HOLLYWOOD CONFIDENCIAL 2312h

Este mes ha fallecido Mariano Ozores, uno de los directorers má prolíficos y de mayor éxito comercial en la HIstoria del Cine Español. Con casi un centenar de películas dirigidas (sólo le supera Jesús Franco), durante décadas la comedia española fue su especialidad, contando con el favor del público. Desde sus inicios en paralelo al Desarrollismo (mediados de los años 50) pasando por la etapa del "landismo" (icónicos Alfredo Landa o José Luís López Vázquez) o el "destape" (con Pajares y Esteso al frente en una decena de películas conjuntas).Además Mariano Ozores procede de una familia ya vinculada con el mundo del teatro (sus padres eran actores y poseían su propia compañía) y también estuvo acompañado de sus dos talentosos hermanos, Jose Luis Ozores (prematuramente desaparecido tras sufrir esclerosis) o Antonio Ozores, memorable por su singular capacidad para hablar de manera tan inteligible como hilarante. Incluso una siguiente generación de la familia continúa demostrando que a veces el talento puede ser genético: Adriana Ozores y Emma Ozores han triunfado durante décadas en el cine y sobre todo en la televisión.Hoy homenajeamos a Mariano Ozores, su familia y sus peliculas, pero además de mencionar muchos de sus títulos más populares, reconocibles y celebrados, intentaremos convenceros para que veáis la que puede ser una de sus mejores películas, a pesar de que fue un fracaso comercial: "La hora incógnita", un tenso drama (aunque son inevitables algunos toques de humor) que nos sitúa (con un reparto excepcional) en el angustioso compás de espera de un pequeño pueblo español donde va a caer una bomba atómica sobre la que se ha perdido el control. Una completa rareza, incomprendida en su tiempo, pero de gran calidad.En la parte musical, aunque no trabajaron juntos en muchas ocasiones, pero si vamos a repasar películas de las décadas de los 60 y los 70 en España a todos nos viene a la mente un tipo de música muy particular, identificable por los "dabadadadá" de los coros femeninos. Se trata de las célebres composiciones de Alfonso Santiesteban, que sonarán hoy durante todo el programa.

Mientras se cumplen los aniversarios de los estrenos de "La guerra de las galaxias" y "El Imperio contraataca", el universo Star Wars continúa expandiéndose, en este caso en el formato de serie televisiva, con la finalización por estas mismas fechas de "Andor", serie en dos temporadas que antecede cronológicamente a la película "Rogue One", que a su vez queda colocada inmediatamente antes de los hechos acontecidos en la primera película de la saga, estrenada en 1977, pero que con el postítulo "Episodio IV", y tras el posterior estreno de las "precuelas", no hace sino complicar el orden en que debería disfrutarse todo este maremagnum de contenidos.Por ello hoy ahondaremos en el denominado "Orden Machete", una peculiar forma de ordenar los Episodios de Star Wars, al que le añadiremos una sugerencia para completar la narración con la serie "Andor" y su continuación (aunque estrenada varios años antes), "Rogue One". Un poco lioso, pero al final todo tendrá sentido.Completaremos la explicación con otras películas y sobre todo series que amplían aún más esa galaxia muy, muy lejana, y como ambientación musical sonará, sobre todo, música procedente de las excelentes bandas sonoras de las dos temporadas de "Andor", obra de Nicholas Brittel y Brandon Roberts.Además de nuestra sección de noticias de cine y series también sonarán otras voces, las de Rafael Navarro Corchón (para hablarnos de "Wall Street") y la de José Torres Remírez, desde el canal Amor de Cine (para hablarnos de "El mismo amor, la misma lluvia").

Se estrena esta semana la película de producción murciana "El instinto", escrita y dirigida por Juan Albarracín. Su protagonista padece agorafobia, es incapaz de salir de casa, y va a recibir la peculiar ayuda de un adiestrador de perros para vencer ese miedo. Es la excusa que nos lleva esta semana a intentar convenceros para que vayáis al cine a ver este film, protagonizado por Javier Pereira, Fernando Cayo y Eva Llorach, pero también para recordar otras películas con protagonistas incapaces de salir de casa."Creepshow", "Copycat" o "Los últimos días" son algunas de estas películas. Además sonarán otras voces, como las de Rafael Navarro Corchón, que nos hablará de "Los Goonies" o José Torres Remírez que nos hablará de "El crack dos". Tendremos nuestra sección de noticias de cine y series y a lo largo del programa sonarán tanto piezas musicales pertenecientes a las películas de las que hablaremos, como canciones que hacen referencia a los temas tratados en las mismas.

Ya hay un nuevo Papa en el Vaticano, y por eso nos acercamos a un par de películas y un par de series que abordan esa situación. Asñi veremos um papa que no se siente preparado para asumir el cargo ("Habemus Papam", Nani Moretti, 2011) y otro que renuncia, dándose la cohabitación entre dos sumos pontífices, uno en activo y otro retirado ("Los dos papas", Fernando Meirelles, 2019).En cuanto a las series, en realidad tienen distinto título pero se trata de las dos temporadas de una misma narración, o dos miniseries que se continúan, obras ambas de Paolo Sorrentino: "El nuevo Papa" (2016) y "El joven Papa" (2019). Jude Law encarna a Lenny Belardo, el primer Papa estadounidense, acompañado por un reparto de campanillas y con la habitual y fascinante puesta en escena del director italiano.La música que sonará hoy pertenece precisamente a la banda sonora de estas dos series, destacando las composiciones originales de Peter Gregson. Sonarán también otras voces, como la de Rafael Navarro Corchón que continúa llevándonos a los años 80, en esta ocasión con "La historia interminable".

Acaban de cumplirse 25 años del estreno de "American Psycho", película que adaptaba la novela del mismo título escrita por Bret Easton Ellis. Una novela de gran impacto a comienzo de los años 90, encumbrando a un autor que ya desde muy joven había conocido el éxito tanto literario como cinematográfico, pues sus primeras novelas también llegaron a la gran pantalla de manera temprana.El despiadado retrato de un yuppie neoyorquino de los años 90 que además de ser implacable con las finanzas se convertía en un cruel asesino en serie descolocó a millones de lectores (y después espectadores), pasando de exitosa novela de culto a no menos exitoso film. Protagonizado por el camaleónico Christian Bale, hoy repasaremos tanto la carrera literaria (y cinematográfica, por sus adaptaciones) de Bret Easton Ellis como la del propio Bale.Pero también sonarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro Corchón que hoy, continuando con su repaso por los grandes títulos de los años 80, recala en uno de los más queridos: "Regreso al Futuro". Además de nuestra sección de noticias tendremos música muy de los años 80 y 90, la que sonaba en la BSO de "American Psycho".

Un sábado más Murcia vive su día grande, el Entierro de la Sardina, y aunque taxonómicamente no sea un pez sino un cetáceo, qué “sardina” (con comillas) hay más grande que una ballena. Así que hoy nuestro homenaje a los sardineros lo hacemos con el repaso a las ocasiones en las que el cine ha adaptado la novela "Moby Dick" de Herman Melville (con el fil dirigido por John huston y estrenado en 1956), se ha inspirado en esa obsesiva persecución del cetáceo o directamente nos ha narrado la historia real que inspiró a Melville ("En el corazón del mar", dirigida por Ron Howard y estrenada en 2015).Estamos en el año del 50º aniversario de la película "Tiburón" (Steven Spielberg, 1975), título cuyo estreno revolucionó para siempre el cine y el formato "blockbuster", pero cuya enorme influencia también provocó que dos años más tarde se estrenase "Orca, la ballena asesina" (Michael Anderson, 1977)También tendremos nuestra habitual sección de noticias de cine y series y sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro Corchón, que por contraposición a animales tan grandes como ballenas, orcas o tiburones blancos, afronta una película en la que tenía un protagonismo determinante un animal bien pequeño: "La mosca" (David Cronenberg, 1986). El fondo musical lo pone el músico británico Moby con su disco "Play". Y es que además de homenajear la novela de Melville con su nombre artístico resulta que es tío sobrino del propio escritor.

Estamos en plena Semana Santa, y como en las cadenas de televisión ya emiten bastantes peplums y films bíbilico-pasionales hoy vamos a dedicarnos a las poca películas españolas que se han ambientado en esta época tan señalada para muchos. Así, además de recomendar alguna de las escasas cintas no documentales sobre este asunto vamos a conocer qué películas españolas del género thriller han pasado del papel a la pantalla.Y es que el título que hoy intentaremos convenceros para que veáis es "Nadie conoce a nadie" (Matel GIl, 1999), basada en la novela homónima de Juan Bonilla publicada tres años antes y que supone un poco habitual ejemplo de thriller ambientado en la Semana Santa sevillana, con conspitaciones, nazarenos armados con pistolas, misteriosos asesinatos, retos en forma de crucigramas publicados en la prensa y hasta juegos de rol.La música que sonará durante todo el programa pertenece a la banda sonora original de esta película, obra de Alejandro Amenábar, que además de director de sus propias películas (y guionista también de esta misma cinta) es habitual compositor de las BSO de sus propios filmes y de otras dos, la ya mencionada "Nadie conoce a nadie" junto a "La lengua de las mariposas" (Jose Luis Cuerda, 1999).Tendremos nuestra habitual sección con las últimas noticias de cine y series, además de que sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro Corchón que nos lleva a los años 80 a disfrutar de "Rain man".

El reciente estreno de la versión "live action" (con actores de carne y hueso) de "Blancanieves" permite repasar no sólo la clásica versión de animación de Disney con la que puede afirmarse que "todo empezó" allá por 1937, sino también aproximarnos a otras versiones, especialmente las tres (nada menos que tres) películas sobre este personaje que se estrenaron en el año 2012.También abordaremos la cada vez más larga lista de película con las que Disney está readaptando sus clásicos de animación tradicional a base de actores humanos, pero también con profusión de animación por ordenador, algo especialmente reseñable en algunas películas donde algunos personajes con completamente digitales. En el caso de la más reciente versión de Blancanieves, Disney ha empleado esta tecnología precisamente para dar vida a los entrañables siete enanitos del cuento.Tendremos nuestra sección de noticias de cine y series, con momentos también para escuchar otras voces, en concreto la de Rafael Navarro Corchón, que continúa guiándonos en este apasionante viaje por los años 80. Hoy toca "Karate Kid". Además, durante todo el programa sonará música de la "Blancanieves" original de 1937.

Aunque no llegara nunca a ser considerado como una gran estrella del cine comercial, Val Kilmer, que ha fallecido esta semana, deja tras de sí un extenso legado de películas memorables y que se ganaron un lugar en el corazoncito de millones de espectadores.Desde su debut con "Top Secret" a su llegada al estrellato con "Top Gun", Kilmer ha sido Batman, ha trabajado a las órdenes de Oliver Stone o de Tony Scott e incluso aprovechó incontables horas grabadas por él mismo durante décadas para producir un documental autobiográfico, "Val".Hoy repasaremos su carrera, recomendaremos algunas de sus mejores películas y le escucharemos cantar a través de canciones que sonaron en "Top Gun". Además tendremos otras voces, como la de Rafael navarro Corchón, que en su repaso por la década de los 80 nos habla de "Al filo de la noticia". Y al final, como casi siempre, sección de noticias de cine y series TV.

Se ha estrenado recientemente la película "The Alto Knights", dirigida por Barry Levinson, y que recrea las disputas entre dos capos de la mafia de Nueva York (que realmente existieron), los célebres Frank Costello y Vito Genovese. Ambos papeles están interpretados por Robert De Niro. Esto nos permitirá acercarnos hoy a la larga trayectoria del actor interpretando a personajes relacionados con el crimen organizado.Además, De Niro también mantiene una larga trayectoria de trabajo a las órdenes del mencionado Barry Levinson o de Martin Scorsese, con míticos personajes en ambos casos. Hoy repasamos todas estas trayectorias mientras suena de fondo música procedente de "Casino", la película que trataremos de convenceros para que veáis.Al final también tendremos nuestra habitual sección con las últimas noticias del cine y la televisión.

Se cumplen 25 años del estreno de "Destino final", la primera entrega de una saga que ya ha llevado a las pantallas un total de cinco entregas donde el género de terror alcanza una nueva e inédita cota. No hay un villano, una criatura, un psicópata asesino, un virus mortal, un robot desquiciado. La némesis que va acabando de manera implacable con los desafortunados personajes no es otra que la muerte, en minúsculas.No aparece una calavera envuelta en una túnica con capucha blandiendo una guadaña, sino que simplemente suceden una serie de imponderables que, de manera tan imaginativa como cruel y hasta humorística, consiguen dejar tras de sí un reguero de muertes sangrientas. El resultado es que el espectador saldrá del cine con miedo a estar vivo. Además este año se estrenará una nueva entrega ("Final Destination: Bloodlines") que promete completar el macabro e ineludible universo planteado en los cinco films anteriores.Dedicamos hoy nuestro programa a esta peculiar saga, de cuya primera entrega escucharemos su banda sonora original. También sonarán otras voces, con Rafael Navarro Corchón recordándonos ese hito ochentero que fue "El imperio contraataca" y concluiremos con nuestra sección de noticias de cine y series.

Si no hubiera sido por la mala vida que llevó, Sam Peckinpah probablemente no habría cumplido 100 años el pasado mes de diciembre, pero seguramente hubiera cumplido alguno más de los 59 que tenía cuando falleció en 1984. Y probablemente nos hubiera legado algún título más de los apenas 15 que llegó a dirigir, de los que hay un buen número de películas más que memorables y sin duda influyentes: Mayor Dundee, El gran combate, El rey del rodeo, La huida, Pat Garret y Billy the Kid, Quiero la cabeza de Alfredo García, La cruz de hierro...Pero sobre todo Perros de Paja (película que hoy intentaremos convenceros para que veáis) o Grupo Salvaje, la película a la que desde nuestra sección donde suenan otras voces le dedicará su atención nuestro querido José Torres Remírez desde el canal de YouTube AMOR DE CINE.Además de repasar la vida y obra de Peckinpah y su influencia, por ejemplo, en Tarantino por su estilización en la representación de la violencia, escucharemos durante todo el programa música procedente de la BSO de La balada de Cable Hogue, compuesta por Jerry Goldsmith, tendremos nuestra habitual sección de noticas de cine y series y nos despediremos con una sorpresa musical de lo más peckinpahniana.

La gran triunfadora en la última edición de los premios Oscar ha sido "Anora", dirigida por Sean Baker, quien además ha hecho historia al convertirse en la primera persona que consigue cuatro estatuillas en una misma ceremonia: mejor película (es el productor), dirección, guión original y montaje. La titular del film también obtuvo estatuilla por su trabajo, lo que sirve de excusa para que esta semana nuestro programa esté dedicado a las ocasiones más destacables en las que la prostitución ha ocupado un papel protagonista en el cine.Desde "Las noches de Cabiria" hasta "El diputado", deteniéndonos especialmente en "Irma la dulce" y "American Gigolo", y en todo momento con la música de fondo procedente de la banda sonora de "Pretty Woman", película que, salvando las distancias, se convierte en el referente más inmediato al hablar de "Anora" por sus puntos de conexión, en ambos casos casi una versión sui géneris del cuento de la Cenicienta.También sonarán hoy otras voces, como la de nuestro querido Rafael Navarro Corchón, que continuando con su repaso cinematográfico por la década de los 80 nos adentra en esa película definitoria de una época y un tipo de cine: "Terminator".

Aunque llevaba 20 años sin actuar, Gene Hackman, que ha fallecido esta semana, seguía muy presente entre los aficionados al buen cine. Y es que los grandes nunca desaparecen del todo porque afortunadamente disponemos de sus obras.En el caso de Hackman, además, hay que hablar de una vocación tardía puesto que llegó al mundo de la interpretación cumplidos los 30 años, pero atesoró casi 90 títulos hasta el momento de retirarse con 75 años, en los que dejó constancia de un talento sobresaliente para interpretar todo tipo de personalidades. Algo a lo que además contribuyó el hecho de que no dispusiera de un físico característico, de manera que podía ser un villano, alguien con poder, un hombre normal y corriente... de forma que el espectador nunca veía a Gene Hackman sino a su personaje.Hoy sonará música procedente de algunas de sus películas, de las que nos detendremos en algunas significativas como "Mississippi Burning" o "Poder absoluto". Además sonarán otras voces, como la de Rafael Navarro Corchón, que siguiendo con su repaso de lso años 80 nos hablará de "E.T.", y finalizaremos con nuestra habitual sección de noticias.

El género negro, la novela negra, las historias de crímenes y policías, han alcanzado un tremendo éxito a lo largo del último siglo, y su llegada al mundo de las series TV no iba a ser menos. Hoy abordaremos está transición mediante unas cuantas series de gran popularidad que han trasladado con éxito a personajes desde el papel hasta la pequeña pantalla.Wallander, Justified, Los crímenes de Fjalbacka, Endeavour, Bosch, Grantchester, Cormoran Strike... en cierta forma son todos herederos de aquellas primeras novelas de Dashiell Hammet y Raymond Chandler que en tantas ocasiones han sido llevadas al cine y que llevan lustros (en algunos casos incluso alguna década a cuestas) cautivando a los amantes del género negro y de la novela criminal.Además de repasar estas series y escuchar la música que forma parte de las mismas, hoy sonarán otra voces, como la de Rafael Navarro Corchón, que nos trae "El club de los poetas muertos" en este revival ochentero que comparte con nosotros esta temporada.

A tiempo par San Valentín llega el estreno de la cuarta película de Bridget Jones, así que hoy el programa está dedicado a este personaje literario surgido de la pluma de la escritora británica Helen Fielding.Cuatro películas ya: "El diario de Bridget Jones" (2001), "Bridget Jones: Sobreviviré" (2004), "Bridget Jones´ baby" (2016) y "Bridget Jones: Loca por él", esta última estrenada el mismo Día de San Valentín. Cuatro momentos en la vida de una mujer que transita de la treintena a la cincuentena, de la soltería al matrimonio, de la viudedad a las segundas oportunidades, sirviendo en cierta forma como testimonio, reflejo, modelo o reflexión sobre las relaciones humanas en las ciudades de finales del s. XX y comienzos del XXI.Renée Zellweger ha sido el rostro de esta mujer adorable, tierna, repleta de inseguridades y complejos pero con determinación para encontrar su camino en la vida y, de paso, la felicidad y el amor.Además hoy sonarán otras voces, las de José Torres Remírez, que desde AMOR DE CINE nos hablará de "Obras maestras del terror" (1960) y la de Rafael Navarro Corchón, que nos hablará de "Cazafantasmas" (1984).Además de nuestras habitual sección de noticias sobre cine y series también sonará música procedente de la banda sonora de "El diario de Bridget Jones".

El 3 de febrero de 1959 una avioneta se estrelló acabando con la vida de Ritchie Valens, Buddy Holly y The Big Bopper, tres músicos de gran éxito que constituían un puntal del rock and roll, el estilo musical que dominó el s. XX y que aquel día perdió su inocencia.El cine ha contado la vida de los dos primeros en películas como "La bamba" (1987) y "The Buddy Holly Story" (1978) pero sus canciones son banda sonora más que popular en múltiples películas. De hecho esa catástrofe aérea inspiró otra popular canción, también muy escuchada en el cine (y hasta ha dado título a una popular saga de comedias adolescentes: "American Pie").Hoy sonará esta música, hablaremos de otros músicos que fallecieron en accidentes aéreos y sonarán otras voces, las de Juanjo Baeza y Pedro Bello, nuestros queridos Cinesaurus que desde CumLingus.com y Cinepodcast vienen a hablarnos de "El gran Lebowsky".

Ya llevamos un mes de 2025 pero nos queda todavía mucho cine muy esperado en las salas de exhibición. En su mayoría títulos que continúan las aventuras de personajes ya conocidos, algún que otro arranque de universo o nuevas versiones de monstruos que llevan casi un siglo apareciendo por la pantalla.Hoy recordamos las entregas o apariciones previas mientras anticipamos las nuevas películas que llegarán a lo largo del presente año con hombres lobo, supermanes, infectados, misiones imposibles, personajes surgidos de las entrañas de un ordenador o los particulares mundos de directores culturetas.Además de escuchar música y bandas sonoras relacionados con estos títulos y estos personajes, también sonarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro Corchón que recupera esa deliciosa película navideña que es "Gremlins".

Esta semana Paul Newman habría cumplido 100 años. Un siglo de ojos azules absolutamente irrepetibles que completaban un rostro cincelado por escultores clásicos grecorromanos y un talento interpretativo único.Hoy recordaremos algunas de sus películas (imposible detenerse en todas) repasando las distintas etapas de su carrera, desde sus inicios y primeros éxitos a los momentos en los años 60 y 70 que cimentaron la leyenda pasando por las décadas de los 80 y 90, donde su madurez abrió la puerta a un menor número de apariciones en pantalla pero a cambio legó algunas de sus más carismáticas actuaciones.Cómo no detenerse en su doble duelo de guapos con Robert Redford ("Dos hombres y un destino" y "El Golpe"), siendo esta última la película cuya banda sonora nos acompañará en este programa.Además de nuestra habitual sección de noticias, hoy sonarán otras voces, en concreto la de Rafael Navarro Corchón que recupera esa deliciosa comedia ochentera que es "Big".

David Lynch ha fallecido.Su presencia en la gran pantalla (y en la pequeña también, por qué no) ha sido única, distintiva y no siempre bien acogida a lo largo de su carrera. Desde títulos dotados de un aire casi academicista (El hombre elefante, Una historia diferente) hasta abstracciones fílmicas capaces de provocar dolores de cabeza a quienes albergasen la pretensión de comprender lo que estaban viendo (Cabeza borradora, Mulholland Drive, Carretera Perdida, Inland Empire), pasando por épicas e incomprendidas space operas (Dune) o road movies tan incendiarias como apasionadas (Corazón Salvaje).En televisión Lynch revolucionó el lenguaje de las series con Twin Peaks, el por entonces denominado "primer culebrón postmoderno". Cumpliendo la promesa de uno de sus personajes, 25 años después regresamos con Lynch a esa misma localidad, llena de onirismo, con un viaje aún más abstracto en el que demostró seguir siendo un revolucionario de la narración televisiva.La banda sonora de hoy transita esencialmente por las composiciones de Angelo Badalamenti para la serie Twin Peaks, una partitura que ya se ha convertido en indisoluble de la obra de Lynch, pero también sonarán canciones procedentes de Corazón Salvaje y Dune.Además tendremos otras voces, las de nuestros queridos Cinesaurus de CumLingus.com, Juanjo Baeza y Pedro Bello, que nos hablarán de la película documental "La belleza y el dolor".