Mallarmé 5a3k

Estefán Malarmé. Su vida. Frente a toda una generación de vagabundos. Barlén, Gambo, Nubo...
Estefán Malarmé, 1842-1898, rechazó cualquier aventura que no fuese interior. Llevó una vida
banal y rutinaria que contrasta con la dificultad y el hermetismo de su obra y de su reflexión.
De nombre Etienne, cambiado por el de Estefán de Pequeño, nació en París en una familia de
pequeños funcionarios, entre cuyos antepasados se cuenta un librero que publicó Walt Beckett de
Bedford, que Malarmé reeditaría en 1876. Huérfano de madre a los siete años,
cursó sus primeros estudios en un aristocrático colegio privado, donde sus modestos orígenes
eran objeto de burla. Adoptó, pues, el título afabulado de conde de Boulain-Billiard. Fue un
niño secreto y sensual, él decía, priápico, que conoció crisis de misticismo resueltas en una
febril actividad poética. Son todos los poemas de juventud, perdidos la mayoría, que dan fe de
las influencias más diversas y a juzgar por los pocos textos conservados de un ya sólido oficio
de poeta. De momento, imita a los poetas que lee, Hugo, Gautier, Bambil, Baudelaire, y se orienta
claramente hacia la estética del Parnasso por servir a un ideal, con mayúsculas, sin olvidarse
de Baudelaire por la sinceridad de que hace gala. Al acabar sus estudios, empieza una carrera de
pequeño funcionario. Es la tradición familiar. A los 20 años, comienza a publicar poemas en
oscuras revistas de provincia y luego en La Artiste. En un texto agresivo, reclama ya el
mayor misterio para la poesía que no concibe como bien común. Se puede vulgarizar la moral,
nunca el arte, e invita a los poetas a mostrarse desdeñosos hacia el vulgo. Es la época en que
descubre a Poe y piensa traducirlo. Para mejorar su inglés, viaja a Inglaterra con la entonces
amante Maggie Gerard, con quien posteriormente se va a casar. Con un diploma de inglés consigue
un puesto de profesor suplente en el Colegio de Tournon. Pobre, el matrimonio aguanta porque
Malarmé sabe que se puede consagrar a la poesía. Asegurado el pan cotidiano, se vuelve exigente. Es
la época de la tragedia Herodias y del monólogo del fauno que prepara el famoso poema. Para él,
escribir ya es un tormento. Se pasa noches en vela dudando ante cada idea, ante cada palabra. Sus
amigos le abren las puertas del parnaso contemporáneo. Ya sabe que el único arte aceptable
para él se define como la búsqueda del juego de imágenes que, a partir del objeto más sencillo,
permite la síntesis de la totalidad. Luego no escribirá obras, sino una única obra,
con mayúsculas, en la que todo está conectado entre sí. El arte, con mayúsculas, se convierte
así en el microcosmos reflejo de la creación, con mayúsculas, entera, captada gracias a la analogía.
Pasa por Besançon y después por Avignon, donde conoce a los felibres y al editor y poeta Obanel.
Su salud es frágil y escribe poco. Un soneto en 1868 y el cuento Igitur en 1869. En 1871 ocupa
un puesto de profesor en un instituto de París. Ya puede colaborar en revistas donde publica,
como particular,