Las 12 notas 1i6e6i

Hoy presentamos la ópera de Ernst Krenek, "Karl V", descrita como una "puesta en escena con música". Es una ópera compuesta completamente en escala dodecafónica, que cuenta la historia del emperador Carlos V, conocido por haber sido rey de España, archiduque de Austria y Señor de los Países Bajos, haciendo que su reino se extendiera desde Holanda, pasando por lo Alemania, el Norte de Italia, los reiños de Nápoles, Sicilia y Cerdeña, hasta llegar a las colonias americanas y asiáticas de España..

Hoy presentamos la suite de la ópera "Lulu" compuesta por Alban Berg. Se trata de una de sus obras más aplaudidas y reconocidas. El libretto fue adaptado a partir de dos obras teatrales de Frank Wedekind, "Espíritu de la tierra" y "La caja de Pandora". La obra destaca por el uso del serialismo (método de composición que representa un paso más adelante del dodecafonismo de Arnold Schoenberg).

Hoy presentamos el "Cuarteto de cuerdas No. 5 Op. 65", compuesto en 1930 por Ernst Krenek. Se trata de una obra de transición, Krenek llevaba un tiempo experimentando, tratando de encontrar un estilo propio, tras haber probado con varias técnicas ya teorizadas por otros. Este período concluiría con el paso del compositor austriaco al serialismo, considerado el paso adelante del dodecafonismo inaugurado por su maestro Arnold Schoenberg.

"Die Jakobsleiter" es un oratorio compuesto por Arnold Schoenberg. La obra marca la transición del compositor austriaco de un uso libre de la atonalidad y al usar los hexacordes, el compositor anticipa el método de composición que acabaría consolidándose como el dodecafonismo. El padre del dodecafonismo empezó a trabajar en el libretto entre 1914 y 1915. La obra quedó sin terminar hasta que su viuda Gertrude Schoenberg le pidió a su estudiante Winfried Zillig que se encargara de terminarla. Entre las presentaciones más notables de la obra se encuentra la que dirigió Pierre Boulez para CBS en 1982.

Hoy en las 12 notas, suena música de Ernst Krenek. Presentamos su ópera trágica en un acto, "Der Diktator". Estrenada el 6 de mayo de 1928 e inspirada libremente en la figura de Mussolini, aunque Krenek lo disfrazaría diciendo que es solo "una anécdota de la vida privada de un gran hombre". En el libreto resalta con realismo u crudeza los peligros del fascismo y anticipa la tragedia del nacionalsocialismo en Aelmania.

Hoy presentamos dos composiciones de Alban Berg. Empezamos con su "Suite Lírica", obra en seis movimientos escrita para cuarteto de cuerda entre 1925 y 1926. Para crearla utilizó métodos derivados de la dodecafonía, desarrollada por su maestro Arnold Schoenberg. Se ha descubierto que la obra posee una "dedicatoria secreta", a su amante Hanna Fuchs-Robettin. Seguido, suena la sonata para piano, op. 1, publicada en 1910.

Hoy presentamos tres piezas del austriaco Egon Wellesz (1885 - 1974). Comenzamos con "El amanecer de la primavera", estrenada en 1912, seguida suena "Epigrama", op. 17, terminada en 1914 y por último suena "Sechs Klavierstücke", op.26, estrenada en 1919.

Hoy presentamos obras del compositor austriaco, Anton Webern. Empezamos con el trío para cuerdas, op. 20, compuestas entre 1926 y 1927. Al terminar, continuamos con sus variaciones para piano op. 27, compuestas en 1936 utilizando la escala dodecafónica. Se trata de la única obra compuesta exclusivamente para piano que compuso Webern y fue dedicada a su maestro, el pianista Eduard Steuermann.

Hoy presentamos dos piezas de Ernst Krenek. Empezamos con la Sinfonia no.1 op.7, estrenada en 1921. Seguido, suena el cuarteto para cuerdas no. 4 op. 24, estrenada en 1923 y del mismo auto. El cuarteto fue escrito durante una época en la que Krenek sentía que la escena musical en Viena era muy opresivo y se aventuró a buscar nuevas maneras de componer.

El quinteto para alientos, Op. 26 de Arnold Schoenberg fue compuesto entre 1923 y 1924. Es una de las primeras obras del compositor en emplear dodecafonía. El estreno de la obra ocurrió el día que el compositor cumplió 50 años, el 13 de septiembre de 1924. La dedicatoria dice "Dem Bubi Arnold", al pequeño Arnold, su nieto. La obra consiste de cuatro movimientos a manera de la música de cámara clásica.

Egon Joseph Wellesz fue un compositor austriaco, más tarde naturalizado británico, también ejerció como profesor y musicólogo, especializándose en la música bizantina. Wellesz estudió en Viena con Arnold Schoenberg, Egon Wellesz, fue su primer alumno particular. Al mismo tiempo, tomó clases con Guido Adler, fundador del instituto de musicología en Viena. Estas dos influencias formaron el pensamiento escolar y musical del joven Wellesz y sería desde este momento en el que iniciaría su fascinación por el período bizantino. Hoy presentamos dos obras de este compositor. 1. Eklogen, Op. 11 2. Cuarteto para cuerdas, No. 3 Op. 25

El concierto para violín de Alban Berg, también conocido como "Dem Andenken eines Engels" o "A la memoria de un ángel" fue un proyecto que Berg comenzó en abril de 1935 y que concluyó el 11 de agosto del mismo año. El violinista estadounidense, Louis Krasner fue el solista del estreno, Krasner se había interesado en las composiciones contemporáneas y la música dodecafónica durante la década de los 30s. Quería un concierto compuesto especialmente para él y consideró a Berg la mejor opción debido a su rico estilo lírico que podía adaptarse adecuadamente al violón. En el momento el compositor no estaba interesado en la idea ya que su atención estaba enfocada en sacar adelante su ópera Lulú, pero dificultades financieras hicieron que acabara por acceder con cierta perturbación, era apenas la segunda vez que escribía a cambio de honorarios. Al finalizar esta pieza también presentamos "Altenberg Lieder, op. 4", nombre con el que se conoce a las CInco canciones orquestrales que Alban Berg compuso entre 1911 y 1912. Se trata de piezas basadas en poemas de Peter Altenberg, dos de estas canciones fueron estrenadas bajo la batuta del maestro del Alban Berg, Arnold Schoenberg, en el Muskiverein de Viena el 31 de marzo de 1913.

En este breve episodio presentamos dos piezas del compositor austriaco Paul Amadeus Pisk. En 1916, recibió su doctorado en musicología por la Universidad de Viena, tras estudiar con el musicólogo Guido Adler. Pisk también cursó estudios privados con Arnold Schoenberg. En 1936 emigró a os Estados Unidos, donde dio claves en la Universidad de Redlands de 1937 y 1951, la Universidad de Austin, Texas de 1951 a 1963 y en la Universidad de Washington en St. Louis, Missouri. 1. Suite para clarinete 2. Suite III, vals

En una serie de clases que Anton Webern dio en su hogar en 1932 y 1933, el compositor habló sobre las preocupaciones estéticas e intelectuales que tuvo durante el período en que compuso las piezas que hoy presentamos. Ahí declaró que "el oído interno decide lo que es correcto", refiriéndose a la necesidad de escuchar y respetar el peso musical de cada uno de los 12 tonos de la escala cromática, invita a escuchar en su plenitud y percibir como cada uno de los tonos se va disolviendo para convertirse en el siguiente sin contar con una repetición inmediata. También habló sobre su metrónomo interno como principal instrumento para navegar los tormentosos mares de la atonalidad y llegar a la calma de la armonía. Webern se refiere a contar con la propia escucha intuitiva por encima de cualquier teoría sobre el dodecafonismoo. O puesto en las palabras con que su colega Alban Berg le imploraba a sus estudiantes, "escuchen profundamente". 1. Cinco piezas para orquesta 2. Cuatro piezas para violín y piano 3. Seis piezas para orquesta 4. Tres pequeñas piezas

Norbert von Hannenheim fue un compositor austro-húngaro, considerado uno de los alumnos más brillantes de Arnold Schoenberg. Hannenheim se interesó por la música desde su infancia, en su juventud llegaría a componer obras como autodidacta. De 1929 a 1932, estudió en la Academia Prusiana de Artes en Berlín, donde tomo la clase magistral de Schoenberg en composición. Su maestro dijo sobre Hannenheim, "una de la personalidades más interesantes que he conocido". Por mucho tiempo se creyó que el músico había fallecido durante un bombardeo de las fuerzas aliadas a Berlín, pero documentos recientes sostienen otra teoría en la que se dice que fue internado en un hospital psiquiátrico en 1944, debido a sus problemas psicológicos intermitentes pero severos, donde logró sobrevivir la guerra y que fue hasta 4 meses después de que está terminara cuando él falleciera. La causa oficial, en su certificado de fallecimiento dice que fue provocado por una enfermedad al corazón. Hoy presentamos sus sonatas número 6 y 4, su dúo para violín y viola y su trío para cuerdas.

"Pierrot Lunaire" es un ciclo de canciones compuesto por Arnold Schoenberg. Se trata de 21 poemas de Albert Giraud, traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben. La obra tuvo su estreno en el Choralion-saal de Berlín en octubre de 1912. Se trata de una obra atonal pero no dodecafónica.

Viktor Ullman (1898-1944) nació en la región de Silesia del Imperio austroúngaro. Sus padres, ambos de origen judío, se habían convertido al catolicismo antes de su nacimiento, por lo que Ullman fue bautizado y educado cristiano. Se presentó de manera voluntaria a cumplir el servicio militar, a su regreso fue aceptado como alumno de Schoenberg, con el que estudió contrapunto, formas musicales y orquestación. En Praga, Ullman fue director de orquesta, en 1924 compuso sus "Variaciones Schoenberg" para piano. Con la entrada de los nazi a Praga a finales de los años 30s, Ullman fue deportado y encerrado en un campo de concentración. Falleció al ser trasladado a Auschwitz en 1944.

Alban Berg fue un compositor austriaco, alumno de Arnold Schoenberg. Su estilo musical combina el lirismo del estilo romántico con la técnica del dodecafonismo. Aunque su obra no es muy grande, es reconocido como uno de los más importantes compositores del siglo XX. Hoy presentamos sus 5 canciones para orquesta, "Altemberg-Lieder" y su cuarteto para cuerdas, Op. 3.

Ernst Krenek (1900-1991) fue un compositor austriaco, de origen checo, en su música exploró la atonalidad y escribió varios libros de teoría musical, entre ellos "Música aquí y ahora" (1939) y "Horizontes Circulados: Reflexiones sobre mi música" (1974). Hoy presentamos su primero cuarteto para cuerdas, compuesto en 1921.

Anton Webern fue uno de los estudiantes más destacados de Arnold Schoenberg. Es uno de los exponentes más conocidos del dodecafonismo. Sus innovaciones en la organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el surgimiento del serialismo. Al graduarse de la Escuela de Viena escribó su caglia Op. 1 en 1908. No fue un autor prolífico y solo 31 de sus composiciones fueron publicadas mientras él vivía. Sus obras influyeron en músicos de generaciones posteriores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Lista de composiciones: 1. Concerto para nueve instrumentos Op. 24 2. acaglia para orquesta, Op. 1 3. Sinfonía Op. 21 4. Variaciones para orquesta , Op. 30