro de cada drama.

Olga Novo formó parte de los comités de redacción de las revistas Ólisbos, Animal, Unión Libre y Valdeleite. Ha traducido, del gallego, El contradiscurso de las mujeres. Historia del proceso feminista, de Carmen Blanco. Como analista y ensayista ha publicado los siguientes libros: Por un vocabulario galego do sexo. A terminoloxía erótica de Claudio Rodríguez Fer (1995), O lume vital de Claudio Rodríguez Fer (1999, reeditado y ampliado en 2008), Uxío Novoneyra. Lingua loaira (2005), Introducción a Unha tempada no paraíso de Claudio Rodríguez Fer (2010).

La poesía de Wright tiene sus raíces en un sentido de lugar y tiempo y a menudo emplea voces distintas en el diálogo, particularmente las del sur de Estados Unidos. Su obra es formalmente inventiva y a menudo de espíritu documental, en el sentido de que honra a aquellos cuyas historias o voces podrían perderse, si no fuera por su propia escritura. Su dicción mezcla agudos y graves con un efecto sorprendente, y su gama de referencias es a la vez amplia y profunda, incluyendo frases de otros idiomas, alusiones a otros poemas y fragmentos de conversación. Sus libros incluyen letras destiladas con precisión, como las recopiladas en Tremble , así como poemas extensos, comenzando con Just Whistle (Apenas un susurro), su primera colaboración con la fotógrafa Deborah Luster.

La literatura erótica en general es un subtipo literario en el cual los textos se relacionan, directa o indirectamente, con el erotismo y el sexo. Pero el erotismo no es toda la sexualidad, sino una forma singular de la sexualidad que va más allá del puro acto sexual orientado a la reproducción. Por supuesto, el erotismo es exclusivo de los seres humanos. Pero no todas las relaciones sexuales humanas son eróticas.

El su primer libro, Cancionero sin nombre, "incorporó la figura métrica del romance, el desarrollo narrativo de los poemas y el hablante poético como personaje de los versos. Según la crítica especializada, el modelo de este poemario fue el Romancero gitano de Federico García Lorca, aunque ya existen elementos que prefiguran la antipoesía. La sintonía con el romance provino del conocimiento de la cultura tradicional campesina que lo rodeó desde niño".

Uno los libros más celebrados de Archuvi, La Máquina de las alegorías (poemas en prosa, Buenos Aires Poetry, 2016) tiene un arranque histórico a finales del siglo XIII fecha en la que Ramón Llull, Raimundo Lulio, dijo haber tenido una revelación en la cima del monte Randa, en la isla de Mallorca: Dios le había revelado la idea de un libro que describía una herramienta capaz de dar cuenta de todas las preguntas y todas las respuestas a los misterios del universo. En el siglo XX Borges y Umberto Eco escribieron sobre él. Umberto Eco vinculó ese mecanismo a la búsqueda de la lengua perfecta.

Al regresar a España se propuso la ímproba tarea de convertirse en la pionera y maestra de los estudios indo-iránicos en España. Treinta años después de iniciada aquella obra ha conseguido que Salamanca haya llegado a ser el centro de referencia de esta rama del conocimiento a nivel nacional. Discípulos suyos son, entre otros, Alberto Cantera y Francisco Javier Rubio Orecilla. Es reconocido por sus estudiantes su esfuerzo didáctico en la enseñanza de los idiomas sánscrito y védico, asignaturas de difícil para los universitarios de nuestros días.

Ernesto Cardenal pertenece a una de las familias más respetables de su país. Su infancia transcurrió en La Casa de los Leones, una notable mansión de esa ciudad colonial que es Managua. Su bisabuelo materno era un judío emigrado de Polonia.Hizo sus estudios secundarios en su ciudad y entre 1942 y 1946 estudió literatura en México. Más tarde, entre 1947 y 1949, continuó sus estudios en Nueva York y viajó entre 1949 y 1950 por España, Suiza e Italia.

Atwood empezó a escribir a los 16 años. En 1957 inició sus estudios universitarios en la Victoria University de Toronto. Tuvo como profesores a Jay Maherson y Northrop Frye, que encaminaron su poesía inicial (Double Persephone) hacia el tema de los mitos y los arquetipos. Se graduó en 1961 como licenciada en filología inglesa, y también hizo estudios de francés y filosofía. En el otoño de ese mismo año, después de ganar la Medalla E. J. Pratt por su libro de poemas Double Persephone, comenzó sus estudios de postgrado en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard con una beca de investigación Woodrow Wilson. Obtuvo un máster en Radcliffe en 1962 y continuó estudiando dos años más en Harvard.

Mientras trabajaba en el banco tomó o y fue parte de la resistencia intelectual al franquismo. Se dio a conocer poéticamente con Sublevación inmóvil (1953-1959), publicado en Madrid en 1960, obra con la que fue finalista del premio Adonais de poesía, y que supuso una ruptura con las tradicionales reglas realistas de la época. En 1969 pasó a crear y dirigir los servicios culturales de la Diputación Provincial de León y, a partir del 70, tuvo a su cargo la colección Provincia de poesía, intentando promover una cultura progresista con el dinero de la dictadura. Fue privado de su condición de funcionario, y posteriormente recontratado, mediante sentencia judicial.