Entrevista a Daniel Abreu por su taller en el Leb (Festival Internacional de Nuevos Lenguajes Escénicos,) 296z5d

Hola a todos y a todas y bienvenidos a un nuevo podcast de paseando a miss cultura me encantan los proyectos que nacen y que nacen de una manera maravillosa como es el festival de qué va a ser la punta de lanza en el acercamiento de la vanguardia escénica al entorno rural y en este festival va a haber un taller muy especial con un dramaturgo un bailarín que yo viene el escenario hace muchos años y me quedé prendada de de su técnica de sus expresiones de todo y es daniel abreu él en este festival en el f el bebé va a dar una formación que es dramaturgias de la danza contemporánea y tenía ganas de saber más acerca de de cómo era enseña de cómo él trasmite de como él es tan generoso con la gente que se quiere acercar a su taller y y quiero aprender de alguien como él así que he podido entrevistar a daniel abreu y os dejo con mi entrevista espero que os guste empiezo preguntándole el curso que va a dar usted es un curso que está centrado en el proceso de enseñanza en el cuerpo para el uso apropiado del conocimiento físico límites y posibilidades tengo una pregunta y es es complicado transmitir un lenguaje que usted tiene y transmitírselo a unos alumnos que no han trabajado con con usted bueno si hay una recepción a la actividad que voy a proponer es muy complicado porque al fin y al cabo sobre todo un trabajo experiencial en el que voy a ir como metiendo de a poquito a los asistentes al taller a una actividad física de la que hablaremos después no hago introducción es teórica sino lo hago al revés a una introducción práctica vivencial en la que más o menos todos puedan hacer un viaje físico sentirse que son capaces de conectar con su cuerpo orestes acosta y luego a partir de ahí reorganizamos usted es aparte de bailarín coreógrafo y licenciado en psicología como es el uso de las emociones en el taller ya que las emociones forman parte he visto varios espectáculos de usted de su compañía y las emociones algo que siempre está ahí presente bueno la emotividad y toda obra artística tiene como función conmover no y de alguna manera es provocar sensaciones o emociones del espectador en los talleres también hay siempre hay un recorrido no hay cosa que más o menos nos van generando como cierta emotividad yo no ni las co las medidas que dijo de hecho a la manera de de mis talleres o los intérpretes que trabajan conmigo siempre trato de vaciar los desharemos emocionalidad y creo que es importante que un que un intérprete o en este caso alguien que asiste a un taller pueda simplemente en mover el cuerpo y dejar que las cosas fluyan o sea todo lo que esté en movimiento y todo aquello que tiene conciencia en este movimiento va a estar transmitiendo todo el tiempo información y esa información evidentemente porque somos seres emocionales se va a convertir en emoción pero cuando hablamos de emoción simplemente yo creo que estamos hablando de de de ritmos del cuerpo de estados que tienen una una connotación a veces más positiva o a veces más negativa acerca de las vivencias que tenemos todo el tiempo otra de las cosas que me llama mucho la atención y me gustaría preguntarle acerca de los talleres el discurso que tenía antes y ahora ha cambiado a la hora de realizar estos talleres o con el paso del tiempo se ha ido actualizando qué es lo que quiere hacia dónde quiere enseñar no ha cambiado muchísimo mi visión de la danza ha cambiado también mi manera de enseñar no hay que contarla es otra forma ahora durante estos años he tenido que hacer que convivan personas dentro de un taller personas que tenían mayor trayectoria o o con la danza con aquellos que tenía con lo cual las fórmulas con las que yo aprendí que dan forma