Podcast Efecto Mariposa 6p1u4g

“Masters of Sex” (Maestros del sexo) es el título de una serie de televisión dramática estadounidense de próximo estreno, iniciativa de la cadena Showtime . Basada en la biografía de Thomas Maier "Masters of Sex: The Life and Times de William Masters y Virginia Johnson", la nueva serie cuenta la historia del Dr. William Masters y Virginia Johnson, la pareja que revolucionó el estudio de la sexualidad humana. La primera temporada consta de 12 episodios, Su estreno está fijado para el 29 de septiembre de 2013. Virginia Johnson, quien formó parte de un equipo de investigación que transformó el estudio de las relaciones sexuales en la década de 1960 y escribió dos libros muy vendidos sobre sexualidad, falleció en San Luis el pasado 25 de julio a los 88 años. Masters había fallecido años antes, en 2001. LA SERIE SOBRE MASTERS Y JOHNSON – ADELANTOS DE EFECTO MARIPOSA "LA PAREJA QUE LE ENSEÑÓ AL MUNDO CÓMO AMAR" - EL APORTE DEL TRABAJO DE LA DUPLA MASTERS-JOHNSON EN LA SEXOLOGÍA Entrevista - Dr. Gastón Boero - Médico sexólogo EL POLÍGRAFO, UN INVENTO PARA EL ANÁLISIS DE LA CONDUCTA SEXUAL Virginia Johnson contribuyó a diseñar instrumentos que permitieran registrar las respuestas fisiológicas durante la actividad sexual, como el polígrafo. INVESTIGACIÓN Y TRABAJO EN PAREJA - UN EJEMPLO URUGUAYO DE HOY Entrevista – Andrés González y Carmen Rossini - investigadores en la Facultad de Química. Su trabajo de investigación se desarrolla en el Laboratorio de Ecología Química (LEQ) de la Facultad de Química (UdelaR). - Ambos iniciaron y equiparon dicho laboratorio con la meta de desarrollar la Ecología Química en el Uruguay. LOS CIENTÍFICOS TAMBIEN SE ENAMORAN - PAREJAS CIENTÍFICAS FAMOSAS

"La ventana indiscreta" (Rear window - 1954) es una película estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter y basada en el cuento It had to be murder (1942) de Cornell Woolrich. Fue candidata a los Oscar por Mejor director, Mejor fotografía en color, Mejor guion y Mejor sonido. Desde 1997 la película se encuentra en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser considerada cultural, histórica o estéticamente significativa. "Con La ventana indiscreta tuve la posibilidad de hacer un film puramente cinematográfico. Por un lado, tenemos al hombre inmóvil que mira hacia fuera. Es un primer trozo del film. El segundo trozo hace aparecer lo que ve y el tercero muestra su reacción. Esto representa lo que conocemos como la expresión más pura de la idea cinematográfica" Alfred Hitchcock (François Truffaut: El cine según Hitchcock, Madrid, Alianza, 1974) LA VENTANA INDISCRETA Y LA CUESTIÓN DEL CINE, EL VOUYERISMO Y LAS VENTAJAS DE LA PERVERSIÓN. Entrevista - Hernán Schell - Crítico de cine, docente y guionista. Trabaja desde hace siete años como crítico cinematográfico en la revista El Amante (Cine) y enseña en su institución desde hace cuatro. Allí ha dictado seminarios sobre Lenguaje Cinematográfico y dictado cursos sobre Cronenberg, Kubrick, Lynch, Tarantino, Godard, Carpenter y otros directores. También enseña Lenguaje Cinematográfico, Cine Argentino e Historia del cine en el Cineclub Buenos Aires Mon Amour y cursos a distancia para la página de Internet Ártica. Desde hace años, coordina cine-debates en diferentes lugares de la Capital y la provincia de Buenos Aires. El año pasado publicó un libro sobre David Cronenberg y este año prepara uno sobre Stanley Kubrick. CINE ARTE DEL SODRE Y UN AGOSTO A TODO HITCHCOCK EL CIELO EN LA VENTANA – EL TERCER DISCO DE DARÍO IGLESIAS Entrevista - Darío Iglesias - Músico uruguayo nacido en Montevideo en 1975. Es compositor, cantante, guitarrista y pianista. Ha participado también como instrumentista en discos de Eduardo Darnauchans y Walter Bordoni entre otros. Desde el año 2003 integra el Taller Uruguayo de Música Popular Y ADEMAS, MÚSICA DE VENTANAS - UN MOTIVO VISUAL, VARIAS CANCIONES

"El llanero solitario" es una película de 2013, dirigida por Gore Verbinski, producida por Jerry Bruckheimer (el mismo de Piratas del Caribe) y protagonizada por Johnny Depp (Toro)y Armie Hammer (El llanero). La película versiona un programa de los primeros tiempos de la radio y televisión estadounidenses que permaneció durante mucho tiempo en antena. Fue creado por George W. Trendle y desarrollado por el escritor Fran Striker. El personaje es un ranger de Texas enmascarado del viejo oeste de EE. UU que galopa para enmendar injusticias con la ayuda de su astuto y lacónico secuaz, el nativo potawatomi llamado Tonto (Toro en Hispanoamérica, esto debido a que el nombre original se consideró peyorativo). El comanche Toro, le contará a un niño la historia del Llanero Solitario , que también es la suya, y que se remonta a Texas, en 1869, durante la construcción del ferrocarril. Se haría famosa la frase del Llanero Solitario, cuando montado en su caballo blanco Plata, cabalgaba hacia el sol poniente diciendo: “Hi-yo, Silver, away!” (“¡Arre, Plata, adelante!”). NUESTROS TEMAS: LA PELICULA VISTA POR ALBERTO GALLO EL LLANERO QUE TODOS CONOCIMOS ( Y OTRAS SERIES CONTEMPORÁNEAS) Entrevista - John Mulder - Historietista venezolano, periodista de comic independiente. Editor Asociado de Étnica, Editor de Muldercomics. Autor del artículo “El llanero solitario y demás jinetes enmascarados” LA CONSTRUCCION DEL FERROCARRIL EN EEUU – EL NACIMIENTO DE UNA NUEVA NACIÓN Entrevista – Daniel Coira - Profesor de Historia de las Ideas e Historia Contemporánea de la Universidad de la República FELIPE Y EL LLANERO El Felipe solitario - Felipe, el primer amigo que tuvo Mafalda en la tira de Quino, era irador de El llanero Solitario. - El personaje está inspirado en Jorge Timossi, un periodista amigo de la infancia de Quino, que falleció en 2011. Y ADEMÁS, MÚSICA Y LEYENDAS LLANERAS

"El triunfo de la muerte" es una de las obras más conocidas del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Se trata de un óleo sobre tabla de 117 cm de alto x 162 cm de ancho, pintado hacia el año 1562. Integra la Escuela flamenca del siglo XVI, y se encuentra en el Museo del Prado de Madrid. A la vista del cuadro, es inevitable también pensar en la peste negra que azotó a Europa en el siglo XIV. PIETER BRUEGHEL EL VIEJO – LA PINTURA APOCALÍPTICA Entrevista – Verónica la EL MAESTRO DEL PRADO - BRUEGHEL EN CLAVE PROFÉTICA DETRÁS DE PLAGAS Y PESTES Entrevista - Hernán A. Burbano IMPORTANTES DESCUBRIMIENTOS QUE PODRÍAN SERVIR PARA 'ENGAÑAR' A LA MUERTE Y ADEMAS, PONGAMOS QUE HABLO DE LA MUERTE – MUSICA PARA EL FINAL

"Antes de la medianoche" (Before midnight) es el título de la nueva película –la tercera de la saga - dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy encarnando nuevamente a los amantes Jesse y Celine. "ANTES DE…" - LINKLATER, DELPY Y HAWKE – UN TRIO PARA TRES PELÍCULAS Entrevista - Juan Manuel Domínguez - Crítico de cine, periodista cultural ha trabajado como redactor y/o editor en Inrockuptibles, Diario Perfil, El Amante Cine, Rolling Stone, ADN, Ñ, Pagina/12, BAFICI. - Entrevistó recientemente a Linklater NARRATIVA Y JUEGOS DE TIEMPO GRECIA –EL "PARAÍSO ROMÁNTICO"... EN CRISIS - UNA NACIÓN VÍCTIMA DEL PODER ECONÓMICO GLOBAL Entrevista - Pedro Olalla - (Asturias, 1966) es escritor, helenista, profesor, traductor, fotógrafo y cineasta, y reside en Atenas desde hace dieciocho años. Sus obras literarias y audiovisuales que exploran y dan a conocer la cultura griega combinando elementos literarios, plásticos y científicos mediante un lenguaje marcadamente personal han ganado la estima de un público exigente y de prestigiosas instituciones como la Academia de Atenas, la Fundación A.S. Onassis o la Universidad de Harvard. Entre sus entre sus obras destaca el Atlas Mitológico de Grecia, la serie documental Los lugares del mito y su último libro Historia Menor de Grecia. Una mirada humanista sobre la agitada historia de los griegos (Acantilado, 2012).

La justicia poética es una técnica literaria, por la que se consigue un final feliz, en el que la virtud y el honor de los buenos recibe su recompensa y el vicio y el comportamiento deshonroso de los malos su castigo, que puede ser incluso inverso al de la justicia penal ordinaria De ese modo se consigue la resolución de la tensión dramática mantenida durante el transcurso de la novela o la obra dramática y, a satisfacción del gusto mayoritario, se satisface la pretensión del público lector o auditorio, que espera una catarsis o experiencia interior purificadora, de liberación de las pasiones, explotada por los autores desde la tragedia griega. (fuente: wikipedia) “Justicia Poética” es también el título de un artículo del periodista y escritor argentino Hernán Casciari, director de la revista Orsay, un fenómeno editorial “sin nadie en el medio” http://editorialorsai.com/blog/post/justicia_poetica NUESTROS TEMAS: ¿Cómo es un uruguayo que nació en el cuerpo de un argentino? Entrevista con Hernán Casciari - el autor del texto futbolero y irado que da nombre al programa de hoy, en el que este argentino entrañable nos cuenta cómo, desde su más tierna infancia, descubrió que en realidad,es uruguayo. DE FÚTBOL Y JUSTICIA POÉTICA Charla con Víctor Hugo Morales - ¿Qué pasa cuando el fútbol empieza a aparecer en nuestras películas, en nuestros libros, en nuestras artes en general? ¿Podemos decir que el fútbol es arte?¿Podemos decir que es poesía en acción?Entrevista con el uruguayo que se ha convertido en un periodista referente en la Argentina, y sin dudas en el relator estrella del fútbol. FONTANARRISA DE BOLICHE Sin lugar a dudas el “Negro” Fontanarrosa ha escrito los mejores cuentos sobre fútbol, o sobre esos momentos en que los hombres se encuentran para tomar una y hablar de fútbol.Nos visita Fontanarrisa, la obra que ha llevado al teatro los mejores relatos de Roberto Fontanarrosa. EDU "PITUFO" LOMBARDO Muchos le han cantado al fútbol, pero “Descolgando el cielo” tal vez sea (podríamos sacarle el tal vez), un verdadero poema al fútbol.El “Pitufo” canta y charla con nosotros sobre su música, y cómo no, también sobre fútbol.

“La cueva de los sueños olvidados” es el título de la película que el cineasta alemán Werner Herzog filmó en 3D, dentro de un monumento histórico del paleolítico de más de 30.000 años -en Francia-, donde sólo pueden acceder un puñado de científicos. En “La cueva...”, el director de “Nosferatu” y “Fitzcarraldo”, lleva al espectador a un recorrido que jamás podrá hacer, porque aquel lugar que visita no puede ser pisado más que por quienes lo preservan del paso del tiempo. NUESTROS TEMAS: EL DIRECTOR Y SU NUEVA OBRA Charla con Jorge Jellinek - Crítico de cine – Protagonista de “La vida útil” CUEVANA: UN INVENTO ARGENTINO EN PELIGRO – LA LIBERTAD Y LOS DERECHOS DE AUTOR EN INTERNET Cuevana es un sitio en internet en el que se pueden ver gratis, de manera simple y en alta definición más 200 series y alrededor de 3,000 películas, entre ellas algunas que aún no han llegado a las salas. Para usar Cuevana no hay que registrarse ni bajar o instalar ningún archivo, el contenido se consume online de una forma muy similar a YouTube, La página es hoy uno de los 20 sitios web más visitados de Argentina con medio millón de visitas diarias. A partir del cierre del sitio Mega, tanto Cuevana como otros sitios que ofrecen un servicio parecido, están en riesgo de cerrar. Entrevista - Hernán Casciari - Periodista – Blogger – autor de la blognovela “Mas respeto que soy tu madre” – Autor del libro “El pibe que arruinaba las fotos" – Editor de la revista Orsai, que se distribuye por suscripción en le mundo entero. PLATON Y LA ALEGORÍA DE LA CAVERNA Y... MÚSICA DESDE LA CUEVA - MORIS, TANGUITO, LOS GATOS....

Es el título de la película dirigida por Jean Becker y protagonizada por Gérard Depardieu y Gisèle Casadesus. Basada en la novela homónima de Marie-Sabine Roger. Cuenta la historia de un hombrón de 50 años, inculto y bueno, que de niño fue maltratado por su madre y por su maestro, y que de pronto conoce a una anciana que le introduce en el mundo de los libros y la imaginación. LA PELÍCULA VISTA POR UN PSICÓANALISTA – LAS CONSECUENCIAS DEL MALTRATO INFANTIL Y LA SINGULARIDAD DEL VÍNCULO FILIAL Entrevista a Jorge Bafico, Psicoanalista y Docente en el Área de Psicopatología de la Facultad de Psicología de la Universidad de la República (UDELAR). EL AMOR POR LOS LIBROS – LIBRERÍA “ORIENTE – OCCIDENTE” Desde hace dos años, esta increíble librería se encuentra en la calle Rincón 609, en una antigua casa construida sobre el Solar de Juan de Betelú delimitado en 1768 para los primeros pobladores de Montevideo, siendo hoy en día la única librería exclusiva anticuaria la ciudad. Entrevista a Julio Moses, propietario de “Oriente – Occidente” LEER PARA OTROS – CUANDO LA VOZ AJENA SUSTITUYE NUESTROS OJOS Entrevista a Mercedes Bocage,Profesora de Literatura egresada del Instituto de Profesores Artigas, es locutora estable del Libro Hablado de la FBU desde la creación del Servicio en 1985. ADEMÁS - LA CABEZA EN BARBECHO – UN POCO DE LENGUAJE, PARA ENTENDER A LA AUTORA.

Atlántida y El Dorado” es el título de una canción de Fernando Cabrera, incluída en su disco “Fines”, de 1993. “Atlántida y El Dorado quedan aquí aquí cerca de la rota ilusión quemada remota en las consecuencias del porvenir mejor ir con nuestra música desolada al fondo de la paciencia y de la vejez lo poco que hagamos vale la trasnochada al fondo de la paciencia y de la vejez lo poco que hagamos vale cortar la nada” NUESTROS TEMAS: LA ATLÁNTIDA Y EL DORADO – DOS QUIMERAS QUE EL HOMBRE NO HA DEJADO DE BUSCAR Resumen de ambas historias ¿UNA CIUDAD MAYA EN EE.UU.? El descubrimiento de un Dorado nombrado Yupaha, es la historia que vuelve hoy, envuelta en una información de los medios. Arqueólogos norteamericanos afirman que han descubierto las ruinas de una antigua ciudad Maya en las montañas del estado de Georgia en Estados Unidos. Las ciudadela tiene unos 1.100 años de antigüedad y se cree que fue construida por el pueblo Maya que buscaba escapar de las guerras, erupciones volcánicas, sequías y hambruna que azotaban Centroamérica. Se cree que la ciudad descubierta sería Yupaha, la misma que el explorador español Hernando de Soto buscó infructuosamente en 1540. Entrevista - Arqueólogo Tomas Pérez Investigador en el Centro de Estudios Mayas del Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM - Profesor en la Facultad de Filosofía y Letras, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía. 100 AÑOS DE UNA ATLÁNTIDA REAL Y URUGUAYÍSIMA Atlántida Historia imágenes y personalidades Un libro de Federico Bonsignore Entrevista con el autor “FINES”, DE FERNANDO CABRERA – UN ALBUM DE COLECCIÓN

"El circulo de tiza caucasiano" es el nombre de una pieza treatral de Bertolt Brecht. El relato está basado en una antigua leyenda china, vinculada a su vez con el juicio de Salomón: en un círculo de tiza, la mujer del gobernador y Gruche, la criada, se disputan la pertenencia de un niño, tirándolo de los brazos, cada una para sí. El veredicto del juez favorece a aquella que cede, soltando al niño ante la posibilidad de lastimarlo en la disputa. En palabras de Brecht, “la prueba del círculo de tiza de la antigua novela china, así como su contrafigura bíblica, el juicio Salomónico, siguen siendo valiosos como pruebas de maternidad y de revelación de maternidad, incluso cuando la maternidad no se ha de determinar biológicamente, sino socialmente”. NUESTROS TEMAS: LA OBRA Y EL AUTOR Diálogo con Derby Vilas, actor, director e integrante fundador de Teatro El Galpón. LA VERDADERA MATERNIDAD - EL CASO MIA Y EL CONFLICTO ENTRE JUSTICIA Y DERECHO. Entrevista al Dr. Oscar Sarlo, Catedrático de Filosofía del Derecho de la Facultad de Derecho de la Udelar. Miembro del Instituto de Filosofía y Teoría General del Derecho de la Facultad de Derecho. Prof. titular (catedrático) de Filosofía y Teoría del Derecho LA HISTORIA ORIGINAL – EL REY SALOMÓN Y UN JUICIO “SALOMÓNICO” LA TIZA – UN ÚTIL VIGENTE – SU FABRICACIÓN EN URUGUAY Entrevista a Luis Infantozzi, titular de la empresa uruguaya “Infantozzi Materiales” “TIZAS DE COLORES” – HERMINIA BRUMANA; UNA MAESTRA PIONERA Y SU PENSAMIENTO

"Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe", es el primer largometraje de animación dirigido por Walter Tournier, estrenado en febrero 2012. Cuenta la historia casi verdadera del náufrago que inspiró al escritor inglés Daniel Defoe. Selkirk, pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. Un repaso por nuestros diferentes encuentros con el realizador Walter Tournier, la historia del proyecto, los secretos del “stop motion” y una visita al set de Selkirk. Hablando de piratas.... El tesoro de francis drake en uruguay Un uruguayo dice conocer la ubicación exacta de un tesoro que el corsario inglés Sir Francis Drake habría enterrado en Uruguay. El particular dice poseer un "mapa" del siglo XVI. Entrevista a Alberto Quintela, director de la Comisión de Patrimonio Histórico. De mapas y viajes Entrevista al Capitán de Fragata Enrique Albornoz Segundo, Co-Autor del libro “CARTOGRAFIA Y NAVEGACIÓN” Y además, música de marinos y piratas

Los títulos: La música de OPA y Las islas flotantes de Uros con sus leyendas. Los actores: Nelson Caula Elbio Chitaro La sinopsis: El documental 13500 años antes de la invasión Las películas de mi vida: The Incredible Shrinking Man, de Jack Arnold. Esto no es un trailer: Tomboy Los créditos: La música de la película documental: Bola de nieve. Y vos: ¿Qué te llevarías a una isla desierta? Conduce: Alfredo Fonticelli Produce: Silvana Camors

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad deBrujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472. Al día de hoy, los historiadores del arte discuten exactamente la imagen que el cuadro presenta. HISTORIA, CONTEXTO Y DETALLES - EL MISTERIO DE LOS ARNOLFINI La obra es un fiel reflejo de las características estilísticas de los primitivos flamencos y, sobre todo, es un compendio del estilo de su autor. Pero además, es una escena cargada de símbolos a descifrar. EL MATRIMONIO EN URUGUAY Uruguay es el país con el crecimiento demográfico más bajo de América Latina y uno de los que muestra un mayor envejecimiento de la población. El sociólogo y demógrafo Ignacio Pardo explicó que lo que cambió es la estructura de la familia y los tipos de hogares. Antes el promedio de hijos por mujer era seis y ahora apenas supera los dos. Entrevista a Ignacio Pardo EL MATRIMONIO EN LA HISTORIA DEL ARTE, DESDE LOS ETRUSCOS ANUESTROS DÍAS, UNA REPRESENTACIÓN RECURRENTE LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS, UN RELATO DE HORACIO QUIROGA

"Testigo de Cargo" es una película dirigida por Billy Wilder en el año 1957. Está basada en la obra teatral del mismo título de Agatha Christie. Temas del programa: LA PELICULA Y EL DIRECTOR Resumen del coloquio sobre testigo de cargo, del programa “Cine en blanco y negro” de la televisión española . Dirigido por José Luis Garci. Participan en este coloquio además Eduardo Torres-Dulce, David Gistau y Antonio San José. LA AUTORA – EL MISTERIO DE AGATHA CHRISTIE FUI TESTIGO – UNA HISTORIA EN IMÁGENES Un homenaje del Centro Municipal de Fotografía a a Aurelio González-, Una selección de aproximadamente trescientas fotografías tomadas por el staff de fotógrafos del diario “El Popular” y textos elaborados por el fotógrafo. Entrevista a Aurelio González, dirigió la sección fotográfica del diario comunista “El Popular”, fundado en 1957 y que funcionó hasta el día de su allanamiento por la dictadura cívico militar en el año 1973. Aurelio escondió gran parte del archivo fotográfico, recuperándolo más de treinta años después. Y la música de Phill Collins, desde el disco "Testify"

"Sabor a mi " es el título de un famoso bolero del repertorio de Álvaro Carrillo Alarcón, compositor y cantante mexicano de música popular nacido en San Juan Cacahuatepec, Estado de Oaxaca. Compuso más de 300 canciones, entre otras: Amor mío, Sabor a mí, Como se lleva un lunar, El andariego, Luz de luna, Sabrá Dios, Seguiré mi viaje y La mentira. La vida de Álvaro Carrillo inspiró el largometraje también llamado “Sabor a mí”, interpretado por José José y dirigido por René Cardona H. EL BOLERO Y LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL El bolero es entre otras cosas un objeto de comunicación que se materializa en lenguajes y tecnologías múltiples como el cine, la radio y la televisión, así como en circuitos de comunicación interpersonal que se encuentran en permanente interacción y mutua modificación. Entrevista - María del Carmen de la Peza – Doctora en filosofía y Licenciada en Ciencias y técnicas de la información – Autora de diversos artículos sobre los Procesos de Lectura, Consumo y Recepción. Entre sus trabajos se encuentra el estudio: “El bolero y la educación sentimental: procesos de significación y resignificación de lecturas y escrituras diversas”. LOS BOLEROS DE CARRILLO Una recorrida por los intérpretes de diversas épocas y estilos que han versionado sus canciones LOS CUATRO SABORES EN DEBATE – ¿SOLO PODEMOS DISTINGUIR DULCE, SALADO, AMARGO Y ÁCIDO? UN SABOR ME TRAJO HASTA AQUÍ Una aventura gastronómica por Uruguay, buscando los orígenes y secretos que esconden las recetas tradicionales. ¿Qué secretos hacen del asado el plato más deseado por los uruguayos? ¿Cuál es la mejor forma de hacer un puchero? ¿Es uruguayo el dulce de leche? Entrevista – Chef Alejandro Romero – conductor del programa televisivo estrenado el 7 de enero en TNU.

“Las lavanderas”, cuadro del pintor uruguayo Pedro Figari fue robado del despacho de la intendenta de Montevideo, Ana Olivera. El cuadro fue removido de su lugar hace más de dos meses , cuando se vació la habitación para pintarla. Se trata de uno de los cuadros más conocidos del artista uruguayo. Los temas del programa: ? El cuadro y su relevancia y las actividades del Museo Figari Entrevista a Pablo Thiago Rocca, poeta e investigador y crítico de arte. Director del Museo ? Otros pintores y otras lavanderas De Toulouse a Cúneo, de Arlés al Tacuarí ? Pocitos, fotografías e historias – El nuevo libro de Juan Antonio Varese Entrevista con el autor – Escribano, investigador y escritor, la afición por la fotografía lo proyectó a Juan Antonio Varese a estudios iconográficos y de tradiciones populares. Tiene varios libros publicados, entre los que se cuentan “De naufragios y leyendas en las costas de Rocha”, “Faros del Uruguay”, “Gastronomía de las costas de Rocha”, “Estampas del candombe, (con dibujos de Ruben Galloza)”, e “Historia de la fotografía en el Uruguay. Fotógrafos de Montevideo”. ? La historia del lavarropa El ingenio humano empezó hace mucho tiempo, a buscar algunas herramientas que hicieran más cómodo y eficaz el proceso de lavado.

"Motín en la Bounty” es una novela de John Boyne (Dublín, 1971). El argumento resulta bien conocido: Un capitán de navío, William Bligh, parte de Inglaterra al mando de la fragata HMS Bounty con destino a Tahití, donde piensa recolectar unas plantas de árbol de pan, ricas en carbohidratos y minerales, muy adecuadas para satisfacer las necesidades alimenticias de los esclavos de las colonias inglesas. La orden de regreso ocasiona serios disgustos, porque la mayoría prefiere quedarse. Finalmente, parte el barco con su dotación completa, pero pronto se produce el motín, que históricamente ocurrió en 1787. Encabezados por el segundo de a bordo Fletcher Christian, los tripulantes se apoderan de la fragata, y regresan a Tahití. La versión más popular del motín, ubica al capitán Bligh como el villano y a Christian como el héroe. Boyne invierte la historia: el capitán es el héroe, y le conoceremos muy de cerca, a través del narrador, John Jacob Turnstile, de 14 años, pequeño delincuente de Portsmouth, al cual le dieron la opción de embarcarse de criado del capitán, o ir a la cárcel. La historia realista tiene más que ver con la novela, que Alberto Gallo comentó en la primer parte. Luego una entrevista, para conocer sobre el hecho real del motín, con Iñaki Uranga, Capitán de la marina mercante. El árbol del pan, o frutipán es una especie de la familia de las moráceas cuyo origen se encuentra en las lejanas islas del Pacífico. Los frutos pueden alcanzar el tamaño de un melón y son muy nutritivos El encanto de Thaití (o por qué los marines de la Bounty no querían irse de ninguna manera de ese paraíso), en una entrevista con Manuel Alonso Ibarrola, escritor y periodista español, autor de la primera guía monográfica en castellano de Tahití y sus islas. Y algo más, sobre el pintor francés Paul Gaugin que tuvo un extenso paso por allí que reflejó en su trabajo, por lo que se escuchó un tramo de una conferencia de Guillermo Solana, director artístico del museo Thyssen Bornemisza.

El halcón maltés, el film policial más famoso de la historia del cine, cumple 70 años. Lo dirigió John Huston en 1941. Todas las películas donde haya un crimen, un detective y una mujer tramposa le deben algo. Inmortalizó la prosa dura y lacónica de Dashiell Hammett. Lanzó a Humphrey Bogart al estrellato. Fundó la versión cinematográfica de un género que recorrería el mundo y fascinaría a las cabezas más avispadas del siglo XX, de André Gide a Bertolt Brecht y de Peter Handke a Jean-Luc Godard. La película, el género y el director. El halcón maltés visto por el programa español "Cine en blanco y negro", un programa dirigido y presentado por José Luis Garci, que supone según el propio cineasta "la recuperación del mejor cine clásico de la Historia. La historieta "Corto Maltese" Una serie de aventuras desarrollada por el italiano Hugo Pratt desde 1967 hasta 1989, protagonizada por el marinero homónimo. El verdadero Halcón Maltés regresa a España dos siglos después Se recupera la legendaria tradición del tributo de un ave rapaz que los caballeros de la Orden de Malta pagaban al rey de España. Entrevista a Antonio de Castro García de Tejada, Halconero Mayor del Reino Un halcón de cuatro ruedas, el Ford Falcon y las conexiones de la firma Ford con la represion en tiempos de la dictadura argentina.

“Amor, medicina y milagros” es el título de un libro escrito por el Dr. Bernie Siegel, uno de los primeros doctores estadounidenses que habló del efecto del amor incondicional sobre la salud. Es un libro sobre personas cuya historia demuestra lo que puede considerarse una curación milagrosa de una enfermedad mortal. Los temas del programa entonces fueron: El libro y su autor – qué son los “Pacientes Eexcepcionales” Un concepto que no se enseña en las escuelas de medicina; se obtiene después de un largo periodo de investigar en la infelicidad de la profesión. Una experiencia argentina - “Donde quiero estar” Un innovador programa de apoyo terapéutico del Hospital de Clínicas de Argentina, en el que se desarrollan actividades creativas en el mismo momento en que se istra la quimioterapia o se realiza diálisis. Una experiencia llevada a cabo por dos mujeres, madre e hija: Vicky Viel Temperley, Directora del prorama y María de San Martín, Directora artística. El amor - La biología de los sentimientos Entrevista a Humberto Maturana, Doctor en Biología por Harvard. Biólogo Ph. D. Harvard (1958). Estudió medicina (U. De Chile) y luego biología en Inglaterra y EEUU. La medicina; La invención del Hospital y una historia de la salud pública Hace un buen tiempo, en un hospital público murió un paciente pobre, en una situación que llevaba a pensar que había sido por la impericia de los médicos. Cuando el malestar comenzó a hacerse sentir en toda la ciudad, las autoridades se preocuparon y juraron estar dispuestas a llegar hasta las últimas consecuencias. Por única vez, tomaron una medida drástica: someter a examen a todos los médicos de la ciudad, para que revalidaran sus méritos profesionales. Entrevista al Prof. Pablo Capanna, Profesor de Filosofía, UBA. Director de cátedra en UTN. Escritor y periodista.

Una temática abordada desde distintos ángulos, con un repaso por anteriores entrevistas enlazadas de diferente manera. En el cine, la saga de Eric Rohmer de los Cuentos de las 4 estaciones y también en otra latitud, la película de Kim Ki Duk, Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera. También sobre el cine en el Verano. Otra de las ocaciones donde se trató el tema, fue a partir de la serie de pinturas de Arcimboldo, su particular estilo y una charla con Santiago Tavella, miembro fundador del Cuarteto de Nos, que además se desarrolla en el arte visual. El invierno, también tuvo su lugar en el cine. Y con la música, algunos textos de Benedetti sobre el verano musicalizados con Piazzola. Y una charla/clase de Marcelo Arce "De las 4 estaciones de Vivaldi a The Beatles"