ARCHIE AD HOC sobre George Gershwin y la Rhapsody in Blue (Marzo 2025) x2b45

Hola, ¿qué tal? Aquí estamos en el diálogo inesperado número 3, me parece que es, ¿no? Así es.

Y aquí estamos Antón García Fernández desde Jackson, Tennessee.

Y aquí estoy yo, pues bueno, desde Oviedo, Asturias.

Y, bueno, vamos a empezar ya con este tema que, como es inesperado, todavía no lo sabéis, pero que es la Rhapsody in Blue de George Gershwin.

Sí, Gershwin que, bueno, hablaremos sobre todo de la Rhapsody in Blue, pero es un compositor que prácticamente, Archie, pues todo lo que compuso, o muchas de las cosas que compuso se convirtieron en algunas de las piezas de la música contemporánea en su momento, más interpretadas ya no solamente de los Estados Unidos, sino del mundo en general, llevadas al cine, grabadas en disco, reinterpretadas en múltiples ocasiones.

Y, bueno, es un músico, es un compositor que a mí siempre me ha interesado mucho por muchas razones y entonces por eso decidí sugerirlo para este tercer diálogo inesperado, porque además sabía que, teniendo en cuenta que era una cuestión relacionada con la música, pues tú estarías interesado también.

Sí, yo hoy, si te digo la verdad, tengo sobre todo a aprender, porque es un compositor en el que estás tú muchísimo más versado que yo y seguro que me vas a contar muchas cosas que yo no sé.

Sí que tengo idea de comparar la Rhapsody in Blue, y también podemos hablar de alguna cosa más, de compararlo con otras cosas, pero lo he dicho, vengo hoy sobre todo a que me enseñes.

Bueno, lo que ocurre es que para mí Gershwin fue la puerta de entrada a la música clásica, prácticamente como todo lo demás, a través de mi padre, y a través del jazz, en este caso, porque sabes que a mí me interesa mucho el jazz, y bueno, mi padre tiene una colección enorme de discos de música clásica que pone continuamente, y cuando yo era pequeño ponía continuamente.

Compraba, por ejemplo, la revista Ritmo, aquella revista que no sé si todavía se publica o no, pero él la ha comprado religiosamente.

Y tenía una sección de jazz, esa revista que es sobre música clásica, pero tenía una sección de jazz, y yo me leía la sección de jazz y le dejaba a mi padre el resto de la revista, y poco a poco me fui interesando, pero mi entrada, mi relación entre el jazz y la música clásica fue George Gershwin, y recuerdo que el primer disco de música clásica que tuve fue una grabación, creo que dirigida por Leonard Bernstein, de la Rhapsody in Blue, y un americano en París, precisamente.

Entonces sí, Gershwin es un compositor que me interesa mucho, y que además de ser un compositor de música que podemos denominar clásica o contemporánea, fue también un compositor de música popular en los años 20 y 30, y bueno, esa faceta, por supuesto, también me interesa mucho, y fue la primera que conocí de él, porque, claro, esto que se llama el gran cancionero americano, Great American Songbook, a mí siempre me ha interesado muchísimo, y por supuesto, dentro de los compositores Irving Berlin, Cole Porter, Jerome Kern, y bueno, muchísimos otros, Harold Arlen, por ejemplo, Johnny Mercer, pues está, por supuesto, George, y su hermano Ira Gershwin.

Sí, de hecho, a mí, bueno, eso luego comentaremos, pero me parece también muy interesante, ahora que mencionas a Gershwin como, perdón, a Verstein como intérprete de Gershwin, también incluso me parece muy interesante la conexión que hay entre el Verstein compositor y el Gershwin compositor, ¿no? Porque yo veo, bueno, hay conexiones evidentes, ¿no? De hecho, ambos cultivaron, por ejemplo, el musical, por ejemplo, también el propio Verstein tiene obras clásicas, pero que tienen una influencia del jazz, vamos, evidente, vamos, de hecho, bueno, en fin, que hay citas directas, ¿no?, de ese estilo.

Entonces, por ahí me parece, bueno, muy interesante también la relación entre ellos dos.

Sí, además, es una relación curiosa, ¿no?, porque Verstein iraba mucho a George Gershwin, interpretó muchas de sus obras, grabó muchas de sus obras, pero tenía una relación, a veces, pues un tanto ambivalente, ¿no?, con la obra de Gershwin, y en especial con la Rhapsody en Blue, que es el tema del que hablaremos, pues con mayor profusión en esta conversación, porque él decía que...

Sí, que estaba mal compuesta, ¿no? Sí, que no la consideraba una verdadera composición, esas eran sus palabras, no la consideraba una verdadera composición porque decía que le faltaba unidad, que se podía eliminar cualquier parte y que eso no afectaba al todo, por lo cual la pieza no le parecía que fuese una verdadera composición.