Palabra de arte 1m2a4p

La palabra la tiene esta semana Agustín Ibarrola. Nos habla a través de su obra, expuesta simultáneamente en dos galerías madrileñas: la de José de la Mano y la de Lucía Mendoza. Dos ofertas muy diferentes y complementarias para seguir escuchando al artista, fallecido en noviembre del pasado año en el que siempre fue su País Vasco.  En José de la Mano se aborda el perfil más político en la exposición: El grito de Ibarrola. Compromiso, lucha y libertad. La obra estrella de la exhibición es el boceto sobre lienzo que Ibarrola realizó para que fuera el cartel para los Sanfermines de 1974. Un cartel que fue censurado por la Casa de Misericordia de Pamplona por hacer referencia en su parte de arriba al Guernica de Picasso y en su parte inferior representar a un grupo de trabajadores corriendo. El cartel se creía perdido pero la galería de José de la Mano lo ha localizado. La propia galería de José de la Mano recuperó ya hace unos años el llamado Guernica de Ibarrola que presentó en ARCO en 2021 y que hoy pertenece ya a la colección del Museo de Bellas Artes. Por su parte, la galería Lucía Mendoza expone, en su primera individual sobre el artista vasco, cincuenta obras realizadas a partir de los años ochenta que destacan su conexión con la naturaleza, con el bosque en particular.  Escuchar audio

Hoy queremos poner en palabras la historia del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Fue el primer museo de arte contemporáneo que hubo en España, fundado en 1966 gracias al empuje personal de Fernando Zobel de quien conmemoramos los cien años de su nacimiento. La excusa para contar esta historia es una exposición; se titula El pequeño museo más bello del mundo . Obras de Chillida, Tapies, Oteiza, Palazuelo, Saura, José Guerrero, Gustavo Torner, Eusebio Sempere, Soledad Sevilla o Miguel Ángel Campano hasta finales de junio en la Fundación Juan March en Madrid, antes de su regreso a las Casas Colgantes recién renovadas. Escuchar audio

Hoy damos la palabra a Jorge Castillo, artista, grabador. 90 años y décadas de trabajo guiado por emociones. Su obra se expone en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid después de ganar el Premio Nacional de Arte Gráfico, un galardón creado en 1993 por la Academia a través de Calcografía Nacional y que cuenta en su palmarés con nombres tan conocidos como Miquel Barceló, Cristina Iglesias, Guillermo Pérez Villalta o Jaume Plensa. La obra de Jorge Castillo es muy conocida en Europa, en Estados Unidos, ha expuesto en la Bienal de Venecia, en Sao Paolo, en galerías de Ginebra o Nueva York. Pero es la primera vez que tenemos oportunidad de ver tantas piezas de Jorge Castillo reunida en Españas y verlas además así, entre todos los Goya que alberga la de San Fernando. Como Goya, Jorge Castillo conoce todo el proceso del grabado, desde el dibujo inicial al trabajo sobre la plancha y la impresión final. Así lo comprobamos en esta exposición, reflejo de al amplia variedad de su estilo: desde los libros realizados sobre la obra de Lorca y el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz hasta piezas que rozan la abstracción. Escuchar audio

La palabra la tienen hoy Asunción Molinos Gordo y Andrea Pacheco, artista y comisaria que han trabajado mano a mano durante cinco años en la concepción de la muestra Dejá Vécu abierta en el Centro Contemporáneo Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid en Móstoles, un centro situado en la periferia que, como insistimos una y otra vez, merece una visita. La idea que defienden Asunción y Andrea es que lo que ocurrió en el pasado nos sigue hablando con fuerza ahora, lo vivido no muere sino que reaparece. Así lo trasmiten todas las piezas creadas para esta exposición inspiradas en la Mezquita de Córdoba, la muralla árabe de Madrid o la ermita de San Baudelio de Berlanga en Soria. Hay arquitectura en las obras, pero no solo. Nos hablan los manuscritos árabes que hay en el Monasterio del Escorial, los huesos de vaca que contienen muestras de caligrafía árabe, la lana de todos los tipos de ovejas que pueblan nuestro territorio en un gigantesco tejido extendido por el suelo de la habitación. Todo para comprender la historia, la identidad como suma de elementos que se superponen, que se mezclan en los procesos que implica la vida. Escuchar audio

Teresa Solar expone en el Centro de Arte Contemporaneo Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, en Móstoles. Es la muestra más grande que la artista madrileña, internacional ya por la categoría de su obra, haya realizado hasta el momento. Reúne los tres últimos años de trabajo de Teresa solar. Piezas monumentales repartidas en tres grupos diferentes. En el atrio del museo, la sala más grande del centro, de altísimo techo y gran luminosidad, Teresa ocupa el espacio con la instalación completa que realizó para la Bienal de Liverpool de 2021 y que se pudo ver en la plaza del Ayuntamiento de la ciudad británica. Especie de canoas agujereadas en color rojo intenso que cuelgan como en capas en permanente descenso a tierra. Organismos pasivos, casi industriales, que se activan, que cobran vida a través de formas orgánicas, insectos, pájaros... pensamiento que guía también la instalación de la sala contigua: conjunto de piezas como palas de hélices dientes de excavadora, pulidas, estáticas, pero que parecieran horadar el aire. Una serie que lleva el nombre de tuneladora y que adquirió relevancia porque, sus primeras piezas, fueron seleccionadas para la Bienal de Venecia de 2022 por la comisaria general del evento, Cecilia Alemany. Piezas realizadas con el respaldo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y de la Fundación Patricia Sandretto de Turín.   Escuchar audio

Nos centramos hoy en el trabajo de Elena Asins. Su obra se expone en Elvira González, en Madrid, en la segunda exposición monográfica que la galería dedica a esta artista madrileña, fallecida en Navarra en 2015 a los 75 años de edad. Interesada por la geometría desde los años sesenta, su paso por el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, donde coincidió con José María Yturralde y otros artistas muy jóvenes en un seminario dedicado a la generación de formas plásticas a través de computadoras, fue determinante en su carrera. También fue fundamental su paso por la Universidad de Stuttgart y por la Universidad de Columbia. Elena Asins conebía la tecnología como herramienta en la composición de obras que son series repetitivas de motivos, muchas en gran formato, como los que vemos en la galería de Elvira González Escuchar audio

Hoy les invitamos a un paseo cargado de arte. Un paseo que solo es posible realizar un fin de semana, coincidiendo con la celebración de ARCO: Es un recorrido por todas las ferias alternativas que tienen en su ubicación, todas en el centro de Madrid, su gran baza para captar visitantes. Unas 150 galerías participan en estas convocatorias con formatos que van desde lo más tradicional a lo más rompedor. Son ArtMadrid, UVNT Art Fair, JustMad o Hybrid. Escuchar audio

Hoy damos la palabra al arte textil, a los tejidos pictóricos, delicados y sugerentes de Amparo de la Sota. La excusa es la exposición que la artista presenta estos días en la galería Tiempos Modernos, como parte del Festival de Diseño de Madrid. El título de la muestra es toda una declaración de su forma de hacer, de la forma en que nace su trabajo: El hechizo de no saber Escuchar audio

Damos la palabra hoy a los dibujantes, a los participantes y ganadores del 26 Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Su obra se expone en Casa de Vacas, en el Retiro de Madrid. Se han seleccionado medio centenar de piezas entre las más de quinientas que se han presentado al concurso. El artista riojano Arturo Sarramian, con su obra Objeto Simulado ha ganado el Primer Premio, dotado con 8000 euros y una exposición individual en la sede de la Fundación, en Valdepeñas, ciudad natal de Gregorio Prieto, artista clave de la Generación del 27 y promotor del certamen en los años noventa. Escuchar audio

Hoy la palabra la tiene Eva Fábregas. Artista nacida en Barcelona en 1988, ganadora de la última edición del Premio El Ojo Crítico de Artes Visuales que cada año otorga el programa cultural de Radio Nacional. Eva, nos decía, recibía el premio como un abrazo de bienvenida en su regreso, después de doce años de estudio, trabajo y exposiciones fuera del país. Obras que parecen vivas, formas escultóricas exhuberantes que pueden ser manipuladas, que juegan con los deseos del que mira, cuerpos extraños de materiales flexibles en colores fuertes que dan sensación de materias animadas, de escenario de ciencia ficción. Escuchar audio

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es la senguda pinacoteca de España. Relegada a un segundo plano por su cercanía con el Museo del Prado, es el edificio con más Goyas por metro cuadrado dado que incorpora Calcografía Nacional con los grabados y planchas originales del genio, tiene una importante colección de dibujos, de artes decorativas... y también de fotografías. Su fondo fotográfico estaba desperdigado entre los documentos de su biblioteca pero gracias al empeño del académico Publio López Mondejar, se ha ido organizando y completando con la donación de los fotógrafos contemporáneos y las aportaciones de algunos generosos mecenas hasta constituir una colección notable que periódicamente se expone en la sala permanente que el Museo de la Academia ha reservado a la fotografía. Nos lo cuenta el propio Publio López Mondejar. Escuchar audio

Año nuevo, nuevas exposiciones, nuevas miradas, nuevas voces. Nombres propios muy destacados que ocuparán las salas de los principales museos en este 2024. Empezamos en Madrid, en el Museo del Prado. Arrastramos aún abierta la imprescindible Reversos. En las mismas salas que ahora ocupan las traseras de los cuadros, se abrirá el 21 de mayo una de las exposiciones más apetecibles entre todas las previstas, la dedicada al Arte y las trasformaciones sociales en España entre 1885 y 1910. En el Reina Sofía, seguimos en Madrid, el protagonista será Antoni Tapies, una gran retrospectiva para celebrar su centenario. Otro nombre propio, esta vez de mujer, protagonizará la exposición estrella del Museo Thyssen en Madrid. Hablamos de Isabel Quintanilla, representante de los Realistas de Madrid. En el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en el MACBA, los protagonistas serán Jordi Colomer en mayo, Wu Tsang en julio y Teresa Solar en octubre. También habrá que esperar al otoño para ver a Matisse en la Fundación Miró.Y de salto en salto por los museos del resto de las ciudades españolas: En el Gughenheim en Bilbao, exposiciones personales de Giovanni Anselmo o June Crespo. En el IVAM de Valencia destaca la muestra Sempere en París y en el Thyssen de Málaga las fotografías de Man Ray, sin olvidar todas las actividades que en el Chillida Leku celebrarán los cien años del nacimiento del escultor. Escuchar audio

Hoy toma la palabra Marina Núñez. La artista digital se ha infiltrado en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid inspirada por un verso de Paul Valery: Nada es tan profundo como la piel, título de su exposición Piel a la que Marina Nuñez quiere dar protagonismo por ser vía imprescindible de relación con nuestro entorno, piel que cubre de obras de arte el museo, de adornos las figuras creadas por Marina: mujeres fundidas con la naturaleza, formadas de cosmos, raices de plantas y vida.Hay una veintena de piezas de Marina Núñez distribuidas entre las obras que forman la colección permanente que exhibe el Lázaro Galdiano: dibujos, esculturas, videos, todas creadas con ordenador jugando también con la inteligencia artificial. Preciosa y sugerente la incursión de Marina Núñez en el Lázaro Galdiano, comisariadada por Isabel Tejera, clave su papel en la ubicación de las piezas. Hasta el diez de marzo de 2024. Escuchar audio

TBA21 (Thyssen Bornetiza Art 21) es el proyecto artístico y medioambiental en el que pone todo su empeño y sus fondos sca Thyssen, hija del barón. Definida oficialmente como una fundación interancional de arte e intervención pública impulsada por artistas, desde hace ya cinco años tiene presencia en España, con sedes en Madrid y Córdoba. Su cara más conocida son las exposiciones que a ritmo de dos por año presenta en la sala del sótano del Museo Thyssen, en las que el océano y la ecología son los temas centrales del trabajo de los artistas a los que apoya. Pero TBA21 respalda también la labor de una academia con proyectos docentes como Organismo en los que propone fusionar teoría y práctica para, a través de la cultura, actúar en situaciones muy concretas: la trasformación del barrio San Agustín en Córdoba, la recuperación de un bosque en Sardón de Duero en Valladolid o la prevención del entorno de Altamira. Escuchar audio

Hoy ponemos voz a Susana Solano. Escultora. Barcelona. 1946. Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988, ha pasado por la Documenta de kassel, la Bienal de Venecia... Una de las artistas contemporáneas españolas con más proyección internacional... heredera de la tradición escultórica de vanguardia iniciada por Julio González, Eduardo Chillida u Jorge Oteiza. Convierte el metal en vivencia personal pero al principio trabajó con tela. Lo comprobamos ahora en el Centro de Arte Contemporáneo Dos de Mayo, en Móstoles, en Madrid, en su exposición 'Con la mano'. Todas sus piezas quedarán como fondo de la colección del Museo. Escuchar audio

Hoy queremos dar voz a Marisa González, flamante Premio Velazquez 2023. Por su amplia trayectoria como artista multimedia, pionera en la utilización de nuevas tecnologías, ha subrayado el jurado del considerado como el Cervantes de las artes plásticas. La artista bilbaina nos atendió nada más conocerse el fallo del Velazquez. A sus ochenta años, derrocha juventud y entusiasmo Escuchar audio

Ir avanzando por esta amplísima retrospectiva de Ben Shan en el Museo Reina Sofía es como ir atravesando un tramo de la historia, las intensas décadas que trascurrieron de los años veinte a los sesenta del siglo pasado, viajando a través de la mirada de este artista norteamericano, inmigrante de familia lituana de origen judío, comprometido siempre con la justicia social. La tristeza tras la Gran Depresión, el New Deal, la preocupación por el ascenso de los autoritarismos, los ecos de la Segunda Guerra Mundial, el Macartismo, la preocupación por las armas nucleares, todo...se plasma en esas caras y escenas que Shan captura en el momento, como detenidas al azar, cargadas de expresión. Todos los soportes: fotografía, pintura, documentos, en La No Conformidad, su título.  Escuchar audio

<p>La artista<strong>&#160;Eva Lootz</strong>&#160;ha donado 36 de sus obras a la Fundaci&oacute;n&#160;<strong>Museo Reina Sof&iacute;a</strong>. Son trabajos valorados en m&aacute;s de medio mill&oacute;n de euros que ser&aacute;n depositados enel Museo y pasar&aacute;n a formar parte de su colecci&oacute;n. Adem&aacute;s, a la donaci&oacute;n, se a&ntilde;ade la promesa de legado de toda la obra de esta artista clave en el panorama del arte contempor&aacute;neo espa&ntilde;ol.<br /> &nbsp;</p> <div><br/><a href="https://www.rtve.es/play/audios/palabra-de-arte/donacion-eva-lootz-museo-reina-sofia/6993963/">Escuchar audio</a></div><img src="http://secure-uk.imrworldwide.com/cgi-bin/m?ci=es-rssrtve&cg=F-N-B-TERNE-TERPROGR-TERCULTUR-TER800006&si=https://www.rtve.es/play/audios/palabra-de-arte/donacion-eva-lootz-museo-reina-sofia/6993963/" alt=""/>

El Museo Gugghenheim de Bilbao alberga una amplia retrospectiva de la obra de Yayoi Kusama, la singular artista japonesa de 94 años, residente voluntaria durante la mayor parte de su vida en una clínica de salud mental, icono  cultural reconocida y reconocible por sus obras cargadas de puntos y redes infinitas,  Escuchar audio

Una visita imprescindible en Las Palmas de Gran Canaria es a su Castillo de la Luz, sede de la Fundación Martín Chirino. Allí, la obra de ese gran artista que esculpió el hierro cobra una dimensión y una belleza muy especial. Si tenemos la oportunidad de acercarnos a la Fundación en estas primeras semanas de septiembre, aún estaremos a tiempo de disfrutar de una exposición dedicada a uno de los temas clave del escultor canario: el viento. Hablamos con Jesús Castaño, director de la Fundación Martín Chirino, promotor de esta "Vientos, un camino en espiral hacia el origen", tercera de las serie de muestras que complementan la publicación de la enciclopedia monográfica sobre el escultor que está elaborando la institución.  Escuchar audio