El Objetivo está en la Cámara 1ni31

1. Introducción • Presentación del podcast y del episodio. • Pregunta gancho: ¿Sigue siendo Lightroom el rey del revelado RAW? 2. Breve historia de Adobe Lightroom • Origen y evolución del software. • Papel histórico en la fotografía digital. • Su integración con el ecosistema Adobe. 3. Problemas y críticas actuales • Modelo de suscripción. • Rendimiento en equipos no tan potentes. • Lentitud frente a alternativas. • Falta de innovación frente a la competencia. 4. Alternativas actuales Dividir en dos bloques: • Alternativas profesionales y comerciales (Capture One, Luminar Neo, ON1 PhotoRAW, Evoto.ai, Retouch4Me) • Alternativas gratuitas y open source (Darktable, RawTherapee, Aperty) • Pros y contras breves de cada uno. • Casos de uso: ¿para quién es cada uno? 5. ¿Ha tocado techo Lightroom? • ¿Ha dejado de innovar? • ¿Se ha confiado Adobe? • ¿Es el dominio por costumbre o por calidad? 6. Opinión personal y conclusión • Tu experiencia como /fotógrafo. • ¿Sigues usando Lightroom? • ¿Recomendarías explorar alternativas? • Llamado a la audiencia: ¿qué usan ellos? https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

1. Intro del episodio • Saludo habitual y bienvenida a los oyentes. • Presentación del tema: la ética en la fotografía de calle. • Breve reflexión inicial: "¿Tenemos derecho a fotografiar todo lo que vemos?" • Mención de redes sociales y cómo participar con opiniones. ________________________________________ 2. Definición y contexto • ¿Qué es la fotografía de calle? • ¿Qué la hace diferente de otros géneros? • ¿Por qué surge el debate ético? ________________________________________ 3. Derecho a la imagen vs libertad de expresión • ¿Qué dice la ley en distintos países (breve mención)? (Ej: España, EE.UU., países de América Latina). • Casos polémicos y ejemplos conocidos. • ¿Dónde se dibuja la línea entre arte y vulneración de la intimidad? ________________________________________ 4. Dilemas éticos frecuentes • Fotografiar a personas sin hogar, niños o momentos de vulnerabilidad. • ¿Es válido captar el dolor ajeno sin su consentimiento? • ¿Qué responsabilidad tiene el fotógrafo? ________________________________________ 5. El rol del consentimiento • ¿Pedir permiso antes o después? • ¿Cambia la foto si la persona sabe que está siendo retratada? • Alternativas éticas: desenfoques, encuadres respetuosos, etc. ________________________________________ 6. Perspectiva personal y opinión • Tu punto de vista como fotógrafo y podcaster. • ¿Has tenido experiencias éticas complicadas? ¿Cómo las resolviste? ________________________________________ 7. Consejos para una fotografía callejera ética • Sé consciente del impacto de tus imágenes. • Pregúntate: ¿la harías si fuera tu madre, hija o amigo? • Apuesta por el respeto y la empatía como principios guía. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

¡Hola, creativ@s! 🌟 En este episodio, les cuento TODO sobre colaboraciones con modelos: dónde encontrarlas, cómo gestionar sesiones TFP y errores que DEBES evitar. Si quieres potenciar tu portafolio sin gastar un euro, ¡este video es para vosotros! 🚀 ¿Listos para conectar con modelos y crear magia? ¡Dale al play! https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

El negocio de la fotografía: cómo empezar a monetizar tus fotos 1. Intro • Música de entrada + presentación del podcast. • Breve saludo: “Bienvenidos a El Objetivo está en la Cámara, el podcast donde hablamos de fotografía con pasión y enfoque”. • Introducción al tema del día: “Hoy vamos a hablar de algo que muchos fotógrafos se preguntan: ¿cómo empiezo a ganar dinero con mis fotos?” • Avance breve de lo que se cubrirá. 2. Tu historia o experiencia personal • ¿Cómo empezaste tú a monetizar tu trabajo? • Primeros errores o aprendizajes importantes. • Lo que te hubiera gustado saber al empezar. 3. Opciones para monetizar tus fotos Segmentado en mini-bloques: • A. Venta de fotos en bancos de imágenes (Shutterstock, Adobe Stock, etc.) o Pros y contras. o Qué tipo de fotos se venden mejor. • B. Fotografía por encargo (bodas, retratos, productos) o Cómo conseguir tus primeros clientes. o Herramientas para cobrar y entregar profesionalmente. • C. Impresiones y productos físicos o Tiendas online, Etsy, redes sociales. o Cómo poner precio a tus impresiones. • D. Licencias y colaboraciones o Trabajar con marcas o publicaciones. o Cómo establecer acuerdos de uso. 4. Consejos prácticos para empezar • Define tu nicho o estilo. • Arma un portafolio online (Web propia, Instagram, Behance). • Cuida el SEO de tus imágenes si vendes online. • Aprende lo básico de precios, contratos y derechos de autor. 5. Errores comunes a evitar • Regalar tu trabajo sin tener claro el valor. • No tener contrato. • Mal manejo del tiempo o recursos. • Depender de una sola fuente de ingresos. 6. Herramientas y recursos recomendados • Plataformas para vender fotos. • Softwares de gestión y facturación. • Libros o canales útiles para aprender más sobre fotografía comercial. 7. Cierre y llamada a la acción • Recapitulación rápida de lo hablado. • Invitación a que los oyentes compartan cómo ellos monetizan su trabajo. • Invitación a seguir el podcast, dejar reseña o comentar. • Anuncio del próximo episodio (si lo tienes definido). https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

Hoy Lauri vuelve al podcast y hace una reflexión https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

Hoy os traigo una reflexión sobre cámaras tras mi experiencia en Semana Santa. Descubrí que mi A6700 (APS-C) rinde igual o mejor que una A7III (full frame), ¡y es mucho más cómoda! Hablo de los objetivos que echo de menos (como un 75mm f/1.4) y por qué ya solo uso full frame en bodas. ¿Vosotros con qué cámara os sentís más a gusto? ¡Dejadlo en comentarios! https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

El episodio de hoy ha sido totalmente improvisado al oir el "clac" de la Réflex de mi hijo. Y me ha dado por grabar esa nostalgia. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

En el episodio de hoy hablo de las cámaras que han salido a la venta en este 2025 y las que han sido anunciadas de forma oficial. Alguna cámara rumoreada y poco más. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

El poder del blanco y negro: cuándo y cómo usarlo 1. Introducción Saludo y presentación Bienvenida a los oyentes, presentación del podcast y del episodio. Contextualización del tema: El blanco y negro sigue siendo una herramienta poderosa en fotografía, incluso en la era digital. Pero, ¿cuándo tiene sentido usarlo y cómo sacarle el máximo provecho? Importancia del blanco y negro en la fotografía Aunque hoy tenemos a cámaras y ediciones con una increíble variedad de colores, el blanco y negro sigue siendo una elección creativa relevante. En este episodio, exploraremos su impacto, cuándo utilizarlo y cómo dominar su técnica para potenciar nuestras imágenes. 2. Un poco de historia Los inicios de la fotografía en blanco y negro Desde las primeras imágenes en daguerrotipo hasta el auge de la película monocromática. Cómo la falta de color llevó a los fotógrafos a centrarse en luz, composición y contraste. Transición al color y su impacto en la fotografía Con la llegada de la fotografía en color, muchos creyeron que el blanco y negro quedaría en el pasado. Sin embargo, la fotografía monocromática nunca desapareció y sigue siendo una opción artística y documental fuerte. Grandes exponentes del blanco y negro Ansel Adams: Maestría en paisajes con uso de contraste y profundidad. Henri Cartier-Bresson: Fotografía callejera y la captura del "momento decisivo". Vivian Maier: Retratos y escenas urbanas con gran impacto emocional. Sebastião Salgado: Documentales con una atmósfera única gracias al blanco y negro. 3. ¿Por qué elegir blanco y negro? Emoción y dramatismo Eliminar el color permite centrarse en la expresión, la textura y la iluminación. Ejemplo: Un retrato en blanco y negro puede transmitir más profundidad emocional que uno a color. Enfoque en formas, texturas y contrastes Al quitar el color, los patrones, líneas y sombras cobran más protagonismo. Ejemplo: Arquitectura y fotografía minimalista. Eliminación de distracciones cromáticas A veces el color distrae o no aporta nada a la composición. Ejemplo: Una escena con una ropa de colores brillantes puede romper la armonía visual. Uso en fotografía documental y artística En el fotoperiodismo, el blanco y negro a menudo refuerza la atemporalidad de una imagen. En el arte, permite jugar con interpretaciones más subjetivas y creativas. 4. Cuándo usarlo Fotografías con alto contraste o luz dura Sombras marcadas y luces intensas generan imágenes impactantes. Ejemplo: Fotografía callejera al mediodía con sombras fuertes. Retratos emotivos y fotografía callejera Resalta expresiones y gestos sin la distracción del color. Ejemplo: Un retrato de un anciano con arrugas marcadas gana más fuerza sin color. Paisajes y minimalismo El blanco y negro puede crear efectos dramáticos en paisajes. En la fotografía minimalista, ayuda a simplificar y destacar formas esenciales. Cuando los colores no aportan a la composición Si una escena tiene colores apagados o desordenados, el blanco y negro puede mejorar la imagen. Ejemplo: Un día nublado donde los colores parecen planos y sin vida. 5. Técnicas para una buena conversión a blanco y negro Disparar en RAW y ajustar en postproducción RAW ofrece mayor rango dinámico para trabajar en edición. Evita convertir a blanco y negro directamente en la cámara, ya que puede perderse información. Uso de filtros de color en edición Los filtros simulan el efecto de películas clásicas en blanco y negro: Rojo: Aumenta contraste y oscurece cielos. Verde: Suaviza piel en retratos. Azul: Oscurece sombras y reduce brillos. Amarillo: Efecto natural y equilibrado. Control del contraste y la exposición Jugar con luces y sombras para que la imagen tenga profundidad. Evitar que todo quede en grises intermedios. Herramientas recomendadas Luminar Neo: Filtros de conversión avanzada con IA. Lightroom: Controles detallados de tonos y contraste. Aperti: Flujo de trabajo rápido y conversión precisa. 6. Errores comunes al trabajar en blanco y negro Pensar que cualquier foto luce mejor en blanco y negro No todas las imágenes funcionan bien sin color. Ejemplo: Un atardecer vibrante pierde su impacto al convertirlo. No cuidar el contraste y los tonos medios Un mal ajuste puede hacer que la imagen se vea plana. Olvidar la importancia de la luz y la composición Una buena foto en blanco y negro depende mucho de la iluminación y las formas. Uso excesivo de la reducción de ruido En fotografía digital, a veces se elimina demasiado grano y la imagen pierde carácter. 7. Conclusión y despedida Recapitulación de los puntos clave El blanco y negro es una herramienta creativa poderosa. No es solo una cuestión de estilo, sino de saber cuándo y cómo aplicarlo. Invitación a la audiencia ¿Han probado convertir sus fotos a blanco y negro? ¿Cuáles han sido sus experiencias? Animar a los oyentes a compartir sus fotos y reflexiones en redes sociales. Espacio para interacción y comunidad Pregunta para los oyentes: ¿Cuál es su referente favorito en fotografía en blanco y negro? Adelanto del próximo episodio Un teaser sobre el siguiente tema del podcast. Despedida y cierre Agradecimiento a los oyentes y recordatorio de seguir el podcast. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

🎙 El Objetivo está en la Cámara 📌 Edición minimalista: cómo mejorar sin exagerar 1. Introducción Por qué este tema es importante Tendencia de ediciones naturales en redes sociales y fotografía profesional. El riesgo de sobreeditar y perder la esencia de la imagen. 2. ¿Qué es la edición minimalista? Definición: Editar con un enfoque sutil, resaltando lo mejor de la imagen sin alterarla en exceso. Beneficios: Se mantiene la naturalidad. La imagen no se ve artificial. Se reduce el tiempo de edición. Ejemplos de estilos minimalistas en fotografía (fine art, documental, retrato natural). 3. Errores comunes al editar en exceso Exceso de saturación y contraste. Suavizado extremo de la piel en retratos. Uso excesivo de filtros y presets. HDR extremo y colores irreales. 4. Consejos para una edición minimalista efectiva Usar ajustes básicos: Exposición, contraste, luces y sombras. Menos es más: Pequeñas correcciones pueden hacer una gran diferencia. Evitar filtros agresivos: Optar por ajustes personalizados. Ajustar el color con sutileza: Balance de blancos y corrección de color natural. Trabajar con capas y ajustes locales: Para mejorar detalles sin afectar toda la imagen. Referencias visuales: Inspirarse en fotógrafos que aplican esta técnica. 5. Herramientas recomendadas Lightroom / Luminar Neo / Capture One: Para ajustes sutiles y naturales. Aplicaciones móviles: Snapseed, Lightroom Mobile, Luminar Mobile. Edición en RAW vs JPG: Ventajas de trabajar con archivos RAW. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

1. Introducción ✅ Presentación del episodio y del anfitrión • Breve introducción al tema y su importancia. • Para fotógrafos más avanzados: “Vamos a explorar también cómo afectan la calidad óptica, la construcción y el estilo fotográfico de cada lente.” ✅ Gancho inicial: • Comparación rápida: “Muchos fotógrafos de renombre usan solo objetivos fijos, pero el 70-200mm es imprescindible en eventos y deportes. ¿Por qué?” 2. Diferencias clave entre un objetivo fijo y un zoom Aspectos técnicos avanzados: • Calidad óptica: o Menos elementos móviles en los fijos = menos aberraciones cromáticas y distorsión. o Algunos zooms profesionales (ej. 24-70mm f/2.8) tienen calidad similar a fijos, pero son más costosos. • Resolución y nitidez: o Un 50mm f/1.8 suele superar en nitidez a un 24-70mm f/2.8 en su misma focal. o Sin embargo, zooms modernos con ópticas de alta calidad (como los RF y GM) han reducido esta diferencia. • Construcción y peso: o Un 70-200mm f/2.8 puede pesar más de 1.5 kg, afectando movilidad. o Un 35mm f/1.4 o un 50mm f/1.2 pueden ser más ligeros pero con construcción sellada. Diferencias en bokeh y profundidad de campo: • Un fijo con f/1.2 o f/1.4 permite fondos más suaves y separa mejor al sujeto. • Algunos zooms modernos (como el 70-200mm f/2.8) pueden producir un bokeh muy atractivo a 200mm. 3. Cómo sacarle provecho a un objetivo fijo Uso de aperturas extremas: • Ejemplo: Un 85mm f/1.2 en retratos permite desenfoques espectaculares, pero también requiere precisión en el enfoque debido a la profundidad de campo mínima. Composición más intencional: • “Con un fijo, debes pensar cada encuadre antes de disparar.” • Ejemplo avanzado: Fotografía callejera con un 35mm f/2 a una distancia específica para contar historias con perspectiva forzada. Uso en proyectos documentales y cinematográficos: • “Muchos directores de cine usan solo una focal para mantener consistencia visual.” • Ejemplo: Un documental grabado con un solo 50mm para lograr un look íntimo y realista. 4. Cómo sacarle provecho a un objetivo zoom Compensar apertura con ISO y estabilización: • “Si tu zoom solo abre a f/4, puedes compensar con cámaras de alto ISO y sensores modernos.” • Ejemplo: Un 24-105mm f/4 con ISO 3200 en una Sony A7S III en eventos nocturnos. Uso en fotografía de acción y deportes: • “Un 70-200mm permite congelar movimientos sin moverte del lugar.” • Ejemplo: En fotografía de surf, un 100-400mm con estabilizador óptico ayuda a capturar detalles sin trípode. Zooms con look cinematográfico: • Algunos cineastas prefieren zooms con aperturas constantes como los 18-35mm f/1.8 de Sigma por su versatilidad sin perder calidad. 5. Factores clave para elegir entre un fijo o un zoom Si trabajas en fotografía comercial o moda: • Fijos (85mm, 135mm) → Máxima calidad y separación del sujeto. • Zooms (24-70mm, 70-200mm) → Flexibilidad para cambios rápidos en set. Si haces fotografía de naturaleza o fauna: • Zooms largos (100-400mm, 150-600mm) → Mejor para capturar sujetos lejanos. • Fijos (300mm f/2.8, 400mm f/4) → Mejor calidad, pero sin flexibilidad. Si buscas un solo objetivo para todo: https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

1. Introducción Presentación del episodio y del tema Breve saludo y presentación del podcast. Explicación de la importancia de la fotografía nocturna y por qué es un desafío técnico y creativo. Breve adelanto de los temas a tratar en el episodio. Anécdota o dato curioso Algo impactante o interesante, como que el ojo humano apenas percibe detalles en la oscuridad, pero una cámara bien ajustada puede capturar escenas nocturnas asombrosas. Ejemplo: Una foto de la ciudad de noche puede verse espectacular, pero si no ajustas bien los parámetros, puede salir borrosa o demasiado oscura. 2. Equipo necesario para fotografía nocturna - Cámara y objetivos Las cámaras ideales (sensor Full Frame vs APS-C). Una cámara Full Frame capta más luz y tiene menos ruido en ISO altos. Las cámaras APS-C también funcionan bien si se usan correctamente. No hay que olvidar que a fecha de hoy las cámaras con sensores más pequeños como micro 4/3 tambien son capaces de trabajar perfectamente en fotografía nocturna y además Om System tiene opción de trabajar de forma sencilla gracias a la fotografía computacional. Además también las marcas de móviles han optado por realizar mejoras en sus teléfono para que pueda realizarse este tipo de fotografías. - Lentes recomendados: gran angular y objetivos con aperturas amplias (f/2.8 o menor). Gran angular (Ejemplo: 14mm f/2.8) → Ideal para captar más cielo y paisaje. Lentes con aperturas amplias (f/2.8 o menor) → Permiten captar más luz y mejorar la nitidez. Con Lentes Zoom como los teleobjetivos se pueden trabajar las fotografías de cielo profundo. - Trípode y disparador remoto Importancia de la estabilidad en exposiciones largas. El tripode es obligatorio en largas exposiciones. Cómo evitar vibraciones al tomar fotos de larga exposición. (Desactivar el estabilizador) - Otros rios útiles: Linternas para iluminar la escena o hacer light painting. Filtros para reducir contaminación lumínica. - Apps recomendadas para planificar la sesión nocturna (Photopills, Stellarium, etc.). PhotoPills: Te ayuda a planificar fotos de estrellas o la Vía Láctea. Stellarium: Muestra el mapa estelar en tiempo real. 3. Ajustes clave de la cámara. - Modo manual: el control total es clave. - ISO: Cómo elegir el valor adecuado sin generar demasiado ruido. Ajusta el ISO según la escena: ISO 100-400 → Para escenas con luces artificiales fuertes (ejemplo: fotografía urbana). ISO 800-3200 → Para cielos estrellados y lugares oscuros. Apertura: Cuándo usar f/2.8, f/4 o más cerrado según la escena. f/2.8 o menor → Ideal para captar más luz y estrellas nítidas. f/4 a f/8 → Para paisajes nocturnos más definidos. Ejemplo: Si usas f/11 para fotografiar la Vía Láctea, la imagen será demasiado oscura. - Velocidad de obturación: Estrellas como puntos vs. estrellas en movimiento (regla 500 para evitar trazos estelares). 500 / 20 = 25 \text{ segundos}. Esto significa que puedes dejar la obturación abierta hasta 25 segundos antes de que las estrellas empiecen a moverse y dejar un rastro. 14mm → 500 / 14 = 35.7 segundos (puedes usar hasta 35 segundos). 24mm → 500 / 24 = 20.8 segundos (máximo 20 segundos). 50mm → 500 / 50 = 10 segundos (máximo 10 segundos). Las cámaras con sensor APS-C tienen un factor de recorte (1.5x en Nikon/Sony y 1.6x en Canon). En este caso, debes ajustar la fórmula dividiendo también por el factor de recorte. Para trazos de estrellas (star trails): Exposiciones de 30 segundos a varios minutos. Para efectos urbanos (luces de coches, reflejos, etc.): 5-10 segundos. 4. Tipos de fotografía nocturna y consejos específicos - Fotografía de estrellas y astrofotografía básica Cómo encontrar el mejor lugar lejos de la contaminación lumínica. Ejemplo: Si intentas fotografiar la Vía Láctea desde una ciudad, apenas se verá. Mejor busca zonas rurales o montañosas. Consejo: Usa una app como Stellarium para saber a qué hora y dónde aparecerá la Vía Láctea. Técnicas para fotografiar la Vía Láctea y la Luna. (Por ejemplo para vía Láctea utilizar la refla de los 500) Para fotografiar la Luna, utilizar apps como Photopills para saber la hora de salida y puesta y las fases. El uso de stacking para reducir ruido y mejorar detalles. - Fotografía urbana nocturna Cómo capturar luces de la ciudad: Usa una velocidad de obturación lenta para capturar los light trails de los coches. Ejemplo: Una calle con tráfico se verá impresionante con exposiciones de 5-10 segundos. Reflejos en charcos: Fotografía después de la lluvia para aprovechar los reflejos de luces en el suelo mojado. Técnicas de larga exposición para efectos creativos (light trails, reflejos en charcos, etc.). Light painting y efectos creativos Cómo usar linternas o luces LED para pintar con luz en la escena. Ejemplos de efectos impresionantes (círculos de luz, figuras con luces de colores). 5. Edición y postproducción - Programas recomendados: (Lightroom, Photoshop, apps móviles). - Ajustes básicos: Reducción de ruido sin perder demasiados detalles. Corrección de colores y balance de blancos en escenas nocturnas. Ajuste de sombras y luces para resaltar detalles. 6. Errores comunes y cómo evitarlos - Fotos movidas por falta de estabilidad Solución: Usa un trípode y un temporizador o disparador remoto. - Exceso de ruido por ISO alto Solución: Usa ISO lo más bajo posible y edita con reducción de ruido y técnicas de apilamiento de imágenes. - Fotos sobreexpuestas o subexpuestas Solución: Aprende a leer el histograma para ajustar la exposición correctamente. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

Episodio 9 ¿Luz natural o artificial? Cuando usar cada una 1. Introducción  Saludo y presentación: Introduce el tema del episodio: la eterna pregunta en fotografía, ¿usar luz natural o artificial?  Importancia del tema: Explica cómo la elección de la luz puede transformar una fotografía, afectando el ambiente, el mensaje y la calidad de la imagen.  Objetivo del episodio: Ayudar a fotógrafos, tanto principiantes como avanzados, a entender cuándo y cómo utilizar cada tipo de luz para lograr resultados impactantes. 2. Definición y Características de la Luz Natural  ¿Qué es la luz natural? o Explicación de la fuente principal (el sol) y cómo varía según la hora del día y las condiciones climáticas. o Diferencias entre luz directa e indirecta.  Ventajas de usar luz natural: o Versatilidad: Se adapta a distintos estilos fotográficos, desde retratos hasta paisajes. o Coste cero: No requiere inversión en equipos de iluminación. o Ambiente auténtico y realista: Ideal para fotografías espontáneas o documentales.  Desventajas y desafíos: o Dependencia del clima y la hora del día. o Dificultad para controlar su intensidad y dirección. o Necesidad de conocimiento técnico para aprovechar sus cambios (hora dorada, hora azul, luz dura del mediodía). 3. Definición y Características de la Luz Artificial  ¿Qué es la luz artificial? o Fuentes de luz controladas creadas por el ser humano (flash, luces continuas, LEDs, etc.). o Capacidad de modificar la intensidad, color y dirección.  Tipos de luz artificial y sus usos: o Flash: Congela el movimiento, ideal para fotografía de acción o en condiciones de baja luz. o Luces continuas (LED, tungsteno, fluorescentes): Para fotografía de estudio o video, donde se necesita previsualizar la iluminación. o Luces de relleno y modificadores (softbox, paraguas, reflectores): Para suavizar sombras y controlar el contraste.  Ventajas: o Control total: Se puede manipular la intensidad, color y dirección de la luz. o Consistencia: Independencia de las condiciones climáticas.  Desventajas: o Coste elevado y curva de aprendizaje en el uso de equipos. o Puede resultar en imágenes menos naturales si no se utiliza adecuadamente. 4. Cuándo Usar Luz Natural  Fotografía de retrato: Aprovechar la luz suave de la hora dorada para tonos cálidos y sombras suaves.  Fotografía de paisaje: Utilizar la luz natural para captar atmósferas y colores vibrantes durante el amanecer o el atardecer.  Fotografía macro y de fauna: La luz natural proporciona un ambiente realista y evita reflejos artificiales no deseados.  Fotografía social o documental: Capta momentos espontáneos con un toque auténtico y sin interrupciones.  Consejos prácticos: o Cómo trabajar con luz dura al mediodía (usando sombras naturales o reflectores). o Aprovechar días nublados para una iluminación suave y uniforme. 5. Cuándo Usar Luz Artificial  Fotografía de estudio (retrato, producto): Para un control total sobre la iluminación y lograr un aspecto profesional.  Fotografía nocturna o en interiores: Cuando no hay suficiente luz natural o se busca un efecto dramático.  Fotografía macro creativa: Experimentación con luces LED de colores o fuentes direccionales para resaltar detalles específicos.  Situaciones de bajo control ambiental: Como eventos o sesiones donde la luz natural es insuficiente o inconsistente.  Consejos prácticos: o Cómo combinar luz artificial con luz natural para un resultado equilibrado. o Ajustes básicos de cámara para trabajar con diferentes fuentes de luz artificial. 6. Casos Prácticos y Análisis Comparativo  Comparación de resultados: o Ejemplos de fotografías tomadas con luz natural vs. luz artificial. o Análisis de diferencias en ambiente, textura, sombras y color.  Historias de experiencia personal: Comparte anécdotas de situaciones donde elegir la luz adecuada marcó la diferencia.  Errores comunes: o Elegir luz natural en condiciones climáticas desfavorables. o Usar luz artificial sin tener en cuenta el balance de blancos.  Lecciones aprendidas y recomendaciones: o Adaptarse al entorno y tener flexibilidad para cambiar de estrategia. 7. Conclusiones y Recomendaciones Finales  Resumen: Recapitulación de las ventajas y desventajas de cada tipo de luz y cuándo utilizarlas.  Consejos finales: o No hay una regla estricta, la elección depende del estilo fotográfico y del mensaje que se quiera transmitir. o Experimentar con ambas opciones para encontrar un estilo propio. https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

🎙️ Escaleta - Episodio de Podcast 📌 Título: Luminar Neo vs. Lightroom: ¿Quién gana en 2024? 1️⃣ Introducción 🔹 Saludo y presentación del tema 🔹 ¿Por qué comparar Luminar Neo y Lightroom? 🔹 Breve mención de su popularidad y usos principales 🔹 Expectativas del episodio: ¿cuál es mejor para quién? 2️⃣ Historia y contexto de ambos softwares 🔹 Breve historia de Lightroom y su evolución 🔹 Surgimiento de Luminar y su propuesta innovadora 🔹 Diferencias clave en su filosofía de edición 3️⃣ Comparación técnica 📷 Interfaz y experiencia de • Lightroom: clásico, organizado, basado en catálogos • Luminar Neo: más intuitivo, sin catálogos obligatorios 🎨 Herramientas de edición • Lightroom: enfoque en ajustes manuales y precisión • Luminar Neo: edición asistida por IA, herramientas automáticas 🚀 Rendimiento y fluidez • Lightroom: optimización en hardware potente, mejor en RAWs pesados • Luminar Neo: más accesible, pero a veces más lento en cargas 🛠 Funciones avanzadas • Lightroom: enmascarado inteligente, control total sobre color y luz • Luminar Neo: eliminación de objetos con IA, mejora de retratos automática 4️⃣ Precio y modelos de suscripción 🔹 Planes de Adobe: suscripción mensual con Photoshop 🔹 Luminar Neo: pago único vs. suscripción anual 🔹 ¿Cuál es más rentable según el tipo de ? 5️⃣ Experiencia personal y casos de uso 🔹 ¿Para quién es mejor cada software? 🔹 Situaciones en las que uno brilla sobre el otro 🔹 Opinión basada en el uso diario en fotografía profesional 6️⃣ Conclusión y recomendación final 🔹 Resumen de los puntos clave 🔹 ¿Lightroom sigue siendo el rey o Luminar Neo está tomando ventaja? 🔹 Recomendación según el tipo de (aficionados, profesionales, creadores de contenido) 🔹 Despedida e invitación a compartir opiniones https://www.youtube.com/@elobjetivoestaenlacamara Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

En el episodio de hoy volvemos a hablar de fotografía de retrato en estudio, con uno de los grandes. No podía ser otro que Antonio Garci. https://www.garci.es/ https://www.youtube.com//ledzep82 https://www.instagram.com/garcifoto/?hl=es Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

El Poder del Color: Cómo Contar Historias y Emociones a Través de la Fotografía 1. Introducción • Bienvenida: • Saludo cálido a la audiencia. • Breve presentación personal o del equipo (nombre, pasión por la fotografía, etc.). • Contexto del tema: • “Hoy vamos a explorar cómo el color puede ser mucho más que un simple elemento estético en tus fotos. Puede convertirse en un lenguaje emocional capaz de contar historias sin necesidad de palabras.” • Enganche inicial: • “¿Alguna vez has visto una foto que te hizo sentir melancolía, alegría o incluso tensión, solo por su combinación de colores? Eso es lo que vamos a descubrir hoy.” • Breve adelanto de lo que se cubrirá: • Psicología del color, técnicas para potenciar su impacto y ejemplos prácticos en distintos estilos fotográficos. 2. ¿Por Qué el Color es Tan Importante en Fotografía? • El color como lenguaje universal: • Explicación de cómo el color afecta nuestra percepción a nivel subconsciente. • Ejemplos cotidianos: el rojo en señales de peligro, el verde asociado a lo natural o saludable. • Psicología del color en fotografía: • Rojo: pasión, energía, peligro. • Azul: tranquilidad, confianza, melancolía. • Amarillo: alegría, creatividad, atención. • Negro: misterio, elegancia, poder. • Blanco: pureza, simplicidad, calma. • Impacto en la narrativa visual: • Cómo una paleta de colores puede cambiar completamente el mensaje de una fotografía. • Ejemplo: una misma escena (una persona bajo la lluvia) puede transmitir tristeza con tonos fríos o esperanza con un rayo de luz cálido. 3. Contar Historias a Través del Color • El color como protagonista en la narrativa visual: • No es solo un complemento; puede ser el elemento principal que guía la historia. • Ejemplo: en fotografía de viajes, el uso de colores vibrantes refleja la vitalidad de una cultura; tonos apagados pueden evocar nostalgia. • Contraste emocional: • Cómo el uso de colores complementarios (como azul y naranja) crea una tensión visual que hace que la imagen sea más impactante. • Simbolismo del color en diferentes contextos: • En diferentes culturas, los colores pueden tener significados distintos. Ejemplo: el blanco representa luto en algunos países asiáticos, mientras que en Occidente simboliza pureza. • Experiencia personal (puedes aportar aquí): • Comparte una anécdota de una fotografía macro donde el color fue crucial para transmitir una emoción o historia. Ejemplo: Una “Mariquita” en un entorno verde y día soleado con tonos amarillos aporta vida, en un entorno día nublado con colores fríos y apagados propios de un día gris y posada sobre una flor seca transmite tristeza poca vida, nada de esperanza, melancolía… • (Sergi pon un ejemplo en Retrato). • Dinámica opcional: • Describir verbalmente una foto icónica (sin decir el nombre) y hacer que la audiencia imagine qué emociones les provoca solo a través de la descripción de los colores. 4. Técnicas para Potenciar el Impacto Visual con el Color • Composición basada en el color: • Usar la regla de los tercios para ubicar áreas de color que atraigan la atención. • Espacio negativo: cómo un fondo de color plano puede resaltar un sujeto colorido. • Paletas de colores: • Paleta monocromática: una gama de un solo color para crear coherencia visual. • Colores complementarios: para generar contraste (rojo y verde, azul y naranja). • Colores análogos: para una armonía suave (azul, verde-azulado, verde). • Luz y color: • Cómo la temperatura de la luz (cálida vs. fría) afecta la percepción de los colores. • Ejemplo: el mismo objeto fotografiado al amanecer tendrá tonos dorados, mientras que al mediodía será más neutro. • Edición fotográfica: • Breve mención de herramientas básicas para ajustar la saturación, el balance de blancos y la intensidad del color. • Advertencia sobre el exceso de edición: “El color debe potenciar la historia, no distraer de ella.” 5. Color y Emoción en Diferentes Estilos Fotográficos • Fotografía en blanco y negro: • Aunque no hay color, el contraste de luces y sombras juega un papel similar en la transmisión de emociones. • Cómo la falta de color puede intensificar el enfoque en la expresión, la textura o la composición. • Fotografía infrarroja (tu experiencia personal): • Cómo la alteración de los colores naturales puede crear una atmósfera surrealista, misteriosa o incluso onírica. • Ejemplo de una fotografía tuya donde el infrarrojo cambió por completo la interpretación emocional de la imagen. • Fotografía de fauna: • El uso del color para destacar la belleza natural de los animales o para resaltar comportamientos (como el plumaje brillante en aves durante el cortejo). • Fotografía macro: • La proximidad permite jugar con detalles de color que pasan desapercibidos a simple vista. • Ejemplo de cómo una gota de agua puede reflejar un espectro completo de colores y generar impacto visual. • Colores de una pompa de jabón. • Fotografía de Retrato: • El color como herramienta para reflejar la personalidad del retratado: Colores cálidos (rojos, naranjas) pueden transmitir cercanía, pasión o energía. Colores fríos (azules, verdes) evocan calma, introspección o melancolía. • Relación entre el fondo y el sujeto: Contraste de colores para hacer que el sujeto destaque o armonía cromática para crear coherencia visual. Ejemplo: un retrato con un fondo monocromático que potencia la expresión facial del modelo. • Uso del color en la vestimenta y el maquillaje: Cómo estos elementos pueden reforzar la narrativa emocional de la fotografía. Ejercicio práctico: “Imagina un retrato donde el color sea el protagonista: ¿cómo cambiaría la emoción si el fondo fuese rojo intenso en lugar de azul suave?” 6. Consejos Finales para Trabajar con el Color • Observa antes de disparar: • Tómate un momento para analizar los colores de la escena antes de tomar la foto. • Prueba diferentes enfoques: • Cambia el ángulo o la iluminación para ver cómo afecta al color. • Reto para la audiencia: • “Esta semana, intenta crear una serie de tres fotos usando un solo color dominante. Observa cómo cambia la emoción de la imagen en cada toma.” 7. Cierre • Resumen: • Repasar brevemente los puntos clave: la importancia del color en la emoción, técnicas de composición, y cómo diferentes estilos fotográficos lo utilizan. • Call to Action: • Invitar a los oyentes a compartir sus fotos o reflexiones en redes sociales usando un hashtag específico del podcast. • “¿Qué colores dominan tus fotos favoritas? ¡Queremos verlo!” • Agradecimientos. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

“¿Mito o realidad? La eterna guerra entre RAW y JPEG” 1. Introducción • Bienvenida al episodio y presentación del tema. • Breve explicación de la controversia entre RAW y JPEG en la fotografía digital. • Invitación a los oyentes a participar dejando comentarios o preguntas. 2. ¿Qué es RAW y qué es JPEG? • Explicación técnica básica de cada formato. • RAW: Archivo sin compresión, mayor rango dinámico, más posibilidades en edición. • JPEG: Archivo comprimido, optimizado para compartir y almacenar fácilmente. • Ejemplo práctico: cómo se ven en un software de edición y en la cámara. 3. Ventajas y desventajas de cada formato • RAW: • Pros: más información, mejor recuperación de sombras y luces, ajuste de balance de blancos sin pérdida de calidad. • Contras: archivos más pesados, necesita edición, menos compatibilidad con algunos dispositivos. • JPEG: • Pros: tamaño más pequeño, listo para compartir, procesamiento rápido. • Contras: menos margen de edición, pérdida de calidad con cada guardado, menos información en las luces y sombras. 4. ¿Cuándo usar cada uno? • Situaciones en las que conviene disparar en RAW: • Fotografía profesional, retratos, bodas, paisaje, fotografía nocturna. • Cuándo JPEG es más conveniente: • Fotografía de eventos con muchas tomas, fotos para redes sociales sin edición avanzada, deportes y prensa. • ¿Se pueden usar ambos? Explicación del formato RAW+JPEG. 5. Desmitificando creencias populares • “RAW es solo para profesionales”: Falso, cualquiera puede aprender a usarlo. • “JPEG no sirve para editar”: No es ideal, pero con ciertas técnicas puede mejorarse. • “RAW es demasiado pesado y no vale la pena”: Depende del uso y de la capacidad de almacenamiento. 6. Conclusión y despedida • Resumen breve de los puntos clave. • Opinión personal sobre el formato ideal según el tipo de fotógrafo. • Invitación a los oyentes a compartir sus experiencias y sugerencias para futuros episodios. • Cierre con llamada a la acción (seguir en redes, dejar reseña en la plataforma de podcast, etc.). Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

"Fotografía de Retrato en Estudio" 1. Introducción Presentación del programa y anfitriones: Breve introducción sobre los presentadores y su experiencia en fotografía. Mención del tema del episodio: "Fotografía de Retrato en Estudio". Contexto: Importancia del retrato en la fotografía profesional y creativa. Breve mención de lo que se cubrirá en el episodio. 2. Historia y Concepto del Retrato en Estudio Breve historia del retrato en estudio: Evolución desde los daguerrotipos hasta los retratos modernos. Diferencias entre el retrato en estudio y otros tipos de retratos (exteriores, lifestyle, etc.). La importancia del estudio como espacio controlado para expresar emociones y contar historias. 3. Equipo Básico para Retratos en Estudio Cámara y lentes recomendados: Ventajas de lentes fijos (50mm, 85mm) para retratos. Iluminación: Tipos de luces: luz continua vs. flashes. Modificadores de luz: softboxes, beauty dish, reflectores. rios esenciales: Fondos (colores sólidos, texturizados). Trípodes, disparadores remotos, y medidores de luz. 4. Técnicas y Estilos de Iluminación Esquemas básicos de iluminación: Luz de Rembrandt. Luz de mariposa. Luz lateral. Cómo usar sombras para añadir dramatismo o profundidad. Uso creativo de colores y geles en la iluminación. Consejos para trabajar con luz natural en el estudio (ventanas, reflectores). 5. Dirección del Modelo Consejos para generar confianza con el modelo. Cómo dar indicaciones claras y mantener la comodidad. Uso de poses naturales y dinámicas. Técnicas para capturar emociones genuinas. 6. Postproducción y Edición Software recomendado (Lightroom, Photoshop). Ajustes básicos: exposición, balance de blancos, retoques de piel. Estilos de edición: natural vs. artístico. Consejos para mantener la autenticidad del retrato. 7. Preguntas Frecuentes y Errores Comunes Preguntas frecuentes de principiantes sobre fotografía de retrato en estudio. Errores comunes y cómo evitarlos (mala iluminación, poses forzadas, etc.). 8. Cierre y Despedida Resumen de los puntos clave del episodio. Invitación a los oyentes para compartir sus experiencias o preguntas. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

¿Hemos tocado techo en el mundo de la fotografía? 1. Introducción • Bienvenida: Presentación del tema y saludo a los oyentes. • Breve resumen del enfoque del episodio. • La influencia de las marcas y sus campañas de marketing. • La comparación entre cámaras antiguas y actuales. • Reflexión sobre cómo afecta la tecnología a la creatividad fotográfica. 2. Contexto: Marketing en la fotografía • Campañas agresivas de las marcas: • Análisis de cómo las marcas presentan sus nuevos productos como indispensables. • Ejemplos de estrategias de marketing recientes • Reflexión • Efecto psicológico en los fotógrafos: • FOMO (fear of missing out) y la idea de “estar desactualizado”. • Ejemplo: Un fotógrafo puede sentir que su cámara no es suficiente porque ya no aparece en catálogos actuales. 3. Comparativa: Cámaras antiguas vs. actuales • A nivel técnico: • Resolución y calidad de imagen: Diferencias reales vs. percepción del consumidor. • Comparación entre una cámara antigua y una moderna. • Reflexión • A nivel creativo • Limitaciones técnicas de cámaras antiguas que fomentaban la creatividad. • Ejemplo: Cómo grandes fotógrafos hicieron historia con equipos mucho menos avanzados que los actuales. 4. Reflexión personal: ¿Nos hace mejores fotógrafos la tecnología? • Debate interno: • ¿Somos peores fotógrafos por usar cámaras antiguas? • ¿La obsesión por la tecnología nos hace olvidar la esencia de la fotografía? • Ejemplo práctico: Fotografías icónicas tomadas con cámaras consideradas “anticuadas”. • Reflexión: “La cámara no hace al fotógrafo, pero, ¿nos hemos vuelto dependientes de los avances tecnológicos?” 5. Cierre: Conclusiones y preguntas al público • Resumir las ideas principales: • La tecnología ha mejorado, pero la creatividad sigue siendo lo más importante. • Reflexionar sobre si estamos dejando que el marketing controle nuestras decisiones. • Llamado a la acción: • ”¿Qué opinan ustedes? ¿Han sentido esa presión de actualizar sus equipos constantemente? ¿Creen que las cámaras antiguas son menos capaces o que la creatividad sigue siendo lo más importante?” • Despedida e invitación a dejar comentarios o seguir en redes sociales. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich

Hoy Lauri nos explica, qué es un filtro de paso bajo y para qué sirve. Nuestro canal de Telegram https://t.me/+4SBOnjKz-zo1ZmNk Cuentas de Vero https://vero.co/lauriphotomj https://vero.co/sperichphoto Instagram https://www.instagram.com/lauriphotomj/ https://www.instagram.com/sperichphoto/ https://www.instagram.com/objetivo_podcast/ YouTube https://www.youtube.com/@LauriPhotoMJ https://www.youtube.com/c/sergiperich