Nuevas Coordenadas 4n1g6z

Desde hace unos meses llevamos dando vueltas al tiempo. Untiempo que se enuncia siempre múltiple: atmosférico, cronométrico, geológico, instantáneo, escaso, dilatado…Un tiempo que se manifiesta como cansancio, pereza, letargo, como ansiedad y actividad constante. Un tiempo que ya no se mide por la posición del sol o las estrellas sino que está inscrito en todos y cada uno de nuestros momentos de nuestras vidas. Un tiempo global, medible, parametrizable. Un tiempo fuera de sí. Un tiempo que hay que pronunciar en plural, que rehúye unadefinición única, volviéndose múltiple y voluble.   Este tiempo juega un papel fundamental en cómo entendemos yvivimos el espacio arquitectónico, lo atraviesa y lo define. Para entender mejor el tiempo en el que vivimos nosreunimos en esta octava sesión del podcast Nuevas Coordenadas con el investigador y docente Rodrigo Delso Gutierrez. Alguien que ha dedicado un valioso tiempo desu vida a comprender la relación entre tiempo y entorno construido, desde los sistemas automatizados que controlan el tiempo y el espacio hasta como este puede ser también un arma de guerra, o un tiempo encarnado en los muros pétreos de un monumento fascista.

Entre los ríos Esla y Órbigo, en León, en una de las áreas más planas de la península ibérica, se extienden no tan extensos pero sí extraños campos en los que unas estructuras de madera y cables, llamadas espalderas, hacen crecer, verticalmente, el lúpulo. Una especie de la familia de las Cannabáceas que, en nuestro país, apenas podemos encontrar.  El Páramo Leonés sería nuestra pampa, no una tan recorrida por la literatura como la planicie argentina, seguro, ni un escenario tan distópico como el que pinta Michel Nieva en La Infancia del Mundo, pero un territorio lleno de historias en las que unas semillas, utilizadas principalmente por la industria cervecera, pueden hablarnos de historias locales, de memoria sonora, archivos vegetales, de folclore, de cultura, de trabajo o de geopolítica.  Esta planta, sus semillas y su amargor, ha sido objeto de un intenso trabajo que mezcla investigación situada, mediación e imaginación colectiva para esbozar futuros para este territorio desde las prácticas artísticas.  En esta séptima parada del Blog Nuevas Coordenadas, de la Fundación Arquia, y casi como una inesperada charnela entre el bloque temático del que venimos, Territorios, y el que estamos abordando, Tiempos, tenemos el placer de encontrarnos con Susana Cámara Leret. Artista, investigadora, docente, diseñadora de formación y radicada entre León y el valle del Porma.

El 23 de octubre de 2024 la Agencia Estatal de Meteorología comenzó a informar de la llegada de lo que siempre habíamos conocido, en el este de España, como gota fría, ahora llamada DANA, «depresión aislada en niveles altos». Para los que vivimos lejos de allí, el día 29 comenzaron a llegar las televisiones y redes sociales crudas imágenes y vídeos de una violenta riada en los territorios de l’Horta Sud valenciana que arrastraba a su paso mobiliario urbano, vehículos, animales, y que a la postre costaría la vida a más de doscientas personas y, al menos, otros tres mil animales de granja, por no hablar de otras especies de otra escala, o carisma, o las afectaciones de entidades biológicas y ecosistemas. Los destrozos provocados por estas inundaciones, afectan aún a día de hoy –y lo que queda– a más de 75.000 personas de forma directa. , y a sus arquitecturas, infraestructuras, suelos y todo tipo de redes.  Tras varias semanas de reposo, y queriendo, ante todo, huir de oportunismos y solucionismos, hoy nos reunimos con el arquitecto valenciano Pau Olmo para conversar algunas ideas y reflexiones que la DANA nos deja sobre la relación entre territorios, planificación, políticas públicas y futuros.

Otros deseos posibles es una conversación a dúo entre la filósofa e investigadora Marta Echaves —coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra—, y la arquitecta, investigadora y docente Marina Otero Verzier —comisaria de Deseo, la IX edición del Festival arquia/próxima, programa al que acompaña este bloque temático—. Esta conversación parte desde dos lugares disciplinarmente diferentes en búsqueda de arrojar luz en torno a una misma idea: ¿puede ser el deseo un motor para imaginar alternativas al presente que nos rodea? Por un lado el Deseo postcapitalista enunciado por Mark Fisher en sus últimas clases como un destello de posibilidades para ir más allá del realismo estático del presente. Por otro, el deseo entendido como una oportunidad para canalizar, desde las prácticas de diseño, otras relaciones espaciales, materiales y afectivas. Arrancaremos en estas coordenadas compartidas para recorrer junto a ellas diferentes voces, realizaciones y marcos de pensamiento que nos permitan comprender la importancia del desear para imaginar otros futuros posibles. 

Otros deseos posibles es una conversación a dúo entre la filósofa e investigadora Marta Echaves —coordinadora de actividades de la editorial Caja Negra—, y la arquitecta, investigadora y docente Marina Otero Verzier —comisaria de Deseo, la IX edición del Festival arquia/próxima, programa al que acompaña este bloque temático—. Esta conversación parte desde dos lugares disciplinarmente diferentes en búsqueda de arrojar luz en torno a una misma idea: ¿puede ser el deseo un motor para imaginar alternativas al presente que nos rodea? Por un lado el Deseo postcapitalista enunciado por Mark Fisher en sus últimas clases como un destello de posibilidades para ir más allá del realismo estático del presente. Por otro, el deseo entendido como una oportunidad para canalizar, desde las prácticas de diseño, otras relaciones espaciales, materiales y afectivas. Arrancaremos en estas coordenadas compartidas para recorrer junto a ellas diferentes voces, realizaciones y marcos de pensamiento que nos permitan comprender la importancia del desear para imaginar otros futuros posibles. 

Muchas veces hemos dicho que no hay otra forma de ficción que explique mejor la realidad espacial contemporánea que el terror. Lejos quedaron ya las promesas modernas del progreso sin reversos de violencia que no quisimos ver o, mejor dicho, se ocultaron debajo de la alfombra con cada obra maestra, con cada planificación urbana, con cada infraestructura territorial. Un terror que vemos en nuestro día a día, manifestándose no como poltergeists y posesiones demoníacas sino como contratos de alquiler, ejecuciones hipotecarias o desplazamientos forzosos. Un terror que toma forma de runrun. Como decía la canción de Califato ¾, una hipoteca muy grande no te deja respirar. Esa angustia está presente en los cuentos de terror inmobiliario que compartimos en círculos de amistades o leemos en foros de internet. Pero, más allá de eso, en las historias de terror podemos encontrar relatos alternativos, fórmulas de justicia espacial que buscan alterar los equilibrios de lo que se ha contado y lo que se puede llegar a contar.  Hablamos con Layla Martínez para hablar de todo esto. Su novela Carcoma tiene como protagonista a una casa manchega, donde sus paredes, sus armarios crepitantes, son testigos materiales de diferentes historias a lo largo de cuatro generaciones. Una casa que deja de ser un escenario o telón de fondo para convertirse en una protagonista más-que-humana con una presencia central en la historia

La informalidad es reticente a las lógicas del poder. Escapa a su control, lo evade y lo elude para proponer otras formas de habitar, otras formas de ser y estar en el mundo. Observar aquello que queda fuera del radar, de los trazos precisos de le planificación urbana, detenerse en los aspectos menudos de márgenes habitados, maravillarse ante su riqueza y diversidad es parte del trabajo que Iago Carro desde Ergosfera lleva haciendo desde 2006. Descampados, ciudades vacacionales, anfibios, huertas, obras entendidas como espectáculos urbanos, construcciones vernáculas perseguidas por la ley de la estética, y conversaciones caminadas han sido algunos de los núcleos de sus investigaciones. Hoy, ya entrado el verano, nos reunimos con él para entender mejor la ciudad que habitamos.

En tiempos de sequía, cuesta encontrar voces y prácticas ejemplares que nos ayuden a navegar en la complejidad del momento presente. El trabajo curatorial, investigador, activista o docente de Ethel Baraona Pohl, y el de dpr-barcelona, la práctica editorial que dirige junto a César Reyes y Anne-Sophie de Vargas, no solo ha sido un modelo a seguir para les que, como nosotros, buscábamos formas comprometidas y heterodoxas de practicar la arquitectura más allá de la edificación. Es también un verdadero referente para entender los temas y problemáticas espaciales que aparecen hoy en ciudades, territorios y comunidades de todo tipo: comunes, participación, violencia, conflicto, cuidados, ficciones o futuros.

Conocemos sus imágenes a través de créditos de Instagram o pies de foto en  páginas web y revistas especializadas. Una referencia que perfila una mirada concreta para toda una generación de estudios de arquitectura. Una generación, tal vez la primera, que entiende las imágenes no como la materialización de un resultado sino como material arquitectónico. Referencias, puntos de vista, collages que circulan por la red y que sirven como elementos intercambiables de nuevas construcciones. Conocemos también su obra más allá de la fotografía de arquitectura, criado en las lógicas de internet como autor de uno de los blogs de fotografía contemporánea más relevantes o comisario de la exposición P2P nos acercó a toda una generación de fotógrafos y fotógrafas españolas. También nos sumergió en la modernidad brasileña a través de a Casa do Oscar editada hace algo más de diez años o nos hizo recorrer  los palcos de música de bloque y uralita de buena parte de la geografía gallega en Cajas de Música.  Luis Díaz Díaz es, sin duda alguna, uno de los fotógrafos de arquitectura y editorial más reconocidos a día de hoy dentro del panorama español. Son innumerables los estudios que han sido retratados por su cámara. Especialmente una generación joven que ha encontrado en él una mirada acorde a sus intereses y preocupaciones. A apenas un par de kilómetros de su campamento base en el barrio del Sar en Santiago de Compostela, desde el corazón mismo de La Ciudad de la Cultura de Peter Eisenmann hoy nos reunimos con él para no sólo inaugurar esta serie de podcasts, sino para conversar en torno a su papel en la producción de imágenes e imaginarios arquitectónicos. 

Conocemos sus imágenes a través de créditos de Instagram o pies de foto en  páginas web y revistas especializadas. Una referencia que perfila una mirada concreta para toda una generación de estudios de arquitectura. Una generación, tal vez la primera, que entiende las imágenes no como la materialización de un resultado sino como material arquitectónico. Referencias, puntos de vista, collages que circulan por la red y que sirven como elementos intercambiables de nuevas construcciones. Conocemos también su obra más allá de la fotografía de arquitectura, criado en las lógicas de internet como autor de uno de los blogs de fotografía contemporánea más relevantes o comisario de la exposición P2P nos acercó a toda una generación de fotógrafos y fotógrafas españolas. También nos sumergió en la modernidad brasileña a través de a Casa do Oscar editada hace algo más de diez años o nos hizo recorrer  los palcos de música de bloque y uralita de buena parte de la geografía gallega en Cajas de Música.  Luis Díaz Díaz es, sin duda alguna, uno de los fotógrafos de arquitectura y editorial más reconocidos a día de hoy dentro del panorama español. Son innumerables los estudios que han sido retratados por su cámara. Especialmente una generación joven que ha encontrado en él una mirada acorde a sus intereses y preocupaciones. A apenas un par de kilómetros de su campamento base en el barrio del Sar en Santiago de Compostela, desde el corazón mismo de La Ciudad de la Cultura de Peter Eisenmann hoy nos reunimos con él para no sólo inaugurar esta serie de podcasts, sino para conversar en torno a su papel en la producción de imágenes e imaginarios arquitectónicos. 

Nos interesa encontrar las coordenadas del presente que habitamos, para recorrer los múltiples futuros que contiene en su interior. Y hacerlo desde el espacio que compartimos, en el aquí y el ahora, recorriendo su superficie, encontrando formas de navegarlo a través de diferentes voces. Imaginar otras rutas posibles, horizontes y caminos todavía por trazar. Dibujar un mapa posible para luego recorrerlo porque, trazar un mapa es ante todo, un ejercicio de futuro. Somos Antonio Giráldez yPablo Ibañez y os damos la bienvenida a Nuevas Coordenadas, un podcast de la Fundación Arquia conducido por Bartlebooth y con diseño sonoro de Mourae.    --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/fundacin-arquia/message