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Berlín, 1984. Gerd Wiesler es un capitán de la Stasi, órgano de inteligencia de la República Democrática Alemana, al que se le encomienda liderar la vigilancia de Georg Dreyman, un reconocido escritor adscrito al régimen. El convencido capitán pronto se enfrentará a la realidad de aquello en torno a lo que ha construido su vida a través de la vida del artista y su círculo cercano. 'La vida de los otros' (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006) es la película con la que Adiós González despide su sección de cine de la cuarta temporada. Bis bald, Filmfreunde!

Un par de semanas más tarde de lo deseado estamos de vuelta. Casi para hacer las maletas de cara a las vacaciones de verano, pero vuelta a fin y al cabo. Comenzamos con un somero análisis de la memoria y sus mecanismos. Carlos nos ilustra con los resultados sobre su investigación en torno a cómo funciona nuestra memoria, tanto de almacenamiento como de alteración de los recuerdos. Interesantísimo. Por su parte Castilla nos presenta el pensamiento binario, también conocido como pensamiento en blanco y negro, como un defecto frecuente en el raciocinio humano. Sí o no. Conmigo o contra mí. Nos vamos más convencidos aún de que lo interesante se encuentra en una nutrida gama de grises. Finalmente un churritema con sabor a café. La creación de un mundo adaptado a los niños es una motivación social muy de nuestra época. Uno de sus efectos se materializa en el revisionismo de las historias que le contamos a los niños, cayendo en ocasiones en incongruencias históricas, pero también erradicando cualquier forma de maldad. ¿Realmente la maldad se cultiva presenciando maldad o es justamente esto lo que puede hacer que un niño la reconozca y trate de evitarla? Completamos este largo e interesante episodio con música de Melenas, Vecinos y The Plan.

Un tipo vestido de forma estrafalaria camina por el desierto de Texas. No parece recordar nada de su vida hasta ese momento. Ha perdido el habla. De esta guisa inicia el viaje hasta la recuperación de su identidad, descubriendo lo bello de su existencia hasta ese momento pero también enfrentándose a los errores del pasado. La maravillosa 'Paris, Texas' (1984), del cineasta alemán Wim Wenders. Una road movie de planteamiento sencillo y genuino en la que, poco a poco, el espectador va desarrollándose con los personajes hasta dibujar un sentido de la existencia nutrido en matices. Nadie es del todo bueno ni del todo malo. Y no hay mayor fantasma que nuestro propio pasado.

Todas las grandes civilizaciones de la historia se han desarrollado en torno a los ríos. No solo portan el recurso necesario para desarrollar actividades como la agricultura o la ganadería, sino que sirven como canal para el comercio al poder recorrer a través de ellos grandes distancias. Castilla nos presenta dos de los más grandes ríos con los que contamos en nuestro planeta. Álvaro, por su parte, en una exposición absolutamente acientífica, plantea agrupar la vida en ciclos de 7 años en lugar 10. Por algún motivo, para mucha gente, esta agrupación resulta más natural con la evolución vital. El broche viene de la mano de Carlos y su inmersión en la Zombie Research Society, la asociación internacional que estudia de forma científica y exhaustiva todo lo relativo a la amenaza zombi. Música de Self Esteem, Paco Moreno y Lana del Rey.

Es 1964 en los estados del sur y el Ku Klux Klan, grupo de odio supremacista blanco, defiende con sangre su idea de sociedad. Tras la extraña desaparición de tres jóvenes activistas por los derechos humanos dos inspectores del FBI ponen en marcha una investigación que no parece tener mucho futuro. A menos dejen de lado el protocolo habitual y se manchen los pies de barro... "Arde Mississippi" es la película número 37, un thriller con aroma ochentero firmado por el genial director inglés Alan Parker.

Se acercan las notas del segundo trimestre y Carlos decide irse un par de semanas a Nueva York. El alojamiento elegido nos intriga, ¿tendrá esta historia un final feliz? El primer tema de esta semana es para Álvaro, abriendo el melón de la tilde del adverbio 'solo'. Explicaremos el contexto histórico de la polémica, analizaremos el caso desde el punto de vista lingüístico y terminaremos reflexionando sobre el impacto de la tilde más mediática de la lengua española. Carlos por su parte nos descubre las más curiosas y sorprendentes corrientes negacionistas del planeta, ¿cómo de negacionistas se sienten los chicos de Adiós González? Finalmente Castilla desempolva nuestras agendas y nos hace reparar en la saturación de las mismas. ¿Por qué todo se concentra cuando el sol calienta y la primavera asoma? Sonarán Surfin' Bichos, The Blaze y Caroline Polachek.

Como en la mejor de las novelas corales, "Amanece, que no es poco" retrata a través de un puñado de personajes y su absurdo la España rural del franquismo. Utilizando como vehículo el humor y guiada por una aparente falta de rumbo, la obra del director albaceteño consigue transmitir una asombrosa sensación de realismo. Una caricatura que, al estirar los clichés, dibuja de manera certera y desternillante la naturaleza de nuestro país. Una auténtica joya de nuestro cine que esta semana se suma a la espectacular selección filmográfica del podcast.

Casi todo el mundo está hablando de Chat GPT. Nosotros lo hacemos largo y tendido en un episodio en el que repasaremos también algunos de los sesgos del ser humano, ordenaremos a personajes públicos en orden de desagradabilidad y reviviremos el concierto de Carolina Durante en el Wizink, entre otras cosas, en una hora y pico repleta de disertaciones marca de la casa. Bienvenidos, una semana más, al hogar de los González.

Japón, inicio del periodo Edo o, lo que es lo mismo, del shogunato que llevaría al país a un periodo de 250 años de unión y relativa paz militar. Los señores feudales dejan de necesitar los servicios de los samurai, por lo que muchos terminan convertidos en ronin errantes que, despojados de la relevancia de antaño y sumidos en la pobreza, deciden solicitar el favor de una gran casa para practicar el ritual de suicidio con honor: el Harakiri. Esta película dirigida por Masaki Kobayashi en 1962 cuenta la historia de uno de estos ronin. Debajo de una aparente sencillez argumental se esconde una historia de honor y venganza que influenció a directores posteriores de la talla de Quentin Tarantino.

Primer episodio de 2023, nos adelantamos al verano con un melón sapo cortesía de Castilla en el que nos presentará el síndrome de Savant, descubriéndonos varios casos de capacidades cerebrales auténticamente prodigiosas. El café es para Álvaro, con el que hablaremos del extraño impacto que puede tener sobre la memoria la invasión y conservación de lo digital. Vuelve un clásico churritema de la mano de Carlos, tops de nuestra infancia, una sección muy querida por los oyentes del programa en la que queda claro que, aunque pasen los años, por dentro todos llevamos al niño que un día fuimos. La música es de Jockstrap, Monteperdido y Fin del Mundo.

Al perecer los seres humanos pierden instantáneamente 21 gramos. Dicen que es el peso del alma. Fue esta idea la que le dio título a la película de 2003 del mexicano Alejandro González Iñárritu, un asfixiante relato que gira en torno al duelo, la pérdida y la vida de los que conviven con la muerte. Película número 34 de los González hablando de cine.

¿Sigue un barco siendo el mismo barco cuando se cambia una de sus tablas? ¿Lo sigue siendo cuando se cambian todas ellas? Esta es la paradoja del barco de Teseo, mito griego que ha servido para reflexionar en torno al concepto de identidad y que ha sido elegido por Álvaro para abrir este tercer capítulo de la cuarta temporada. Carlos por su parte nos invita a reflexionar sobre el acto de la protesta, de por qué ciertas sociedades tienden a ella y por qué otras, aún en una situación peor, no se levantan en contra de los gobiernos. Cierra el episodio Castilla relatando una anécdota de complicidad y charlamos distendidamente sobre qué hace falta para generar un momento de conexión con un absoluto extraño. La música del episodio corre a cargo de Elemento Deserto, Radiohead y La Paloma.

Mandarinas (2013) es la película del director estonio Zaza Urushadze elegida por Castilla para hablar de La naturaleza humana. Largometraje de trama sencilla pero con profunda carga filosófica ambientada en el conflicto de la guerra de Abjasia (1992). A través de unos personajes bien definidos se plantean diferencias, similitudes, así como las motivaciones de cada uno en un enclave de conflicto bélico. Genial propuesta que, con el telón de una guerra como fondo, puede extrapolarse con facilidad a la vida común, a replantearnos la ira y el odio que nace cuando aquellas personas que tenemos cerca nos resultan distantes y, por contraposición, cómo se diluye cuando esa distancia desaparece.

Carlos afila el cuchillo para trocear uno de los mayores casos de la historia del marketing deportivo, el patrocinio de la leyenda del baloncesto Michael Jordan por Nike cuando ni Michael Jordan ni Nike eran lo que conocemos hoy día. Castilla, el mago de los juegos de palabras, nos presenta el "sincericidio" o la sinceridad llevada hasta las últimas consecuencias. Discurrimos por los conceptos de verdad, de mentira, comunicación directa, corrección política, opiniones no solicitadas y, en definitiva, del valor real de la sinceridad en el contexto social: donde termina el sincero y comienza el cretino. Por último Álvaro trae canónico churritema en apariencia que, spoiler alert, acaba tiñéndose de cierta profundidad. El auge del podcast mal llevado, el tener un podcast como forma de sumarte a una ola que ya cansa. Y como este programa hecho por tres amigos se enfrenta a este contexto de saturación amateur de personas jugando a hacer radio. Completan el programa música de Neuman, Amaia y María José Llergo.

La película número 32 es Manhattan, de Woody Allen (1979). Selección personal de Álvaro para arrancar el spin-off de cine hablando de Madurez emocional. Porque a veces la madurez no llega ni con los libros ni con los años y la vida es todo aquello que te ocurre mientras estás más perdido que un chivo con dos madres.

No todos confiaban, pero estamos de vuelta. Cuarta temporada volviendo a la esencia del programa, tres temas y tres canciones para tres chavales. El cine coge envergadura y se transforma en un spin-off. Todo cambia para que nada cambie. Estrena temas Castilla con un melón sobre la teoría económica del decrecimiento. Un melón ladrador pero poco mordedor, que nadie se asuste. Álvaro plantea la importancia de la diversión, la gran socialmente sacrificada con el paso de los años y que tan necesaria se vuelve para mantenerse del lado de la vida. Cierra este primer episodio Carlos planteando un tema tangencialmente tocado en otras ocasiones: el de los roles dentro de los grupos de amigos. Cómo cada uno posee uno diferente dependiendo el círculo en el que se encuentra y cómo algunos sambenitos son difíciles de quitar.

Tony Lip, italoamericano de manual, es portero del Copacabana del Nueva York en la década de los 60. Tras el cierre temporal del afamado local Tony tiene que buscarse un trabajo con el que llegar a Navidad. Es entonces cuando aparece la oportunidad de convertirse en el chófer personal del virtuoso pianista negro Don Shirley en su gira por los estados del sur. La brusquedad del uno chocará con la reservada educación del otro, hasta que ambos se encuentren en el espacio del honor y el sentido de lo justo. Esto es Green Book (Peter Farelly, 2018), la película seleccionada para esta semana. Álvaro nos devuelve al ejercicio con un pequeño viaje por la historia del ‘Guitar-smashing’ o, dicho de otro modo, el ritual del rock consistente en destrozar instrumentos encima de un escenario. Carlos nos propone hablar sobre ”lo cutre” como una elección estética y de actitud, arraigada en la sociedad española, como algo a reivindicar. Nombraremos algunos agentes de “lo cutre” y de cómo están siendo un motor de cambio sobre cómo los españoles nos vemos a nosotros mismos y a nuestra historia, así como la forma en que pretendemos hacer marca y mostrarnos al resto del mundo. Finalmente Castilla cierra este tardío episodio reflexionando en torno a la idea mal concebida del descanso en verano, periodo del año que suele servir mucho más para justamente lo contrario. Hablaremos también por extensión de lo positivo y lo negativo de una estación que, sin lugar a dudas, consigue polarizar a la mayor parte de los mortales. La música ésta vez es para Slowdive, Sigur Rós y girl in red.

El preciosismo del cine de Wes Anderson llega a Adiós González de la mano de Isla de Perros, la película de animación estrenada en 2018. Megasaki City es una ciudad gobernada por el tirano alcalde Kenji Kobayashi. En mitad de una alarma sanitaria debido a una fiebre canina y de un proceso electoral se aprueba un decreto por el cual los perros serán desterrados a una isla llena de basura. El primero de esos perros desterrados será Spots, la mascota de Atari Kobayashi, hijo del alcalde. Es entonces cuando el pequeño de 12 años inicia la búsqueda de su fiel guardián. En el Melón de esta semana Carlos nos presentará el pickleball, un curioso deporte inventado en Estados Unidos que nace con espíritu de poner fin a la moda del pádel. Usando el pickleball como pretexto haremos un recorrido por el proceso que debe llevar a cabo un nuevo deporte para ser reconocido como tal. Castilla nos propone en su Café González hablar sobre los prejuicios, ese inevitable compañero de viaje. Reflexionaremos sobre el concepto, su utilidad y la importancia de mantener a raya el impacto en nuestra concepción del mundo. Nos despedimos del episodio con Prueba de sonido, un concurso planteado por Álvaro que consiste en reconocer canciones escuchando extractos muy cortos de cada una. Los interludios musicales son de Nick Cave & The Bad Seeds, Wet Leg y The Kooks.

Con cierto empacho aún por la celebración de la Semana Santa iniciamos el camino directo hasta el verano con un programa completito. La misión (Roland Joffé, 1986) fue la película elegida entre la premisa “religión”. Hablamos un rato de esta aventura en la américa colonial del siglo XVIII protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons con música de la leyenda Ennio Morricone y la genial fotografía de Chris Menges. El melón de Juan se centra en la Real Academia Española, la institución cultural dedicada a la regularización lingüística entre el mundo hispanohablante. Nos explica ciertos puntos interesantes de su organización y cometido. Y, como no podía ser de otra manera, saca pecho por su paisano Santiago Muñoz Molina, actual director de la institución. Álvaro dedica su café a hablar de cómo debemos interpretar gestos y actuaciones. De los hechos, el contexto y la intención. De la dicotomía entre el juicio de los hechos y el juicio a las personas. Y de cómo podemos hacer una sociedad más habitable sin perder de vista la protección del más débil. Carlos cierra el episodio con un piscolabis ligero pero sabroso con la comida como eje central. Esos platos que son punta de lanza cuando quieres impresionar a alguien. La comida que más disfrutas cuando vuelves a casa. Las habilidades culinarias de tus amigos y las tradiciones que giran en torno a combatir el hambre. Suenan Ganges, Camellos y Mavis Staples.

Travis no puede conciliar el sueño. Decide que un trabajo nocturno de taxista le puede venir bien para matar las horas de insomnio y no pasar las noches encerrado en la sala de un cine porno. Desde su vehículo observa las bajezas de Nueva York, la decadencia humana que puebla sus calles entre basura y luces de neón. Es Taxi Driver la obra maestra de Martin Scorsese. Álvaro arranca los temas con la historia de la relación entre Raymond Carver y su editor, Gordon Lish. La sombra de una edición literaria muy invasiva dotó a los cuentos de Carver de unas características que, a la postre, acabaron convirtiéndolo en el padre del Realismo sucio americano. ¿Cuánto hay de Carver y cuánto de Lish? Una gran historia para poner de relieve la importancia de la edición literaria. Carlos, que recientemente acaba de cambiar de trabajo, pone su Café González a calentar en el fuego de la incertidumbre. ¿Hasta qué punto saber con certeza ciertos aspectos de tu futuro inmediato sería deseable? ¿Es mejor saber si algo tiene futuro para poner o no esfuerzo o es precisamente la incertidumbre lo que hace que esforzarse tenga sentido? El cierre del capítulo lo pone Castilla con un divertido repaso sobre los gestos propios de cada uno. ¿Eres consciente de tu repertorio de gestos, esos por los que el resto te reconoce? Probablemente no. Y probablemente con ellos estás comunicando mucho más de lo que eres consciente. La pátina musical la ponen Midlake, SIND y Faye Webster.